Painters and Dockers - Kiss My Art (1988)

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Painters and Dockers é uma banda de Melbourne, Austrália, formada em 1982 com cinco membros, Vladimir Juric nas guitarras e backing vocals, Andy Marron na bateria, Phil Nelson no baixo, Chris O'Connor nas guitarras e backing vocals, e o principal Paul Stewart nos vocais principais e trompete. O nome incomum foi escolhido no início da carreira da banda quando tocava em um pub frequentado pelo "Federated Ship Painters and Dockers Union", a banda não tinha nome e escolheu Painters and Dockers para o evento, e o nome ficou com a banda a partir de então.

Nos primeiros anos, eles eram a atração principal no Port Melbourne Festival e, em uma iniciativa do governo chamada Rockin' The Rails, tocavam músicas na parte de trás de um trem, que parava em várias estações de Melbourne, incluindo Ringwood, Camberwell e Flinders Street.

Em 1984, Marron foi substituído por Colin Buckler na bateria, e eles lançaram seu álbum de estreia, Love Planet, que foi produzido pelo veterano hard rocker, Lobby Loyde e lançado pela Big Time Records em 1984 e continha as faixas, "Basia!", também lançada como single em março de 1985, e "The Boy Who Lost His Jocks on Flinders Street Station". Juntando-se após o lançamento do álbum estavam Mick Morris no saxofone tenor e Dave Pace no trompete / backing vocals, e com Stewart a seção de metais foi chamada de Brassholes.

Um EP de quatro faixas, 'Kill Kill Kill' foi lançado em 1985 contendo versões cover de "Kill Kill Kill" originalmente do The Sacred Cows no episódio "The Groovy Guru" da série de TV de comédia dos EUA, Get Smart. Seu primeiro single, "Basia!", lançado em março de 1985 pela Big Time Records, foi uma homenagem a Basia Bonkowski, que foi apresentadora do programa de televisão musical da SBS, Rock Around the World, de 1982 até o final de 1984.

The Painters and Dockers lançou sete álbuns entre 1984 e 1994, que continham uma seleção de singles sarcásticos e divertidos, como "Die Yuppie Die" e "Safe Sex" do álbum 'Kiss My Art' de 1988 e o pró-queer e anti-monarquia "I Know Better Queens Than That" do álbum 'The Things That Matter' de 1994. Vários membros da banda formaram o altamente bem-sucedido Dili Allstars.

Seu maior sucesso nas paradas foi alcançado com Nude School de 1985, que recebeu transmissão em várias estações de rádio comerciais e que foi marcado por suas letras e videoclipes controversos.

Em 20 de novembro de 2009, os primeiros membros, Paul Stewart, Chris O'Connor, Colin Buckler, Vladimir Juric, David Pace e Mick Morris, com Michael Badger (não um membro original) se reuniram para um show único no Prince Bandroom em St Kilda, Melbourne, onde a banda foi introduzida no Hall da Fama do EG do jornal The Age.

A banda voltou às notícias em 9 de outubro de 2014, quando o vocalista do Violent Soho, James Tidswell, não foi autorizado a embarcar em um avião porque estava usando uma camiseta preta do Painters and Dockers estampada com o nome do single de 1990 da banda, "Eat, Sh--, Die". Quando lhe disseram que não poderia embarcar no voo da Virgin, Tidswell disse à Fairfax Media que ficou chocado quando lhe disseram que as novas leis de terrorismo significavam que ele não poderia usar a camiseta no avião. Mas um porta-voz da Virgin Austrália disse que a camiseta foi simplesmente considerada ofensiva, não uma ameaça.

Para comemorar tardiamente o 30º aniversário do seu álbum de sucesso Kiss My Art, os lendários/icônicos/infames/notórios Painters & Dockers de Melbourne farão um show raro no dia 18 de outubro de 2019. 

Digo tardiamente porque o show deveria ter acontecido no ano passado, mas o cantor/vocalista/selvagem Paulie Stewart acabou no hospital com hemorragia cerebral. 

Para comemorar, o ILYOS relembra os sucessos clássicos do Dockers, Kiss My Art, "Nude School" e "Die Yuppie Die", e relembra os dias de glória da banda com 20 pontos de interesse , que apresentamos, mantendo o fato de que eles tiraram o nome do infame e logo proibido sindicato vitoriano de trabalhadores portuários, como a ficha criminal Painters & Dockers.

Anúncio do Juke Gig 1992

1. Um dos primeiros shows do Painters & Dockers foi no lendário Crystal Ballroom de St Kilda, abrindo para Nick Cave Man ou Myth e um bando de tipos mais sérios de St Kilda. A banda começou a descarregar um balde de peixe morto nos groovers do goth-punk que sem dúvida estavam boquiabertos na plateia.

2. O empresário e produtor musical de longa data dos Dockers era ninguém menos que o deus da guitarra australiano dos anos 60/70, Lobby Loyde, famoso por Coloured Balls e Purple Hearts.

3. O hit “Nude School”, do Dockers, fez uma referência maliciosa a um mapa da Tasmânia, que presumivelmente ninguém com menos de 30 anos entenderia.

4. O quarto single do Kiss My Art foi “Safe Sex”. Alguns anos depois, eles se envolveram no Performers Releasing Information about Clean Syringes (PRICS), que promovia sexo seguro, bem como uso seguro de drogas no auge da epidemia de AIDS/HIV. (veja o post anterior do blog )

5. Duas décadas depois, em 2012, membros da banda, incluindo o vocalista Paulie Stewart, se juntaram a vários outros músicos em uma banda chamada The Transplants para fazer um show especial para a semana de doação de órgãos. A maioria dos membros do Transplants, incluindo Stewart, tinha feito transplantes de fígado que salvaram vidas. 

Paulie Stewart e os meninos

6. Eles foram acompanhados no show por outro famoso receptor de transplante de fígado, o "Human Headline" e agora senador Derryn Hinch, que se juntou à banda para uma versão empolgante da música "You're Going Home In The Back Of A Divi Van" dos Dockers. (Um pouco roqueiro de pub, Hinch costumava ser frequentador assíduo dos shows do Hitmen de Sydney, entre outros, na época em que bebia.) 

7. A profunda consciência social da banda foi talvez estimulada pelo fato de que o vocalista do Docker, Paul Stewart, é, notoriamente, o irmão mais novo do jornalista de televisão Tony Stewart, que foi um dos cinco jornalistas australianos mortos em Timor Leste por tropas indonésias. Depois que foram mortos, eles ficaram conhecidos como os Balibo Five, e sua história é bem conhecida por todos os australianos que estavam por perto na época. 

Pintores e estivadores no Corner Hotel, Richmond.

8. Em homenagem ao irmão mais velho, Paulie se envolveu muito na causa de Timor Leste desde cedo e mais tarde formou o Dili Allstars no início da década de 1990 com músicos timorenses. 

9. Paulie também seguiu o irmão no jornalismo e foi escritor de rock do Melbourne Herald Sun por anos.

10. O hit do Dockers, “Basia”, era uma canção de amor para o apresentador descolado do programa de rock Rock Around The World da SBS TV. Inclui o verso conciso "Ela está sentada lá com seu cabelo multicolorido / Ela está sentada lá com aquele olhar multicultural." (A propósito, o Rock Around The World uma vez mostrou uma entrevista com David Lee Roth antes do Van Halen ser super famoso aqui. Quando voltou para Basia após a entrevista, ela ironicamente, mas sem noção, brincou "Cara engraçado, esse Van"!) 

11. O primeiro selo do Docker, Big Time Records – onde seus companheiros de selo incluíam os Hoodoo Gurus – foi financiado com dinheiro feito pela Air Supply! Presumimos que os caras da Air Supply não estavam realmente prestando atenção. 

12. Também no Big Time with the Dockers estavam seus amigos Huxton Creepers, com quem eles dividiam a gestão e muitos shows. 

13. A faixa-título do EP de covers dos Dockers, Kill Kill Kill, era um cover de uma música que apareceu no lendário episódio de Get Smart! que estrelou o brilhante Larry Storch como Groovy Guru, um produtor musical maligno que tentou acabar com Max e 99 em sua Echo Chamber. O grupo inventado de aberrações tocando a música no programa era chamado de Sacred Cows. O mesmo episódio também inspirou os contemporâneos locais dos Dockers, os Sacred Cowboys, na escolha do nome, e provavelmente foi influente na escolha do nome dos Hoodoo Gurus também; o clássico inicial dos Gurus, "The Echo Chamber", é definitivamente inspirado por esse episódio! 

14. O EP Kill Kill Kill também apresentou um cover da arrasadora "Know Your Product" dos Saints, e é seguro dizer que o som dos Dockers, que incorporou muitos instrumentos de sopro (fornecidos pelos Brassholes, é claro), foi fortemente influenciado pelo ótimo segundo álbum dos Saints, Eternally Yours. 

15. Kill Kill Kill também apresentou covers de “Do You Remember Rock'n'roll Radio?” dos Ramones e “I Like It Both Ways” do Supernaut – ótimo gosto desses garotos! 

16. Os Dockers já tiveram seu próprio estúdio de gravação – Richmond Recorders, onde Lobby Loyde se mantinha ocupado trabalhando com outras bandas locais – e até mesmo sua própria fábrica de prensagem de vinil, onde eles prensavam seus próprios discos!

Pintores e estivadores hoje

17. No início de sua existência, os Dockers participaram de uma iniciativa do governo estadual chamada Rockin' the Rails, onde tocavam músicas na parte de trás de um trem, enquanto ele parava em várias estações de Melbourne. Não temos certeza de quantos passageiros ligaram dizendo que estavam doentes naquele dia.

18. Em 2014, James Tidswell, dos jovens grungers Violent Soho, foi impedido de embarcar em um voo da Virgin, porque estava usando uma camiseta velha dos Dockers “Eat, Shit and Die”. “East, Shit & Die” é uma antiga favorita dos fãs dos Dockers, mas não, não foi um sucesso.

19. O clássico de 1984 "The Boy Who Lost His Jocks on Flinders Street Station" também não foi um sucesso.

20. Os outros dois singles do Kiss My Art – os que ainda não mencionamos – foram “Die Yuppie Die” e o de bom gosto “Love On your Breath”. [retirado de ilikeyouroldstuff.com ]

Para obter as informações mais recentes e detalhes do passeio sobre Painters & Dockers, visite a página deles no Facebook .

Este post consiste em FLACs extraídos de vinil (obrigado a gnowangerup) e inclui a arte completa do álbum para vinil e CD, além de scans de rótulos. Este álbum é carregado com ótimas músicas e letras profundas, que certamente ofenderão até o blogueiro mais calejado. Você realmente vai gostar deste álbum se ainda não o ouviu.

Lista de faixas

01. Jacks' Car

02. Die Yuppie Die

03. Safe Sex

04. Bad

05. If He Beats You, Leave!

06. Love On Your Breath

07. Timing

08. I'm Selling Out

09. Meltdown

10. Nude School

11. Judas

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MUSICA&SOM

John Klemmer - Waterfalls (1972)

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Waterfalls é um álbum ao vivo do saxofonista e compositor americano John Klemmer  (nascido em 1946) com performances ao vivo aprimoradas em estúdio, gravadas em Los Angeles para o selo Impulse!
Peguei este LP com base apenas na arte da capa sem saber quem era John Klemmer e não fiquei desapontado. Um post-bop saboroso e psicodélico liderado pelo saxofonista John Klemmer. Waterfalls é uma gravação ao vivo, mas o som é de qualidade de estúdio.

Realmente sentindo o echoplex no sax, assim como o piano elétrico, o que ajuda a criar uma vibração geralmente solta e suave.

Este é realmente um clássico maravilhoso de John Klemmer - um daqueles artistas que subestimamos por anos, mas que passamos a amar mais e mais com o passar do tempo! O conjunto é um conjunto incrivelmente comovente de explorações tocadas por Klemmer (no tenor, soprano e Echoplex) com um grupo que inclui Mike Nock na Fender Rhodes, Eddie Marshall na bateria, Victor Feldman na percussão e Wilton Felder no baixo – definitivamente no modo pós-Coltrane, com longos solos em espiral que exploram tanto o espaço quanto os alcances sonoros externos, mas nunca muito distantes, e nunca perdendo um swing sutil que faz o disco brilhar com um apelo inimaginável. Um daqueles poucos clássicos do jazz hippie que realmente funciona – e que sem dúvida soa melhor agora do que soava nos anos 70! Os títulos incluem "Centrifugal Force", "There's Some Light Ahead", "Waterfall" e "Utopia: Man's Dream".

Waterfalls, lançado em 1972, foi o 6º álbum de John Klemmer. Enquanto morava em Los Angeles no final dos anos 60 e início dos anos 70, no auge da explosão do rock, ele fez shows com Janis Joplin etc. e grupos e músicos de rock locais de Los Angeles. Ele incorporou esses novos estilos etc. em suas gravações para a Cadet Concept/Chess & Impulse! Records, constantemente abrindo novos caminhos, ampliando e aumentando seu interesse crítico, aclamação e base de fãs.

Klemmer, o autointitulado "Embaixador do Cool", foi um pioneiro do saxofone smooth jazz, compondo e tocando música nos anos 70 que era suave, descolada e fácil - muito, muito antes de Kenny G abrir o mundo do saxofone smooth jazz.

Crítica
Waterfalls é uma gravação de jazz psicodélico de oito faixas com uma cavalgada de particularidades compartilhadas de Exotica, idealizada pelo saxofonista tenor John Klemmer e seu sexteto, tocada ao vivo no Ash Grove Club em Los Angeles em junho de 1972 e, como as notas do encarte astutamente afirmam, encantada no The Village Recorder na mesma cidade e mês. O álbum oferece uma fusão soberba de Exotica, Funk, Batucada e Ambient, mas falando sério, a parte Funk desta lista é provavelmente a
força menos rigorosa que flutua em torno deste LP aquático. A arte da frente sugere um mundo mágico maravilhoso cheio de árvores e vales vivazes, mas isso simplesmente não é aplicável nos arranjos fornecidos que estouram nas costuras quando se trata de raios de lua brilhantes, cascatas noturnas e rios noturnos. Esse sentimento é alimentado em grande parte pelo uso de um piano elétrico Rhodes e címbalos em conjunto com o saxofone.

Embora não haja nem um canto de pássaro à vista, muito menos a provavelmente esperada inclusão de gotas de água ou gravações de campo líquido, Waterfalls pinta um vazio galáctico, mas humano e habitável, de paisagens encharcadas. Embora seja gravado na frente de uma plateia ao vivo, a qualidade do som é incrivelmente nítida, com os poucos aplausos e aplausos da plateia vindos de uma distância curiosa, como se eles tivessem passado de um universo paralelo para o mundo intrínseco que John Klemmer e sua banda criam. O sexteto compreende os talentos de Mike Nock no piano elétrico, Eddie Marshall na bateria, Victor Feldman em vários dispositivos de percussão pouco usados ​​e não muito exóticos, o baixista Wilton Felder, a vocalista Diana Lee que aparece em duas faixas e, por último, mas não menos importante, John Klemmer no saxofone tenor ou soprano. Atraente, limpo e sedutor: aqui está um olhar mais atento sobre Waterfalls de John Klemmer.

"Prelude I" funciona como a introdução aos movimentos em cascata de Waterfalls. Claro, seu título afirma exatamente isso, pois é a razão de qualquer prelúdio deixar o ouvinte confortável com as coisas que virão, sem deixar que ele ou ela mergulhe muito densamente nas estruturas que se desdobram. Portanto, não é nenhuma surpresa que este seja um solo adequado; apenas John Klemmer é ouvido no saxofone tenor, cujas espirais fortemente complicadas e labirínticas têm tempo suficiente para deixar o ouvinte compreender o cenário de nulidade e escuridão. Há uma forte amplitude nesta peça, mas não é erguida por meio de reverberações borradas, em vez de ecos encharcados criados pela eletrônica Echoplex. O resultado parece emagrecido, mas rico, e é essa galimaufria desconcertante que o ouvinte deve engolir para alcançar as partes mais oníricas dos jardins utópicos de John Klemmer.

E eureka, "Waterfall I" é amenizada pelos leitos de rios de baixo espesso de Wilton Felder e pelos aplausos animados do público que, de outra forma, permanece silencioso e completamente cego durante a apresentação. A sensação é descontraída e noturna, ainda não tão brilhante quanto a delicada arte sugere. Victor Feldman apenas enobrece com muita cautela as bobinas pesadas do saxofone tenor com um címbalo e chimbais suaves de vez em quando, enquanto o piano Rhodes de Mike Nock oferece uma cintilação brilhante que aumenta soberbamente o espírito de pureza iluminado pela lua. Apesar da psicodelia esotérica, esta é de fato uma peça Exótica pós-moderna, que cresce durante seu final climático que não leva a uma erupção definitiva em vez de um fluxo de felicidade cuidadosamente mantida... seguido pela introdução do Sr. Nock no piano. Essas instâncias podem jogar o ouvinte para fora do mundo dos sonhos, é verdade, mas Waterfalls I é simplesmente muito atraente e encantador para se machucar com esses fragmentos do mundo real.

A seguir está o núcleo mais interno chamado "Utopia: Man's Dream", que é dividido em Parte 1 e Parte 2, tendo um tempo total de execução de quase 13 minutos. A reedição do CD mescla as duas partes, como deveria ser. Tempos completamente fascinantes estão à frente do sujeito ouvinte: uma mistura cósmica de sinos de vento lânguidos, fragmentos de piano galácticos de Rhodes e tons de saxofone ansiosos em conjunto com a imitação vocal de Diana Lee aguardam o viajante. Após aproximadamente dois minutos, a composição é revisada pelas protrusões de bateria habilidosas de Eddie Marshall. Enquanto isso, acontece que o sax de Klemmer e os vocais de Lee estão realmente colados um ao outro; há várias transições e interlúdios puramente instrumentais, mas a tentadora se junta à efulgência descarada e sedosa repetidamente. O saxofone está claramente na vanguarda, como é comum no álbum de Klemmer, e esse fato não diminui os cristais de piano poliédricos de Mike Nock, mas apenas torna o cenário um sub-bosque mais interessante e atraente para se aventurar. A aura é ocasionalmente calcinada por aplausos e vivas dos participantes, mas apenas raramente.

Os momentos de calmaria relaxante são provavelmente a revelação mais surpreendente de "Utopia: Man's Dream". E, de fato, uma vez que o saxofone está mudo e permite que o baixista Felder, o pianista Nock e o percussionista Feldman interajam entre si no final da Parte 1, a interdependência resultante leva a música e seu arranjo a novos patamares. Em vez de altas ondas de êxtase, uma luminosidade mais reduzida e cuidadosamente acesa é alcançada, que atinge parcialmente as cores da arte frontal, mas, de outra forma, nutre o tropicana positivamente acinzentado ao luar. A Parte 2 não é muito diferente e depende das mesmas alterações de quatro notas do tema principal.

Falando da escuridão sussurrante: "There's Some Light Ahead" aborda as cavalgadas de cores ausentes ao injetá-las no arranjo edificante. A bateria de Eddie Marshall é onipresente, o tema principal de cinco notas no saxofone é maravilhosamente acompanhado e então trocado com faíscas brilhantes de proeza de piano elétrico e os acordes de apoio concordantes que combinam muito bem com as baterias e chocalhos mais pesados, especialmente porque o saxofone tenor de Klemmer é substituído por um soprano; este dispositivo recém-introduzido é ao mesmo tempo tocado de uma forma mais suave, não muito protuberante. O resultado é uma escapada clássica do Funk do tipo suntuosamente poetizado, fortemente suave e imaculado.

No entanto, nada prepara o ouvinte para a Centrifugal Force seguinte, um turbilhão rápido, eclético, mas acessível, de cantos de Diana Lee, os dentes de piano elétrico fortemente cristalizados de Mike Nock, os cymbalscapes de Eddie Marshall, os runlets de baixo saltitantes de Wilton Felder e... a omissão de John Klemmer por exatamente três minutos. Apesar da alegre e otimista aventura aquática sustentada por sinos de vento, esta viagem nunca parece forçada ou impressionante. Há muitas transições ambientais escondidas nas alcovas da força centrífuga titular e, embora o ouvinte e a banda sejam absorvidos e encharcados em seu centro, a melodia sempre parece um devaneio e uma viagem alucinante. A simultaneidade desses sentimentos só a torna mais forte. O álbum termina do jeito que começou, oferecendo versões reinterpretadas das duas primeiras faixas: "Prelude II" é fortemente ligado ao primeiro prelúdio e apresenta qualquer um, menos John Klemmer, em um saxofone tenor afetado por reverberação.

"Waterfall II", no entanto, difere porque tece o tema de Waterfall I em uma estrutura de batida mais descolada e urbana, sem negligenciar a luminescência fantasmagórica do álbum. Essa mesma batida não é descartada antes que a metade Ambient da música termine, e mesmo assim o ambiente assume o controle repetidamente, completando o álbum com os brilhos endêmicos do piano Rhodes e os tons melífluos do saxofone.

Waterfalls, de John Klemmer, é um álbum conceitual forte com um último terço reconhecidamente desconcertante - um segundo prelúdio? Sério? - e uma fisionomia sempre brilhante cuja tez é potencialmente gélida e gelada, mas surpreendentemente aquecida pela interação entre o sexteto. John Klemmer é naturalmente ouvido na maior parte do tempo, mas ele permite que seus companheiros de banda também se banhem sob os holofotes ao entregar segues altamente melodiosos cuja gama textural é incrivelmente tentadora. Este não é obviamente um álbum Exotica bem definido, mas se o gênero não tivesse desaparecido em meados dos anos 60, as chances são de que o álbum de John Klemmer teria fornecido uma possível conexão perdida com os moirés graciosos, estimulantes e noturnos do final dos anos 50, de fato. Considero o piano Rhodes de Mike Nock tão essencial quanto o saxofone tenor, especialmente porque sua onipresença purificada está, como a palavra já explicita, em todo o álbum e raramente silenciosa, exceto nos dois prelúdios.

Este é um álbum de jazz, com certeza, um com construções rapidamente vesicantes, formas e estruturas efervescentes, mas nunca há um momento de tédio ou um ecletismo intencionalmente desagradável que impeça os ouvintes de Exotica, cheios de cantos de pássaros, de aproveitar as texturas que aumentam o aconchego. Claro, há ouvintes vintage que não querem que seu gênero amado seja incomodado com dispositivos eletrônicos. Nesse sentido, eles podem pular Waterfalls, mas ouvintes contemporâneos em busca de takes variados e rápidos devem ouvir Centrifugal Force antes e ver se combina com sua fantasia, enquanto os seguidores do movimento Ambient Exotica ficarão satisfeitos com todas as outras faixas. [Exotica Review 255: John Klemmer – Waterfalls (1972). Originalmente publicado em 31 de agosto de 2013 em AmbientExotica.com.]
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Este post consiste em FLACs extraídos de vinil (outra joia do mercado de pulgas) e inclui arte completa do álbum e escaneamentos de rótulos. Uma bela gravação de jazz fusion, com interações ocasionais do público ao vivo - imperdível. Adorei a capa do álbum, muito psicodélica.
Nota: como as faixas 3 e 4 se cruzam, gravei-as como uma faixa, para não interromper a experiência auditiva.
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Lista de faixas:
1. "Prelude I" - 3:33
2. "Waterfalls" - 4:19
3. "Utopia: Man's Dream, Part 1" - 8:47
4. "Utopia: Man's Dream, Part 2" - 3:50
5. "There's Some Light Ahead" - 4:29
6. "Centrifugal Force" - 5:59
7. "Prelude II" - 4:02
8. "Waterfall II" - 6:08
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Pessoal
John Klemmer - saxofone tenor, saxofone soprano, echoplex
Mike Nock - piano elétrico
Wilton Felder - baixo elétrico
Eddie Marshall - bateria
Victor Feldman - percussão
Diana Lee - vocais (faixas 3, 4 e 6)

MUSICA&SOM

Aunty Jack - Sings Wollongong (1974)

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The Cool Bananas era um pseudônimo para Grahame Bond e Rory O'Donoghue, que eram as estrelas do programa Aunty Jack da ABC. O programa era uma comédia televisiva obscena de grande sucesso que, apesar de sua popularidade, foi abandonada após apenas duas temporadas.
'Farewell Aunty Jack' foi lançado em um disco especial que tinha uma representação pictórica embutida no vinil. O single foi um enorme sucesso e, em junho de 1974, teria vendido mais de 100.000 cópias. (veja o post anterior )

Como resultado de sua popularidade, um grupo chamado Gong foi formado para fazer uma turnê como Aunty Jack and the Gong. A banda incluía Tony Buchanan, Mark Punch, Ian Clyne, Russell Dunlop, Tim Partridge e Denny Gordon.
Antes que a moda começasse a murchar, um álbum intitulado 'Aunty Jack Sings Wollongong' foi lançado pela Polydor em abril de 1975, embora a capa do álbum e a gravadora associada especifiquem 1974.
Rory continuou se apresentando e compondo e formou uma bem-sucedida empresa de composição musical com Grahame [trecho da 'Australian Encyclopedia of Rock' de Noel McGrath, Outback Press 1978, p74-75]

“The Aunty Jack Show” foi uma das primeiras e mais queridas séries de comédia da Austrália, vencedora do prêmio TV Logie. Estrelando um boxeador travesti motociclista, foi ao ar de 1972 a 1973 na emissora nacional australiana ABC-TV e atingiu um status de culto instantâneo que persiste até os dias atuais. A personagem principal “Tia Jack” era uma criação cômica única, uma travesti obesa, bigoduda e de voz rouca, parte caminhoneira e parte dama de pantomima que habitualmente resolvia qualquer problema deixando as pessoas inconscientes ou ameaçando “arrancar seus braços sangrentos”. Visualmente, ela era inconfundível, vestida com um enorme vestido de veludo azul tipo tenda, meias de futebol, botas de trabalho e uma luva de boxe dourada na mão direita. Ela andava por toda parte em uma motocicleta Harley Davidson e se referia a todos como “Me Little Lovelies”.

Sob a ameaça de ter seus "braços sangrentos arrancados" se não o fizessem, os australianos do início dos anos setenta tinham pouca opção a não ser sintonizar toda semana sua tia favorita. [trecho de tagg.com.au ]

O álbum 'Aunty Jack Sings Wollongong' foi concebido como uma experiência auditiva/visual; um programa de TV gravado; som com imagens. De uma viagem de um dia a Wollongong à festa de despedida de solteiro de Spider Farrelly. Relaxe, feche os olhos e seja transportado para um dia na vida de Aunty Jack com Thin Arthur e Kid Eager.

Compartilhe a atmosfera sombria do Gong a Go Go com o MC Norman Gunston. Ouça os Farrelly Brothers tocarem seu maior sucesso. Participe de uma audição com Mervyn Whipple, Man of 1000 faces. Entre no outro mundo de Neil e Errol, depois faça uma viagem aos matadouros com Kev Kavanaghand, os Kavemen e junte-se ao Hino Nacional de Wollongong com Norman. Venha para a festa do Spider Farrelly's Buck's, onde os Ri Fol Tit Men fazem uma aparição especial.
Aunty Jack tira a roupa e os Farrelly Brothers tomam substâncias perigosas. Uma emocionante ópera rock Tarzan Super Ape seguida de um milk-shake de peixe. Mais música country e western suburbana do que a Ode seguida por Aunty Jack and the Box.
"Farewell Aunty Jack" leva a uma jam session com uma famosa estrela do blues japonesa e seu companheiro indiano. O resto é história [trecho das notas do encarte do CD]
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Este post consiste em FLACs extraídos de um lançamento em CD duplo intitulado 'Aunty Jack - Auntyology (1972-1985)' que apresenta este álbum. Eu tenho uma cópia em vinil deste álbum (na verdade, tenho 2 cópias), mas decidi que um rip em CD forneceria gravações de melhor qualidade. A arte completa do álbum para vinil e CD está incluída, e apresenta um livreto de 20 páginas com letras para todas as músicas e diálogos.
Agora, nas palavras infames de Aunty Jack, se você não deixar um comentário após baixar este post, eu vou sair da tela do seu computador e Rip Ya' Bloody Mouse Off! kkkk

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Lista de faixas

01 Rip Off

02 I've Been Everywhere *

03 The Kid Eager

04 Doin' The Aunty Jack

05 Man Of 1000 Faces

06 Last Refrain

07 Veggie Queen

08 Wollongong The Brave

09 Wollongong The Brave Revisited

10 Head Of The Pack

11 Spider's Bucks Lunch

12 Don't Take It Off

13 What's On In Wollongong

14 Snowy Aloha

15 Tarzan Super Ape

16 Fish Shakes

17 The Western Lady

18 Aunty Jack 'N The Box

19 Farewell Aunty Jack

20 Nagasaki Blues

Créditos:

Vocais de apoio [Backing vocal] – Creenagh St. John*, Denny Carger, Judy Henderson

Baixo – Bruce Worrall, Stein

Bateria – Greg Henson

Gaita – Garry McDonald*

Harpa Judaica [Harpa Judaica], Violão Acústico – Grahame Bond

Guitarra solo, violão, teclados – Rory O'Donoghue

Música por, Letras por – Grahame Bond (faixas: A1, A3 a B12), Rory O'Donoghue (faixas: A1, A3 a B12)

Outro [Delegado da União] – Spider Farrelly*

Intérprete – Neil e Errol (faixas: A6), Norman Gunston (faixas: A8, B1, B5)

Intérprete [Elenco] – Garry McDonald*, Grahame Bond, Rory O'Donoghue

Piano – Jamie McKinley

Saxofone [Saxafone] – Jeff Oakes*

Vocais [Tarzan] – John Derum, Margaret Ferguccio

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MUSICA&SOM

Jon English - English History (1989)

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Jonathan "Jon" English nasceu em Hampstead, Londres, e veio para a Austrália quando tinha 12 anos. Ele é um dos poucos artistas australianos que combinou com sucesso uma carreira na música, televisão e palco.
A paixão musical e habilidade de English eram evidentes cedo e antes de se formar no ensino médio ele foi membro de duas bandas - Zenith e Sebastian Hardie. Em 1968 Sebastian Hardie foi contratado como banda de apoio de Johnny O'Keefe. English tocava violão base e cantava. Uma carreira estelar estava em andamento!
No início dos anos 70, English fez o teste para a primeira produção de Harry M Miller de 'Jesus Christ Superstar. Ele recebeu o prestigioso e exigente papel principal de 'Judas' com apenas 22 anos. O sucesso fenomenal do show o manteve ocupado pelos próximos cinco anos, viajando por toda a Austrália e Nova Zelândia.

Durante o tempo em que English estava em turnê com o Superstar (veja o post anterior) , ele também gravou seus primeiros quatro álbuns. Ele teve sucessos com músicas como seu single de estreia "Handbag and Gladrags", "Turn the Page" (seu primeiro número um) e "Hollywood Seven". Ao mesmo tempo, ele apareceu em papéis especiais em programas de drama de televisão populares, incluindo 'No 96', 'Mattock Police' e o telefilme 'Homicide', 'Stopover', pelo qual recebeu uma indicação ao prêmio Penguin de Ator Convidado do Ano.

Pelo resto dos anos 70, English permaneceu sob os olhos do público como ator e músico. Ele cantou o papel de Ned na trilha sonora da ópera rock 'Ned Kelly'. Ele estrelou a peça 'Bacchoil', coescreveu letras para um balé chamado 'Phases' e escreveu uma coluna regular para um grande jornal. Ele também produziu o primeiro álbum de sua antiga banda, 'Four Moments' de Sebastian Hardie. Ele ganhou um prêmio Aria de melhor performance vocal masculina por "Turn the Page" e foi eleito o melhor cantor masculino pela revista RAM em três ocasiões distintas.

1977 culminou com o quinto álbum de English e o single de sucesso "Words are Not Enough", além de uma turnê com a banda 'Thin Lizzy'. Ele então fez uma pequena pausa na cena do rock em 1978, quando apareceu no papel principal da minissérie de televisão incrivelmente popular, 'Against the Wind'. English ganhou um 'Melhor Novo Talento' Logie por sua atuação como o condenado Jonathan Garrett na série.
Em parceria com Mario Milo, English escreveu todas as músicas incidentais para 'Against the Wind'. Ele também escreveu a música tema, 'Six Ribbons', que se tornou um hit número um em mais de seis países. Como resultado de 'Against the Wind', English se tornou um dos raros artistas a ganhar um Logie de atuação e um prêmio TV Week/Countdown (de melhor vocalista masculino) no mesmo ano.

'English History', o sétimo álbum de Jon, foi lançado em 1978. Este 'melhor álbum' fez história ao se tornar o álbum duplo mais vendido na Austrália. Os álbuns número oito, nove e dez seguiram em 1980, 1981 e 1982 - 'Calm Before The Storm', 'Inroads' e 'Jokers and Queens' (com Marcia Hines). 'Calm Before the Storm' produziu os singles de sucesso "Carmilla" e "Hot Town". Durante esse tempo, English também apareceu em um longa-metragem chamado 'Touch and Go' para o qual ele escreveu a música tema de mesmo nome.

Durante os anos 80, a carreira de English se expandiu no exterior, com turnês em casa e na Europa com sua própria banda, The Foster Brothers. O álbum número onze, 'Beating the Boards', com os Foster Brothers ao vivo, foi lançado em 1983. Enquanto estava na Noruega com a banda, ele ganhou o prêmio de melhor show de um artista visitante, sobre outros grandes artistas como Bruce Springsteen. Turnês com a lendária banda americana 'Chicago' se seguiram, e ele foi convidado para Los Angeles para se apresentar com o Tower of Power.
A primeira colaboração de English com o produtor David Mackay também começou em 1983, com seu décimo segundo álbum 'Some People'. A faixa-título de mesmo nome se tornou outro single de sucesso. Essa colaboração viu o início de uma parceria que eventualmente daria origem à ópera rock de grande sucesso 'Paris'.

Jon, o Pirata!

1984 viu a primeira aparição de English como o Rei Pirata ao lado de Marina Prior, Simon Gallaher e June Bronhill na produção da Victorian State Opera de 'The Pirates of Penzance'. Como o Rei Pirata, ele ganhou o Melbourne Critics Green Room Award de 'Ator Mais Destacado' por duas ocasiões. No mesmo ano, ele também coescreveu a trilha sonora do filme 'Coolangatta Gold' e em 1985 ele dividiu um prêmio AFl com Renee Geyer pela música tema do filme 'Street Hero'. Durante esse tempo, English continuou a fazer turnês em pubs e clubes e ganhou o Prêmio Mo de Artista do Ano e Vocalista Masculino do Ano três vezes. 1985 e 1986 viram English em temporadas de retorno como o Rei Pirata, com seu décimo terceiro álbum, 'Dark Horses', também sendo lançado.

No final dos anos 80, English assumiu o papel do monge louco 'Rasputin' no musical de mesmo nome. Esta produção, embora controversa na época, serviu para incendiar a ambição de English de escrever seu próprio show, 'Paris', baseado nas guerras de Troia. Ele deixou 'Rasputin' e viajou para a Inglaterra para trabalhar novamente com David Mackay, determinado a completar o que se tornaria uma obra-prima virtual.

Nos três anos seguintes, English se concentrou nessa ambição. Ele fez algumas pequenas pausas para lançar seu décimo quarto álbum 'The Busker' (veja o post anterior) , para interpretar o papel de Pap Fin na produção de Sydney do musical 'Big River' e para aparecer com Mike Batt e Michael Parkinson em uma versão de concerto de 'The Hunting of the Snark'. Depois disso, ele finalmente gravou a versão final de Paris, que ganhou um prêmio ARIA de melhor álbum de elenco com artistas como: The London Symphony Orchestra, Barry Humphries, Doc Neeson, John Waters, Demis Roussos, Francis Rossi, Phillip Quast, Donovan, John Parr e Harry Nilsson.

English planejou uma pausa após a gravação em Paris, mas esses planos duraram pouco. Ele assumiu o papel principal de Bobby Rivers em 1991 no seriado de televisão 'All Together Now', coestrelado por Rebecca Gibney. O show, sobre um astro do rock dos anos 70 que descobre a paternidade tarde na vida, durou três anos e mais de cem episódios. English escreveu novamente a música tema e foi o diretor musical da série. 'All Together Now' foi vendido em mais de trinta países, incluindo a Alemanha, onde foi chamado de 'Rock and Roll Daddy'.

English trabalhou ao lado de Simon Gallaher novamente em 1994, quando Gallaher produziu uma versão atualizada de 'Pirates of Peinzance'. Com English novamente como o Rei dos Piratas, o show foi exibido para multidões esgotadas na Austrália e Nova Zelândia. O vídeo produzido pela ABC de Pirates vendeu platina tripla e a gravação ao vivo ganhou um prêmio ARIA de 'Melhor Álbum de Elenco'.
O sucesso de 'Pirates of Penzance' foi seguido por outros dois clássicos de Gilbert e Sullivan - 'The Mikado' e 'HMS Pinafore'. Com English novamente escalado para os papéis principais, ambos os shows fizeram turnês extensas pela Nova Zelândia e Austrália, até que Pinafore finalmente fechou a 'trilogia' de enorme sucesso em outubro de 1997.
Em agosto de 1998, English começou a ensaiar para uma nova produção da hilária farsa teatral britânica 'Noises Off'. Ele passou o resto de 1998 viajando pela Austrália com grande aclamação por sua habilidade cômica nesta famosa comédia de Michael Frayn.

Depois disso, English restabeleceu sua parceria com Simon Gallaher e EssGee Productions para assumir o papel de 'Pseudolis' no grande musical da Broadway 'A Funny Thing Happened on the Way to the Forum'. O show recebeu ótimas críticas pela performance de English e excursionou pelos principais locais da Austrália e Nova Zelândia até julho de 1999.
English então finalizou outro projeto amado - escrever, produzir e apresentar seu próprio show musical 'Buskers and Angels', que excursionou de setembro a outubro de 2000, posteriormente lançando um CD de mesmo nome. A produção foi indicada ao prêmio Green Room de 'Melhor Música e Letra Original'. Em 2001, English participou de um trio de aparições teatrais consecutivas em 'Are you Being Served' (com John Inman da série de televisão original), 'Don't Dress for Dinner' com Dennis Waterman e uma produção especial de aniversário de 'The Pirates of Penzance' com Simon Gallaher.

2002 e 2003 viram temporadas de retorno do sempre popular Pirates novamente em Melbourne, assim como mais aparições teatrais com John Inman em Brisbane, desta vez em 'Bedside Manners'. Somado a isso, houve mais de 100 shows 'In Concert'.
English então liberou os direitos amadores de sua ópera rock 'Paris'. Produções foram encenadas desde então por toda a Austrália, Nova Zelândia, Reino Unido e na Europa,

Jon com Molly Meldrum

Durante o resto dos anos 2000, English continuou a se apresentar e a fazer turnês extensivas. Ele atuou em uma temporada do favorito de todos os tempos 'Dad's Army' no teatro Twelfth Night em Brisbane e no British Comedy Festival em Auckland. Ele apareceu no longa-metragem 'Walk the Talk'. Ele circunavegou o país na turnê de enorme sucesso 'Countdown Spectacular', juntou-se ao ator, amigo e músico dos Pirates - Peter Cupples (da fama de 'Stylus') em seu show 'Uncorked', apareceu como 'o Narrador' no aclamado musical 'Blood Brothers' e participou da gravação e estreia mundial da obra clássica de Gavin Lockley 'Symphony of Australia'.

Em 2007, English filmou uma minissérie infantil de 13 partes 'Time Trackers' que foi exibida na Austrália e na Nova Zelândia, desempenhando o papel de um adorável, mas devastador holograma do futuro. Em 2010, afastando-se de seus papéis habituais em musicais, English apareceu no papel-título da produção da Perth Theatre Company da comédia de humor negro de David Williamson, 'The Removalists'.

O maior projeto de English nos últimos anos da década foi com uma trupe multitalentosa de jovens roqueiros, produzindo e estrelando um espetacular show de teatro de 10 peças homenageando o rock clássico dos anos 60 e 70. 'The Rock Show' continuou a fazer turnês pelos teatros australianos em 2011 para esgotar os ingressos e receber críticas excelentes, retornando aos locais uma segunda e terceira vez por demanda popular.
À sua impressionante lista de créditos na televisão ao longo dos anos, pode-se adicionar o longo game show cômico de Graham Kennedy, 'Blankety Blanks', aparições regulares no The Don Lane Show e como painelista no duradouro 'Hey Hey It's Saturday' de Daryl Sommers, um episódio da popular série dramática australiana 'The Flying Doctors', além de uma participação especial na paródia de atualidades da ABC, 'Frontline'. Ele também apareceu em episódios de 'Pizza', 'Rafferty's Rules', 'Chopper Squad', 'Bellamy', 'Ocean Girl', 'Last Man Standing', a versão de celebridades de 'Sale of the Century' e mais recentemente no principal programa de perguntas e respostas sobre música da ABC, 'Spicks and Specks' e no programa de perguntas e respostas sobre rock da SBS, 'Rockwiz'. English foi entrevistado duas vezes para '60 Minutes' e 'Parkinson' e sua história de vida foi capturada para episódios de 'This is Your Life' e 'Talking Heads' da ABC.

Em 2012, English retornou à Tasmânia, trabalhando com o Encore Theatre, para uma reestreia de Jesus Christ Superstar, com English no papel de Pilatos. Os fundos arrecadados em cada apresentação e na prévia de Launceston foram doados ao programa. Em 2013, ele tocou no Sweden Rock Festival, apoiado pela banda sueca de hard rock Spearfish.
Em 2015, ele retornou mais uma vez para tocar no Sweden Rock Festival e durante sua estadia na Suécia, ele decidiu gravar um novo álbum solo junto com seus amigos da banda Spearfish. Muitas músicas novas foram escritas e as gravações estavam programadas para começar em 14 de março de 2016...

Descanse em paz Jon English

No final de fevereiro de 2016, English foi hospitalizado devido a "problemas de saúde inesperados" e foi forçado a cancelar várias apresentações programadas devido à cirurgia planejada para um aneurisma da aorta. Ele morreu após complicações pós-operatórias no final da noite de 9 de março de 2016, 17 dias antes de seu aniversário de 67 anos. Um serviço memorial público em comemoração à sua vida foi realizado no Capitol Theatre, Sydney, na noite de segunda-feira, 4 de abril de 2016. O memorial assumiu a forma de um concerto de homenagem e incluiu apresentações dos Foster Brothers, John Paul Young, Simon Gallaher e John Waters, entre outros. [retirado das notas do encarte "Six Ribbons: Ultimate Collection of Jon English"]

Um compositor prolífico, compositor de tela experiente e um ator popular com amplo reconhecimento da comunidade e aclamação da crítica pública, Jon English foi, sem dúvida, um dos artistas de gravação e performance mais bem-sucedidos, amados e duradouros da Austrália. Este post é uma homenagem ao 'ol Dark Eyes'.

Este post de tributo consiste em FLACs extraídos da minha cópia em CD e inclui a arte completa do álbum para vinil e CD, junto com scans de rótulos. Deve-se notar que este lançamento de CD single AMCOS apresenta apenas 17 das 20 faixas originalmente presentes no conjunto de LP duplo (provavelmente para reduzir custos).

Tomei a iniciativa de ripar as 3 faixas faltantes do meu vinil e incluí-las aqui como faixas bônus. Também editei a arte da bandeja traseira do CD para aqueles que querem replicar o lançamento original e transformá-lo em um conjunto de CD duplo.

Eu sempre adoro ouvir a música de Jon e espero que este post seja uma homenagem adequada a um grande músico e ator. Sentimos sua falta, Jon.

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Lista de faixas

01 Get Your Love Right

02 Wine Dark Sea

03 Words Are Not Enough

04 Turn The Page

05 Minutes To Midnight

06 Hollywood 7

07 Same Old Feeling Again

08 Lovin' Arms

09 Superstar

10 Handbags & Gladrags

11 Laughing At The Guru

12 Everytime I Sing A Love Song

13 Nights In Paradise

14 Lay It All Down

15 Sandcastles

16 Behind Blue Eyes

17 Six Ribbons

BONUS TRACKS (from original 2 LP release)

18    I'm A Survivor

19    Play With Fire

20    Brand New Day

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MUSICA&SOM

John Denver - Live At The Sydney Opera House (1978)

Cantor/compositor/guitarrista, nascido John Henry Deutschendorf em Roswell, Novo México, em 31 de dezembro de 1943. Seu pai era um piloto da força aérea que detinha três recordes mundiais de aviação, o jovem John Denver viajou pelos EUA enquanto seus pais se mudavam de uma base para outra. Atuou pela primeira vez como cantor folk em Lubbock, Texas, onde cursou a faculdade - com especialização em arquitetura - no início dos anos 60.
Denver se apresentou em Los Angeles a partir de 1964 e fez um teste bem-sucedido para um show com o Chad Mitchell Trio, substituindo o Mitchell que estava saindo. Fez turnê com o Trio entre 1965-69 antes de embarcar em carreira solo tocando muito de seu próprio material, notavelmente "Leaving On A Jet Plane", que Peter Paul & Mary gravaram em 1969 para um grande sucesso.

A versão de Denver da música foi incluída em seu primeiro álbum solo Rhymes & Reasons, lançado nos EUA em setembro de 1969 (os álbuns de Denver foram lançados em ordem diferente no Reino Unido). Em 1970 e com mais dois álbuns, Take Me To Tomorrow e Whose Garden Was This?, Denver ainda buscava ampla aceitação, embora o teor das gravações subsequentes já tivesse sido estabelecido - melodias acústicas açucaradas finalizadas com letras que exploravam as profundezas da ingenuidade.

Ideal Easy Listening, na verdade, para aqueles que sentiram necessidade de simpatizar com o "movimento jovem" (Denver também ordenhou a ecologia até secar como fonte de material), mas não conseguiram lidar com a incisividade de um Bob Dylan, Neil' Young ou mesmo Paul Simon - e em 1971 a América finalmente levou o caipira Denver ao seu coração com o single de ouro "Take Me Home Country Roads" e o álbum similarmente milionário "Poems, Prayers & Promises".

"Friends With You" também entrou nas listas de singles no final do mesmo ano, e o sorriso dentuço de Denver e as banalidades caseiras dominaram as ondas de rádio e paradas da US AM desde então.
"Aerie" e "Rocky Mountain High" se tornaram álbuns de ouro em 1972, a faixa-título deste último se tornando seu segundo álbum de vendas milionárias. Em 1973, "Farewell Andromeda" também foi ouro, assim como o single "Annie's Song" no ano seguinte, que viu Denver entrar nas paradas do Reino Unido pela primeira vez.

Em 1975, o movimento de Denver acelerou em uma nova marcha com uma série de especiais de TV dos EUA e aparições em cabarés em Lake Tahoe consecutivas com Frank Sinatra. Seu álbum 'Windsong' acumulou um milhão apenas em pedidos antecipados, enquanto "Thank God I'm A Country Boy" e "I'm Sorry" o mantiveram no topo das paradas de singles. Apoiado pelo especial de TV de John Denver de costa a costa 'Rocky Mountain Christmas' assistido por cerca de 30 milhões de espectadores, o álbum de mesmo nome de dezembro de 1975 foi garantido ouro virtualmente no anúncio de seu lançamento.

Uma medida do apelo comercial fenomenal de Denver é o fato de que sua coleção de 'Greatest Hits' tinha, até o final de 1975, acumulado dois anos consecutivos nas paradas de álbuns dos EUA.
'Live In London' (somente no Reino Unido) foi gravado durante os shows da primavera de 1976 na cidade e - no que provavelmente é um tempo recorde - lançado às pressas em cerca de dez dias do último show de Denver. No mesmo ano, a Mercury lançou 'Beginnings', um álbum dos dias do Chad Mitchell Trio.
Em 1977, Denver cofundou o The Hunger Project com Werner Erhard e Robert W. Fuller. Ele serviu por muitos anos e apoiou a organização até sua morte. Denver também foi nomeado pelo presidente Jimmy Carter para servir na Comissão Presidencial sobre a Fome no Mundo, escrevendo a música "I Want to Live" como sua música tema. Em 1979, Denver apresentou "Rhymes & Reasons" no Music for UNICEF Concert. Os royalties das apresentações do concerto foram doados à UNICEF.

Aviador de longa data, Denver morreu em 12 de outubro de 1997, quando o avião experimental que ele pilotava caiu sobre a Baía de Monterey, Califórnia.

Anúncio ( Sydney Morning Herald 05 de novembro de 1977)

Crítica do Álbum
Esta gravação contém a faixa-título do que era na época seu último lançamento, "I Want to Live" e 1977 foi o auge da carreira de John; é por isso que esta oferta ao vivo é uma das suas melhores. As faixas do LP estão na ordem em que foram tocadas, exceto "Today", "Calypso" e "Me and My Uncle", que não foram incluídas inicialmente, mas eu escolhi incluí-las aqui como faixas bônus (originadas do lançamento do CD de 1999).

Na minha opinião, as únicas melhorias que poderiam ser feitas seriam se elas tivessem incluído mais brincadeiras entre John e o público; o que era uma marca registrada de seus shows. Saiu de seus shows sentindo como se você tivesse visitado um velho amigo, tendo passado a noite conversando e ouvindo música, ele era um ótimo contador de histórias.
Se o diálogo não é sua preferência, então as interpretações perfeitas das músicas incluídas valerão bem o preço de compra.

Ópera de Sydney

Se você quer apenas John Denver sozinho com seu violão, esta apresentação provavelmente não é para você. Há algumas músicas assim, mas na maioria ele tem orquestra e vocais de apoio nesta apresentação, assim como guitarras extras, banjos, etc. A qualidade da gravação é nítida e clara, as músicas são lindamente arranjadas. A voz da cantora de fundo feminina combina perfeitamente com a de John.

John me leva de volta a uma época mais simples, quando canções de amor sinceras e sentidas e canções da natureza estavam no rádio... e tinham um lugar importante em nossas vidas. Se você ama John Denver, você vai adorar esta apresentação ao vivo na Sydney Opera House na Austrália.

Dentro da sala de concertos

Ao longo de sua carreira de uma década, as obras de Denver foram retratadas em uma variedade de mídias, do cinema ao ativismo social, à política e à música, onde ele sem dúvida teria o maior impacto. Conhecido por seu amor ao meio ambiente e seu desdém pela vida urbana acelerada, Denver se tornou uma voz única para uma era, e uma que é ainda mais relevante hoje.

The John Denver Celebration Concert
Uma noite de voz, músicas e vídeos de John Denver

A turnê John Denver Celebration Concert foi um deleite musical inovador e um show tributo inesquecível que fez turnê pela Austrália em dezembro do ano passado. Ela apresentou filmagens de arquivo de Denver tocando músicas clássicas acompanhadas por apresentações ao vivo de ex-membros de sua banda com uma seção de cordas acompanhante!

O público teve a experiência mais próxima possível de ver o cantor/compositor ganhador do Grammy e poeta laureado do Colorado John Denver em um show, cerca de 20 anos após sua morte.

Este post consiste em MP3s (320 kps) extraídos do meu vinil novo e inclui a arte completa do álbum, escaneamentos de rótulos e livreto da turnê. Para melhorar a experiência, escolhi incluir 3 faixas adicionais que foram lançadas no lançamento do CD, mas não foram incluídas no lançamento original do vinil devido às limitações de tempo da mídia LP. Além disso, pensei em incluir uma gravação ao vivo de "Amsterdam" tirada de seu "Live At The London Palladium", uma música da qual realmente gosto. Espero que você goste desta oferta.

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01 - Rocky Mountain High
02 - Back Home Again
03 - Fly Away
04 - Looking For Space
05 - I Want To Live
06 - It's A Sin To Tell A Lie
07 - Moreton Bay
08 - Grandma's Feather Bed
09 - Thank God I'm A Country Boy
10 - Take Me Home, Country Roads
11 - The Eagle And The Hawk
12 - Annie's Song
13 - Today (Bonus)
14 - Calypso (Bonus)
15 - Me And My Uncle (Bonus)
16 - Amsterdam (Bonus Live At London Palladium)

A banda:
John Denver - Vocais, guitarras de 6 e 12 cordas
Hal Blaine - Bateria e percussão
James Burton - Dobro, guitarras acústicas e elétricas
Emory Gordy - Baixo, mandiolim
Glen D.Hardin - Teclados
Herb Pedersen - Banjo, violão
Danny Wheatman - Bandolim, violino
Vocais de apoio:
   -Renee Armand
   -Mike Crum
   -Herb Pedersen
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MUSICA&SOM
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