O cantor e guitarrista italiano Paolo Fuschi está pronto para lançar seu novo single funky “This Old World” em 6 de outubro. A música é sobre redescobrir conexões humanas reais em um mundo onde as pessoas se tornaram cada vez mais isoladas umas das outras devido a uma mentalidade auto-obcecada e generalizada que se instalou. “This Old World” enfatiza a importância da comunicação e incentiva as pessoas em todo o mundo a se unirem e cuidarem umas das outras, bem como praticarem gentileza e respeito mútuos.
Fuschi transmite essa mensagem positiva por meio de um groove Deep Funk dinâmico, que apresenta uma parte de guitarra base irresistível, uma batida poderosa e um baixo perverso. A faixa também ostenta um refrão estelar, instrumentos de sopro incríveis e um solo de guitarra maravilhoso de Fuschi. Ele tocou o solo por meio de um Mini Q-Tron, um pedal de filtro de envelope; isso deu a ele uma sensação muito funky com sabor de wah wah do tipo Sly & the Family Stone.
A formação completa de músicos para "This Old World" foi Fuschi (guitarras, baixo e vocais), Laurie Agnew (bateria e percussão), Bo Lee (inspiração de baixo), Jack Tinker (trompete), Andrew Morel (saxofones) e Justin Shearn (teclados). Shearn também mixou e produziu a faixa, e ela foi masterizada por Stevie Williams. O nome oficial da banda é Paolo Fuschi & The Outsiders.
Fuschi é baseado em Manchester, Reino Unido, e está fortemente envolvido na cena soul, funk e blues de Mancunian. Ele tem trazido sua potente mistura de blues elétrico, soul clássico e funk vintage para apreciadores de música desde 2002. E o músico tem eletrificado o público em todo o mundo com suas emocionantes performances ao vivo.
A música de Fuschi foi apresentada em estações de rádio nacionais, incluindo BBC Radio 2 e BBC Radio 6, bem como em redes internacionais como a italiana Rai Radio. “This Old World” já foi apresentada no Craig Charles Soul & Funk Show na BBC Radio 6. Em 22 de fevereiro de 2022, Fuschi lançou seu EP mais recente, "The Outsider", que é uma excelente coleção de faixas originais de blues comoventes. Ele colaborou com uma série de grandes artistas musicais na área de Manchester, incluindo o supertight grupo de funk Buffalo Brothers. Além disso, ele ensinou violão por mais de 18 anos, tanto como freelancer quanto para autoridades locais na Grande Manchester.
Fuschi apresentará “This Old World” no Marsden Jazz Festival em colaboração com Sunday Blues Train e Pat Fulgoni em 7 de outubro às 21h00. Salve o single na sua plataforma digital favorita aqui . Para saber mais sobre Fuschi e sua música, visite suas páginas de mídia social, Facebook e Instagram , ou seu site .
Kool & The Gang foi uma das poucas bandas de R&B/funk de renome dos anos 70 a se tornar ainda mais popular e bem-sucedida na década seguinte. Vários grandes artistas de R&B/funk dos anos 70 viram suas vendas e popularidade declinarem consideravelmente quando os anos 80 chegaram. Para evitar que isso acontecesse com eles, Kool & The Gang reformulou seu som e imagem. Primeiro, eles suavizaram as arestas de seu som funk bruto e o substituíram por um som funk-light/disco polido que seria mais palatável no mercado de R&B/pop do início dos anos 80. Outra parte importante da transformação da banda foi o recrutamento do vocalista nascido na Carolina do Sul, James “JT” Taylor, como vocalista principal. Foi uma jogada astuta trazer um jovem vocalista carismático para dar à banda um ponto focal que ajudaria a atrair mais fãs jovens. E ele não tinha apenas aparência e presença de palco, ele também conseguia entregar os produtos vocalmente. Ele também foi um trunfo inestimável nas baladas, trazendo calor e alma genuínos a elas.
Alguns viam a reformulação focada no mainstream do som e da imagem da banda como uma venda descarada; outros viam isso simplesmente como um negócio inteligente. Mas, seja qual for a opinião de cada um sobre isso, a mudança foi altamente bem-sucedida e fez do Kool & The Gang uma das maiores bandas de R&B dos anos 80. Durante aquela década, eles conseguiram uma série de sucessos de R&B e pop e venderam toneladas de discos.
“Ladies' Night” chegou às ondas do rádio em 6 de setembro de 1979. Foi a primeira oferta da banda de seu novo som amigável ao rádio. O sucesso da dança atingiu o equilíbrio perfeito: era apenas funky o suficiente para agradar os fãs de longa data da banda, mas também polido e atenuado o suficiente para ser abraçado por um grande público de ouvintes de pop/disco. O título se refere a promoções especiais em que bares e clubes oferecem entrada gratuita e outros descontos para clientes do sexo feminino. Essa prática é projetada para trazer mais mulheres para o estabelecimento, o que, por sua vez, atrairia mais clientes pagantes do sexo masculino.
A linha de baixo cativante de Robert “Kool” Bell impulsiona esse groove dançante e funky, que apresenta uma parte de teclado irresistível, metais dinâmicos e uma batida escaldante. Taylor oferece uma performance vocal suave e segura, mostrando que a banda tomou a decisão certa ao selecioná-lo como seu frontman. A faixa também tem um refrão empolgante e uma ponte incrível. Além disso, os vocais de fundo femininos emocionantes ajudam a trazer para casa o tema da música.
“Ladies' Night” foi o single principal e faixa-título do décimo primeiro álbum de estúdio do Kool & The Gang, lançado em 1979 pela De-Lite Records. Foi escrita por George “Funky” Brown e Kool & The Gang. A música foi produzida pelo pianista/compositor/produtor e arranjador brasileiro Eumir Deodato, que também produziu o álbum inteiro.
“Ladies' Night” alcançou o topo da parada de singles R&B da Billboard, onde permaneceu por duas semanas, e chegou ao pico de #8 na parada de singles pop Hot 100 da Billboard. Também chegou ao top 10 no Reino Unido (#9), Suíça (#7), Finlândia (#5) e Noruega (#10). E chegou ao top 20 em vários outros países. Eventualmente foi certificado ouro pela RIAA com 500.000 cópias vendidas.
O pessoal para “Ladies' Night” foi Robert “Kool” Bell (baixo, backing vocals), George “Funky” Brown (bateria, backing vocals), Claydes Smith (guitarra), Dennis “DT” Thomas (saxofone alto), Robert Mickens (trompete), Ronald Bell/aka Khalis Bayyan (saxofone tenor, backing vocals), Clifford Adams (trombone), James “JT” Taylor (vocais principais e de apoio), Chris Alberts (trompete), Adam Ippolito (teclados) e Jon Faddis (trompete). Os backing vocals femininos foram fornecidos pelo grupo vocal Something Sweet (Cynthia Huggins, Joan Motley, Beverly Owens, Renee Connel, Kelly Barreto).
“Ladies' Night” foi sampleada em 37 músicas, de acordo com WhoSampled.com. Ela foi apresentada em várias trilhas sonoras de filmes, incluindo Charlie Wilson's War (2007), Undercover Brother (2002) e 200 Cigarettes (1999). Ela também apareceu em séries de TV populares como The Vampire Diaries (temporada 6, episódio 20, exibido originalmente em 30 de abril de 2015) e Love Island (temporada 5, episódio 4, exibido originalmente em 21 de julho de 2023). O grupo pop inglês Atomic Kitten gravou um cover da música em 2003 e a transformou em um hino do poder feminino. Ela alcançou a posição #8 na parada de singles do Reino Unido e #3 na Espanha.
Kool & The Gang tocando "Ladies' Night" no show de rock de Don Kirshner
The United States vs. Billie Holiday é um drama biográfico que explora as lutas da lendária cantora de jazz Billie Holiday contra o vício em heroína e a busca do governo dos EUA para destruir sua reputação e carreira. O filme de Lee Daniels de 2021 também foca na importância da canção histórica de Holiday, “Strange Fruit”, e como ela lançou luz sobre o terrorismo racial antinegro que está ocorrendo no sul dos Estados Unidos.
O filme é baseado em um capítulo do livro de não ficção Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, de Johann Hari. Foi adaptado para as telas pela dramaturga vencedora do prêmio Pulitzer, Suzan-Lori Parks. O filme é estrelado pela cantora, compositora e atriz Andra Day como Billie Holiday.
Estados Unidos vs. Billie Holiday abrange os anos de 1947 a 1959. Grande parte dele se passa no final dos anos 40, quando Holiday lutava contra o vício em heroína e o alcoolismo. Ela também estava sendo alvo do Federal Bureau of Narcotics (FBN) naquela época. O comissário do FBN Henry J. Anslinger, um racista declarado, lançou uma cruzada pessoal cruel contra Holiday. Ele usou seu vício em heroína como pretexto para silenciá-la e impedi-la de cantar sua música de 1939 "Strange Fruit". O poderoso hino de protesto descreve um linchamento em detalhes horríveis. Suas imagens angustiantes causavam arrepios na espinha dos ouvintes sempre que Holiday a cantava. Ela infundiu a música com uma mistura assustadora de tristeza e amargura, com cada verso pingando dor e desgosto.
A música se tornou uma das favoritas muito requisitadas nos shows de Holiday, e ela desafiadoramente continuou a tocá-la apesar das muitas ameaças e advertências de Anslinger, que acreditava que a música era perigosa e poderia incitar tumultos. E ele fez tudo ao seu alcance para impedir Holiday de tocá-la. Ele prendeu a cantora três vezes e tentou repetidamente plantar evidências sobre ela por meio de seus agentes ou de seus amantes. Anslinger acabou tendo sucesso em incriminar Holiday pela compra e uso de heroína, o que lhe rendeu uma pena de 18 meses na prisão e a revogação de seu cartão de cabaré. O governo federal se recusou a restabelecer o cartão de cabaré de Holiday após sua libertação da prisão em 1948. Naquela época, um cartão de cabaré era obrigatório para músicos e cantores que se apresentavam em clubes ou bares que serviam álcool. Isso prejudicou seriamente sua carreira, pois ela não podia mais viajar pelo circuito de casas noturnas.
No entanto, isso não impediu Holiday de fazer uma aparição triunfante no Carnegie Hall apenas 11 dias após sua libertação da prisão. Esta foi sua primeira apresentação no lendário local como atração principal, e ela hipnotizou completamente a multidão lotada com seu talento incrível. Ela teve três chamadas de cortina durante esta apresentação histórica. Esta cena incrível é um dos maiores destaques do filme. E ilustra por que Day foi escalada para o papel-título.
Day entrega uma performance fenomenal como Holiday. Ela acerta todas as batidas emocionais certas e comanda a tela em todas as cenas. Ela incorpora completamente Holiday — tanto no palco quanto fora dele — no papel. E o que torna isso ainda mais impressionante é que este foi o primeiro papel principal de Day e apenas seu terceiro filme. A performance rendeu a Day um Globo de Ouro de Melhor Atriz em Drama. Também lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
O filme também ostenta um elenco de apoio realmente forte. Trevante Rhodes ( Moonlight ) se destaca como o agente federal negro em conflito Jimmy Fletcher. Ele se disfarça como um dos fãs fervorosos de Holiday para desenterrar sujeira sobre ela e levar de volta aos seus superiores; no entanto, ele eventualmente começa a ter empatia pela cantora e passa a entender as razões por trás de seu vício em heroína e álcool; ele descobre que ela os usa para curar feridas emocionais profundas nascidas de uma vida extremamente difícil, que incluía pobreza abjeta, violência sexual e prostituição. O personagem, que é baseado em um agente do FBI da vida real, até desenvolve um relacionamento romântico com Holiday no filme. No entanto, um relacionamento romântico entre os dois na vida real nunca foi confirmado. Rhodes foi uma escolha de elenco inspirada como Fletcher. Ele e Day compartilham uma química incrível na tela.
Outro destaque do elenco é Da'Vine Joy Randolph ( Meu Nome é Dolemite ), que interpreta a amiga íntima e confidente de Holiday, Roslyn. Joy traz uma mistura divertida de dureza e vulnerabilidade ao papel; ela também traz um humor muito necessário a este drama sério. Além disso, Natasha Lyonne ( Orange Is the New Black ) é ótima como a atriz de teatro e cinema Tallulah Bankhead, que era uma suposta amante de Holiday. Embora um relacionamento romântico entre os dois nunca tenha sido confirmado, eles eram definitivamente amigos próximos até que tiveram um desentendimento devido à insistência de Bankhead de que ela fosse mantida fora da autobiografia de Holiday, Lady Sings The Blues (originalmente publicada em 1956) . Ela até ameaçou entrar com uma ação judicial se não fosse mantida fora do livro, pois temia que isso pudesse arruinar sua carreira.
Alguns outros membros do talentoso elenco incluem Erik LaRay Harvey, Miss Lawrence, Tyler James Williams, Leslie Jordan, Garrett Hedlund e Evan Ross.
Estados Unidos vs. Billie Holiday é, no geral, um filme muito bom, e Daniels faz um ótimo trabalho ao mostrar todas as pressões que Holiday estava enfrentando durante aquele período de sua vida, bem como ao abordar o significado histórico de “Strange Fruit”. No entanto, o filme começa a perder o foco durante seu terço final. O ritmo e o andamento parecem estranhos durante esta parte do filme. Tudo é meio desconexo e carece de coesão. O ímpeto e a energia que impulsionaram as cenas anteriores estão faltando aqui. No entanto, a excelente performance de Day eleva ainda mais essas cenas mais fracas e as faz funcionar. O crédito também deve ser dado ao excelente elenco de apoio por trazer o melhor de si em cada cena.
Este groove jazzístico de deep-funk é da influente banda de Nova Orleans, The Gaturs, com Willie Tee. Os talentosos músicos mostram como eles agitam as coisas no estilo NOLA neste instrumental de 1970. Erving Charles Jr. estabelece uma linha de baixo fumegante, que é complementada pela bateria dinâmica de Larry Panna e pelas congas poppin' de Alfred “Uganda” Roberts. A faixa também apresenta alguns licks de guitarra wah-wah apertados de June Ray, e Tee serve um funk suave nos teclados. O groove é ainda mais elevado por um solo de baixo foda de Charles. “Gator Bait” foi escrita, produzida e mixada por Tee.
Willie Tee (nascido Wilson Turbinton) foi um tecladista, cantor, compositor e produtor. Ele foi uma figura seminal na música de Nova Orleans e ajudou a forjar seu som por meio de suas influentes gravações de funk e soul dos anos 60 e 70. Ele também foi a força criativa por trás do álbum de referência de 1974 The Wild Magnolias , que ele coescreveu e arranjou. Ele também montou a banda de apoio da sessão. O álbum foi o primeiro a combinar o funk de Nova Orleans com os cantos de desfile da tribo indígena do Mardi Gras, os Wild Magnolias. O álbum, e seu sucessor They Call Us Wild (1975), trouxeram o funk indígena do Mardi Gras para o cenário mundial.
Tee formou os Gaturs em 1970. Eles foram um dos arquitetos do som funk de Nova Orleans. Sua música era uma deliciosa mistura de funk, jazz, soul e jazz-funk. A banda lançou alguns grooves de primeira linha no selo soul de Nova Orleans Gatur Records, que era copropriedade de Tee e seu primo Ulis Gaines. A reputação de Tee e dos Gaturs cresceu, e eles logo se tornaram um marco na cena clubber de Nova Orleans. Em 1994, uma compilação de 10 músicas dos Gaturs foi lançada pela Funky Delicacies, uma subsidiária da Tuff City Records, sediada em Nova York. A compilação, intitulada Wasted , recebeu o nome de uma faixa dos Gaturs. “Gator Bait” também está incluída na compilação.
Durante sua distinta carreira musical, Tee tocou com vários artistas proeminentes de Nova Orleans – no estúdio e no palco. E além de suas prodigiosas habilidades no teclado e impressionantes habilidades de composição e produção, ele era um vocalista talentoso. Ele trouxe seus vocais ricos para joias do soul como “Teasin' You” e “Please Don't Go”.
A música de Tee também foi adotada pela comunidade hip-hop. Suas faixas foram sampleadas por grandes nomes do rap, como Diddy, Lil Wayne, Nas e Geto Boys.
Além disso, a música de Tee foi apresentada nas trilhas sonoras de filmes como Ray (2004) e Undercover Blues (1993). E suas faixas apareceram em dois episódios da série da HBO The Wire (temporada 4, episódios 4 e 12, 2006), bem como um episódio da série da HBO Treme (temporada 1, episódio 1, 2010).
Tee foi introduzido no Louisiana Music Hall of Fame em 14 de abril de 2007. Ele morreu de câncer de cólon em 11 de setembro de 2007 aos 63 anos, deixando para trás um legado musical incrível. Suas imensas contribuições para a música de Nova Orleans serão para sempre lembradas e celebradas.
Georges Brassens nasceu a 22 de Outubro de 1921 em Sète, porto de pesca francês banhado pelo mar mediterrâneo, filho de Elvira Dagrossa e do seu segundo marido Jean-Louis Brassens. A mãe é de origem italiana e profundamente católica, enquanto o pai é um livre pensador anticlerical. Todavia esta família, que inclui um quarto membro, a meia-irmã Simone, filha do primeiro casamento da mãe de Brassens, tem um ponto em comum: todos apreciam a música e todos têm de memória numerosas canções que adoram entoar, seja Tino Rossi, Charles Trenet ou tantos outros artistas populares da época. Educado neste meio, Brassens interessa-se naturalmente pela música, mas também pela composição.
Citação «Éramos uns rudes aos quatorze, quinze anos e começamos a apreciar os poetas. Há que perceber o contraste. Graças a este professor pude aceder a algo de grande. Muito mais tarde, de cada vez que escrevia uma canção, perguntava-me a mim próprio: "será que agradaria a Bonnafé ?"» Georges Brassens
Apesar de ser um fraco aluno, consegue ser motivado pelo seu professor de literatura Alphonse Bonnafé. Este, ao ver alguns pequenos poemas do jovem Brassens(na altura com 15 anos), e apesar de os achar ainda de fraca qualidade, incentiva-o a estudar os clássicos e assim poder melhorar a qualidade do seu trabalho.
Há uma característica que Brassens revela desde novo: aprecia funcionar em grupo e gosta de estar envolvido com os amigos. O seu primeiro grupo desta época começa por fazer pequenos distúrbios pela vila para mais tarde ter um convivio de tipo diferente: passeiam-se pela praia e pelos bares da vila, discutem a canção e os filmes, organizam projecções de cinema privadas, e chegam mesmo a formar uma pequena orquestra em que Brassens toca banjo.
Mas este grupo seguiria caminhos menos ortodoxos: procurando realizar algum dinheiro de bolso para as suas actividades lúdicas, realiza pequenos furtos essencialmente aos seus próprios familiares e amigos. Após várias queixas dos visados a polícia descobre-os e leva-os a julgamento. Brassens fica detido juntamente com os seus amigos e na pequena vila de Sète é o escândalo e a vergonha para as famílias envolvidas. O grupo passa a ser mal visto e é ostensivamente rechaçado dos locais que frequentava.
A fase da aprendizagem
1964.
Expulso do liceu, e após uma curta passagem pelo atelier de pedreiro de seu pai, Brassens viaja para Paris onde se instala, em Fevereiro de 1940, com 18 anos de idade, em casa da sua tia Antoinette onde encontra um piano que utiliza para a sua primeira aprendizagem em regime de autodidacta. Ao mesmo tempo começa a aprender uma profissão, vindo a conseguir trabalho numa fábrica de automóveis como operário especializado. Um dos amigos do seu grupo de Séte, Louis Bestiou, junta-se-lhe como colega na fábrica. Mas em Junho de 1940 no decurso da guerra a fábrica é bombardeada pelos alemães e fica totalmente inoperacional.
Brassens e o seu amigo retornam às origens, mas poucos meses depois Brassens decide voltar a Paris à casa da sua tia onde tem acolhimento e alimentação. Agora já não quer trabalhar, pois o trabalho beneficiaria o ocupante alemão, mas nem por isso tem menos actividade: levanta-se de madrugada, vai para a biblioteca e deita-se com o pôr-do-sol. Dedica-se à leitura minuciosa dos grandes escritores: Baudelaire, Verlaine, Victor Hugo. Durante estes três anos em que desenvolve este estudo, adquire uma importante bagagem literária e chega mesmo a publicar, ainda que sem sucesso, uma recolha de poemas de autores diversos.
Em 1943 Brassens vê-se envolvido na guerra a que sempre tinha escapado: o governo francês decreta o STO (Serviço de trabalho obrigatório) para o qual convoca os jovens nascidos em 1920, 1921 e 1922. Brassens vai trabalhar para a fábrica de motores de aviões Bramo (Brandenburgischen Motorenwerken), fornecedora da Luftwaffe, localizada em Basdorf, na Alemanha. Aqui Brassens agrega um segundo grupo de amigos muitos dos quais se manteriam até bem depois da guerra.
Quando, após um ano de trabalho, consegue uma licença de 10 dias, Brassens desloca-se a Paris mas não mais se apresenta ao trabalho, sendo acolhido e escondido da polícia de Vichy por um casal amigo da tia, Jeanne Le Bonniec e Marcel Planche, que habitavam numa pequena casa num beco da cidade, o Impasse de Florimont, com grandes carências das comodidades mais elementares: não havia sequer água quente e as casas de banho eram no terraço. Apesar disso a atmosfera é acolhedora e Jeanne assegura-se que Brassens esteja sempre bem alimentado e alojado. Ele ficará escondido 5 meses até ao fim da guerra, altura em que recupera o seu cartão da biblioteca permitindo-lhe retomar as leituras, ao mesmo tempo que vai compondo algumas canções e prosseguindo a escrita de poemas e de um romance que havia iniciado em Basdorf.
Em 1946 colabora com a revista anarquistaLe libertaire. Esta colaboração, apesar de visar também a obtenção de alguma contrapartida monetária, tem algo a ver com as suas ideias, expressas também nas suas canções, em que se revolta contra uma certa hipocrisia social, e a favor dos sectores mais desfavorecidos da sociedade.
Em 1947 sai o seu primeiro romance La lune écoute aux portes em que vinha trabalhando desde o seu tempo de trabalho obrigatório na Alemanha, mas não obteve qualquer sucesso. Adquire a sua primeira guitarra à qual se dedica de forma exaustiva, e escreve nesta altura algumas canções que se tornariam famosas como Le Parapluie, La Chasse aux papillons, J'ai rendez-vous avec vous, Le Gorille(canção contra a pena de morte, proibida de passar nas rádios durante anos), tendo ainda musicado um poema de AragonIl n'y a pas d'amour heureux.
Citação «Püppchen não é a minha mulher, é a minha deusa"» Georges Brassens[3]
Este ano de 1947 é também aquele em encontrou a mulher que o acompanharia ao longo da vida: Joha Heiman, de origem estónia, que Brassens apelidaria de Püppchen ("bonequinha" em alemão), que, por comum acordo, nunca viria a partilhar o mesmo tecto que o cantor.
O caminho para o sucesso
Incentivado pelos amigos e conhecidos começa em 1951 a actuar nalguns cabarésparisienses, mas sem qualquer sucesso. A sua presença em palco é muito apagada, ninguém se interessa pelos seus textos, e Brassens começa a desanimar.
Todavia em 1952 dois dos seus amigos de infância conseguem-lhe uma audição num dos cabarés mais em voga na época, o Chez Patachou dirigido pela cantora Henriette Ragon(apelidada de Patachou pelos jornalistas franceses, a propósito do nome do seu cabaré). Muito a custo Brassens lá vai à audição a 6 de Março sendo apreciado de imediato por Patachou que lhe proporciona uma actuação logo na noite do dia seguinte. Nessa actuação a cantora confirmou a sua primeira apreciação, tendo-o contratado de imediato. Mas Brassens prefere que seja mesmo Patachou a cantar as suas canções remetendo-se ao papel de autor-compositor em que se sente mais à-vontade, evitando o contacto com os palcos e o público. Esta, apesar de aceitar incluir algumas das suas canções no seu reportório, insiste em que ele é a pessoa ideal para cantar canções como Le Gorille, Corne d'Aurochs ou La Mauvaise réputation.
Apesar de todas estas hesitações e inseguranças, o caminho para o sucesso está aberto. Dezoito meses depois Brassens já é cabeça de cartaz no Bobino. Patachou apresenta-o a Jacques Canetti, (irmão de Elias Canetti, o prémio Nobel da literatura de 1981), ligado à editora de discos Polydor, e um dos homens mais influentes no meio musical francês. Não só Brassens actua no seu cabaré Les Trois Baudets, como grava alguns 78 rpm que viriam a ser publicados entretanto, apesar das dificuldades com as letras de algumas canções demasiado provocatórias para a sociedade da época. Estas reacções negativas de alguns acompanha-lo-iam ao longo de toda a sua carreira, mas nunca o fariam recuar na denúncia do que ele considerava serem os podres da sociedade.
Citação «Penso que as ideias evoluem muito depressa. Penso que muita gente morre por ideias que-no momento em que morrem-já não têm cabimento. Por isso aconselho a pensar bem antes de morrer pelas ideias."» Georges Brassens-entrevista com Jacques Chancel
Entretanto sai o seu segundo romance La tour des miracles,[2] e, no início de 1954 canta no mais prestigiado music-hall parisiense, o Olympia, onde retorna poucos meses depois. Nesse mesmo ano sai uma recolha de textos chamada La mauvaise réputation. Brassens é reconhecido pelo seu domínio brilhante da língua francesa sendo-lhe atribuído nesse ano o grande prémio da Academia Charles Cros, pelo álbum "Le Parapluie".
Iniciam-se as digressões pela Europa e África do Norte.
Em 1957 faz a sua primeira, e única, aparição nos écrans de cinema, com o papel (quase que nem se pode falar de um papel tal era a semelhança entre a personagem e Brassens) desempenhado no filme Porte des Lilas de René Clair baseado no romance de Fallet, La Grande Ceinture. Brassens comporá algumas das músicas da banda sonora deste filme. Desinteressado de tudo o que diz respeito à sua vida financeira nomeia o seu amigo Pierre Onténiente, companheiro de infortúnio em Basdorf, como seu secretário e agente, delegando-lhe a responsabilidade da gestão de toda a sua vida material e artística.
Placa comemorativa na sua propriedade em Crespières.
Brassens resolve finalmente, após 25 anos, deixar a casa de Jeanne e Marcel que havia adquirido para eles uns anos antes, tendo-se mudado em 1958 para uma propriedade que comprou em Crespières, chamada le moulin de la Bonde.
A sua carreira continua de forma imparável, ainda que por vezes entrecortada por cólicas renais motivadas por cálculos nos rins. Ao longo da carreira teve que sair de cena algumas vezes motivado pelas dores que sofria. Em 1963 realiza uma primeira cirurgia aos rins.
Em 1968 é novamente internado no hospital vítima de cólicas renais. Nesse mesmo ano morre a sua protectora e amiga Jeanne Le Bonniec com a idade de 77 anos.
Em 6 de Janeiro de 1969, por iniciativa da revista Rock & Folk e da rádio RTL, Georges Brassens participa numa entrevista histórica com dois outros gigantes da música francesa: Léo Ferré e Jacques Brel.[3]
Em 1972, celebrando os seus 20 anos de actividade, é editada uma caixa com 11 álbuns acompanhada de um livro reunindo todos os seus textos e poemas.
No mesmo ano, Georges Brassens compra uma casa em Lézardrieux, na Bretanha, região que havia descoberto graças a Jeanne Planche originária de lá. Desloca-se frequentemente a esta terra de pescadores, que certamente lhe recordaria Sète onde havia passado a infância.
Os problemas de saúde prosseguem e a sua actividade faz-se ressentir disso. Em 1973 parte para a que seria a sua última digressão pela França e pela Bélgica. Nesse mesmo ano deu um concerto no Sherman Theatre da Universidade de Cardiff na Grã-Bretanha em 28 de Outubro, e que seria alvo de uma das raras gravações das suas actuações ao vivo, dando origem ao álbum Live in Great Britain. Em 1975, recebe das mãos do então presidente da Câmara Jacques Chirac o Grande Prémio do Disco de Paris.
Em 1980, muito doente, grava as suas últimas canções no álbum Les chansons de la jeunesse a favor da associação de beneficência Perce Neige, criada por Lino Ventura, a favor das crianças deficientes. Nesse álbum Brassens canta velhas canções francesas de Charles Trenet, Jean Boyer, Paul Misraki e dele próprio.
Em Novembro após um diagnóstico de cancro do intestino é novamente operado. Recusa a quimioterapia, vindo a falecer quase um ano depois, em 29 de Outubro de 1981, uma semana após completar 60 anos de idade, na pequena aldeia de Saint-Gely-du-Fesc, perto da sua terra natal de Sète, em casa do seu amigo e médico, Maurice Bousquet. Está sepultado no cemitério du Py, também chamado o "cemitério dos pobres".
Obra
Discografia
Georges Brassens vendeu cerca de 20 milhões de álbuns entre 1953 e 1981, o que constitui um recorde para quem começou a publicar música nos anos 50 e que já tinha um estilo claramente (e voluntariamente) fora de moda nos anos 70.
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