Jimi Hendrix - Band Of Gypsys 2 (1986)

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'Band of Gypsys 2' é um álbum póstumo ao vivo do músico de rock americano Jimi Hendrix , lançado em outubro de 1986 pela Capitol Records. Esta foi a segunda vez que o produtor Alan Douglas supervisionou um disco de Hendrix para a gravadora, a primeira foi o mini LP ao vivo Johnny B. Goode, que foi lançado no início do mesmo ano.

O primeiro lado da gravação (faixas 1-3) é uma extensão do primeiro álbum Band Of Gypys, do Fillmore East, New Year's Concerts de 1969-1970.

O segundo lado (faixas 4-6) cobre dois Gypys Concerts, Berkley Community Center, maio de 1970 e o Atlanta Pop Festival, julho de 1970. Observe os solos de Jimi nessas gravações, sem truques de estúdio, apenas Jimi ao vivo. Ele nunca deixa de me surpreender.

Notas do encarte
O primeiro lado desta gravação é uma extensão do primeiro álbum da Band of Gypsys, do Fill-more East, New Year's Concerts de 1969-70. O segundo lado cobre dois shows do Gypsys, Berkeley Community Center, maio de 1970 e o Atlanta Pop Festival, julho de 1970. Ouça os solos de Jimi nesta gravação, sem truques de estúdio, apenas Jimi ao vivo. Ele nunca deixa de surpreender você.
[pelos PRODUTORES]

Jimi explicou seu conceito de The Band of Gypsys, como segue:
"Buddy é mais um baterista de rock, Mitch é mais um baterista clássico — mais um baterista funky, do tipo R&B.

Sempre foi meu plano mudar o baixista. Billy tem um estilo mais sólido, que combina comigo. Não estou dizendo que alguém é melhor que o outro — só que hoje eu quero um estilo mais sólido.
Musicalmente, tentamos manter tudo junto. É por isso que temos que mudar. É por isso que o pessoal dos grupos muda o tempo todo.

LR: Buddy Miles, Jimi Hendrix, Billy Cox (Banda dos Ciganos)

Porque eles estão constantemente procurando por aquela coisinha. Chamar de Band of Gypsys significa que pode até expandir o pessoal e assim por diante. Vai apenas estabelecer o que vemos hoje. Como vemos as coisas hoje. Não é nada além de blues eletrônico. Blues elétrico e rock. É tudo baixo. É tudo ritmo. Estamos trabalhando em nossas vozes. Buddy está juntando todas as vozes onde isso será outro instrumento.

Eu não mudei muito. Minha música ainda está pulsando, talvez mais variada. Eu toco muito alto ou muito baixo." [por JIMI HENDRIX]

Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil A+ e inclui a arte completa do álbum junto com os rótulos.
Este álbum é mais raro do que o primeiro álbum do Band Of Gypsys porque não foi tão popular quanto o original e teve apenas uma tiragem limitada.

Apenas as três primeiras faixas são da Band Of Gypsys. Essas três primeiras faixas também foram lançadas como faixas bônus no antigo CD europeu da Band Of Gypsys. O segundo lado é dos shows do Atlanta Pop & Berkeley com Mitch Mitchell na bateria e, como tal, não eram da Band Of Gypsys.

"Hear My Train A Comin" é ótima, mas "Foxy Lady" e "Stop" são um pouco trêmulas. Belo solo de bateria de Mitch Mitchell em "Ezy Ryder".

Lista de faixas

01. Hear My Train A Comin' (Fillmore East 31/12/69 1º show) 

02. Foxy Lady (Fillmore East 1/1/70 1º show)
03. Stop (Fillmore East 1/1/70 1º show)
04. Voodoo Child (SR) (Atlanta Pop 7/4/70)
05. Stone Free (Berkeley 5/30/70 2º show)
06. Ezy Rider (Berkeley 5/30/70 1º show)

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MUSICA&SOM

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Bakery - The Seven Inches - 2006

'Bakery' foi formada em 1969 quando Hank Davis (bateria) e Eddie McDonald (baixo) dos "Avengers" da Nova Zelândia foram para Perth, Austrália Ocidental, com John Pugh (guitarra) e Bernie Payne (sax). Bernie saiu para fixar a produção australiana do musical "Hair" em Sydney, e foi substituído por Peter Walker (guitarra).
Este foi o núcleo da banda por vários anos e sem dúvida sua formação mais eficaz. Nenhuma gravação dessa formação existe, no entanto, e "Momento" foi seu único álbum mainstream, embora houvesse um álbum anterior "The Rock Mass For Love". Esta foi uma gravação ao vivo feita em uma Catedral de Perth durante os dias hippies, quando paz, amor e religião estavam brevemente entrelaçados.
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Algumas notas de '7 polegadas' de Peter Walker:

Bakery nunca foi uma banda de "singles", nossa escrita e execução eram muito mais adequadas para arranjos mais longos, com solos estendidos, etc. Na época (e agora?) os singles eram para música "pop", o que tentávamos evitar. A pressão da gravadora e do marketing significava que eventualmente tínhamos que fazê-los (mas apenas dois!).

"Bloodsucker" era um cover do Deep Purple, que sempre funcionou bem no circuito de pub-rock australiano. A versão do Purple não era muito conhecida na Austrália, então nos sentimos bem em lançá-la nós mesmos.
"Leave Scruffy Alone" era oficialmente um lado "B" com letras de Tom Davidson (nosso antigo cantor) sobre a injustiça do "estado policial" e como ele tratava os jovens de cabelos longos (como nós!). Rex e eu escrevemos a maior parte da música em cerca de meia hora, mas raramente a tocávamos no palco.

"No Dying in the Dark" letra de Tom, música de Rex e eu, foi uma tentativa de um single "pesado". Sofreu na gravação, pois a tecnologia da época (4 faixas) não capturou muito do volume bruto. No palco, foi bem-sucedido e contribuiu para nossa reputação como uma banda "pesada".

Lembro-me muito bem porque foi uma das poucas músicas em que toquei uma SG Gibson (corpo sólido), em vez da 335 Gibson que eu normalmente usava. O SG também apareceu em "The Gift", no
Álbum Momento. O SG Gibson era um verdadeiro porco para tocar, infelizmente, mas tinha o som certo para essas faixas.
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Prefácio do Álbum
Rastrear os membros da banda é um trabalho muito difícil! Especialmente quando eles se apresentaram há 35 anos
e mais ou menos desapareceram depois de lançar dois álbuns. Então, fiquei muito feliz quando encontrei o Peter Walker correto (daí o nome "incomum") em alguns desvios e fiquei ainda mais feliz quando Peter concordou com este relançamento.
O trabalho no projeto começou imediatamente. Felizmente, consegui colocar as mãos nos raríssimos Singles de Bakery e as músicas incluídas são realmente um excelente enriquecimento.
Duas dessas faixas são bem longas (para faixas únicas) e, portanto, tive que mudar os planos adicionando um segundo LP unilateral em vez de um bônus de 7" ao relançamento de "Momento".

Peter e Hank (baterista do Bakery) também conseguiram me enviar algumas fotos de seus cofres, o que também provou ser uma tarefa difícil, já que a formação do Momento teve vida muito curta, então não há muitas fotos existentes (para desespero de Peter, ele foi quem tirou a maioria das fotos e, portanto, não pôde ser visto nelas).
Mas no final tudo deu certo, então, por favor, coloque o disco no toca-discos e ouça este álbum brilhante!
E não acredite em Peter e Hank com sua nobre autocrítica em suas notas...
Eles são velhos agora e não sabem do que estão falando '
por Boris Jerschensky ( Mayfair Music. Outubro de 2006)

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Este post consiste em FLACS extraídos do LP bônus de 12" da Mayfair (obrigado à Sunshine) que acompanhou o relançamento do LP Momento pela Mayfair. Arte interna e scans de rótulos estão incluídos, junto com scans de rótulos dos lançamentos de singles reais. Observe que o LP bônus da Mayfair não apresentou o lado B de "No Dying"" intitulado "Trust In The Lord" (retirado do LP Rock Mass), então tomei a liberdade de incluí-lo aqui como uma faixa bônus. Mais uma vez, obrigado à Sunshine pelo rip e scans de rótulos.



Lista de faixas
01 - Bloodsucker (lançado em fevereiro de 1971)
02 - Leave Scruffy Alone (lado B)
03 - No Dying In The Dark (lançado em julho de 1971)
04 - Trust In The Lord (lado B)
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MUSICA&SOM
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Various Artists - Australian Concert For Bangladesh (1975)

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Detalhes do show
Concerto para Bangladesh, organizado pela Freedom From Hunger
Domingo, 20 de abril de 1975: Sidney Myer Music Bowl - Melbourne.
Conta: La De Das, Jim Keays, AC/DC, Ayers Rock, Phil Manning, Daddy Cool, Hush, Toulouse & Too Tight, The Dingoes, Moir Sisters
Ingressos: $ 2,50 / $ 3,50
Capacidade: 10.000

O australiano Daddy Cool fez um grande sucesso em casa em 1971 com o sub-Stones strut "Eagle Rock", que logo se tornou um grampo de festa de casamento. Quatro anos depois, quando eles foram a atração principal do The Australian Concert For Bangladesh no Sidney Myer Music Bowl de Melbourne. O Daddy Cool estava prestes a ser relegado à lixeira de oldies pela banda que estava em sexto lugar na conta naquele dia, AC/DC.

Sidney Myer Music Bowl, Melbourne

O AC/DC foi impulsionado localmente por fãs adolescentes de Sharpie, um grupo dos quais é visto aqui saindo com uma versão engraçada do boogie Eagle Rock que se transforma em sua dança, The Melbourne Shuffle. Bon chegou novamente vestido como uma colegial, aparentemente despreocupado que sua maquiagem escorresse na chuva que caía naquele dia. Embora o público tenha sido afetado pelo mau tempo, a maioria esperou até depois do AC/DC tocar antes de ir embora. O AC/DC tocou um set de 45 minutos durante sua turnê australiana "High Voltage" de 1975. Várias faixas depois foram ao ar no 'GTK' da ABC, mas ainda não apareceram no YouTube. [Até onde eu sei, não há gravações oficiais ou piratas de sua apresentação].

Sharpies eram o híbrido australiano mod-skinhead-casual dos subúrbios da classe trabalhadora de Melbourne com um visual resistente e estiloso e uma postura de outsider. Confira os movimentos, as malhas, os Connys (cardigans), os cortes de penas e as bolsas Oxford com fecho nas costas no videoclipe acima, durante "Eagle Rock" do Daddy Cool.

Os Sharpies australianos antecederam os SHARPS americanos (provavelmente em 10-15 anos), mas nos EUA, um "SHARP" é uma sigla para "Skin Heads Against Racial Prejudice" (oposto de skinhead "neon-NAZI"). Os Sharpies eram da classe trabalhadora e dedicados às suas aparências e estilos de vida selvagens. Eles também dançavam sua própria versão do Australian Stomp, uma dança que se originou na Austrália nos clubes de surfe dos anos 60 e foi desenvolvida em uma forma mais intensiva pelos Sharpies. 
[trecho de paulgormanis.com ]

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Papai legal

Formação original: Ross Wilson (vocal, guitarra); Ross Hannaford (guitarra solo); Gary Young (bateria); Wayne Duncan (baixo).

Os dois Ross começaram no Pink Finks em 1965. Eles formaram uma parceria que durou até formarem o Daddy Cool com Wayne e Gary, que trabalharam juntos no Rondells.

Sua primeira aparição foi no TF Much Ballroom (também conhecido como Too Fucking Much Ballroom )  em Melbourne, em novembro de 1970. De lá, eles tomaram conta do circuito de dança e discoteca com seu rock'n'roll vintage, apresentações extravagantes e trajes ostentosos (que incluíam uma toalha e touca de banho, orelhas do Mickey Mouse e um boné estilo Archie completo com uma hélice).

Em maio de 1971, eles lançaram seu primeiro single, 'Eagle Rock' (escrito por Ross Wilson), apoiado por 'Bom Bom' (escrito por Wilson & Hannaford). O disco entrou nas paradas de Melbourne na posição número vinte depois de apenas dez dias nas lojas. Ele se tornou o single australiano mais vendido do ano. Ao conquistar Melbourne, a banda partiu em uma turnê agitada por todas as capitais. Em julho, seu álbum de estreia, Daddy Who? . .. Daddy Cool, foi lançado.

A banda também foi eleita o melhor grupo da Austrália de 1971 na pesquisa nacional Go-Set Pop Poll. Isso foi uma grande conquista quando você considera que eles estavam na cena há apenas seis meses e tiveram que lidar com concorrentes como Chain, Zoot e Masters' Apprentices.

Enquanto isso, seu álbum estava vendendo como fogo, com estações de rádio programando todas ou a maioria das faixas. Em agosto, ele havia se tornado ouro e, claro, o single já havia alcançado o status de ouro em onze semanas de seu lançamento. Também em agosto, a banda deu seu primeiro passo em direção ao reconhecimento internacional quando partiram para os EUA para tocar no Whisky A Go Go em Hollywood. O show foi um sucesso. Como resultado, eles receberam mais datas de shows no final do ano. Ao mesmo tempo, 'Eagle Rock' foi lançado nos EUA pela Warner Brothers.

Dissolvida em 1972, a banda finalmente se reuniu em 1974/75 para tocar no Sunbury Festival, neste Concerto Beneficente pela Liberdade da Fome e finalmente no Prahran Reefer Cabaret, antes de encerrar a banda novamente em setembro de 1975.

Phil Manning

Além de Erol Flynn, Phil pode ser a única exportação verdadeiramente notável da Tasmânia. Ele emergiu da Apple Isle como um guitarrista jovem e desengonçado, esperançoso por volta de 1966, e foi para a "cidade da discoteca" - Melbourne. Lá, ele se tornou um empregado remunerado como membro do The Blue Jays e do The Laurie Allen Revenue antes de ser contratado como guitarrista principal pelo ex-grupo de blues de Brisbane, The Bay City Union. 

Depois de um single, Manning se juntou à banda de blues de Perth, The Beaten Track, no final de 1968. Esse grupo evoluiu para Chain no início de 1969, com a adição da ex-vocalista do James Taylor Move, Wendy Saddington.

Phil Manning continuou sendo o esteio do Chain de 1969 a 1973, enquanto alguns dos melhores músicos de rock/blues da Austrália passaram por suas fileiras. O single de janeiro de 1971 do Chain, "Black and Blue" alcançou o top 20 no Australian Kent Music Report Singles Chart. Manning coescreveu a música com os colegas Harvey, Sullivan e Taylor. Eles tiveram um segundo hit no top 40 com "Judgement" lançado em julho. Também em julho, o jornal adolescente Go-Set publicou sua pesquisa anual de popularidade e Manning foi eleito o nº 3 como "Melhor Guitarrista". O álbum relacionado do Chain, "Toward the Blues" foi lançado em setembro e atingiu o pico no top 10 no Albums Chart. Manning retornou ao Chain periodicamente para apresentações e outras gravações, enquanto contemporaneamente mantinha sua carreira solo.

Seu nome se tornou sinônimo de BLUES, da mais fina integridade e qualidade. Um estilo lúcido e fluente de guitarra de blues o tornou querido por fãs sérios de rock e lhe permitiu ganhar inúmeras pesquisas de guitarra ao longo do final dos anos 60 e início dos anos 70. Quando a Muddy Waters Blues Band visitou 

Depois que Chain finalmente deu seu último suspiro, Manning passou por uma variedade de formações relativamente insatisfatórias, como Pilgrimage, Friends, Might Mouse e Band Of Talabone. Assinado pela Mushroom Records como Phil Manning Band em 1975, ele começou a reorientar sua direção para uma veia de rock mais direta e lançou seu primeiro álbum solo, 'I Wish There Was a Way', pela Mushroom Records e Festival Records. O historiador musical australiano, Ian McFarlane, descreveu o álbum como em um "modo cantor/compositor suave e reflexivo". O álbum gerou dois singles, "Love Is the Mender" em dezembro e "I Wish There Was a Way" em março de 1975. 

Em maio, ele formou a Phil Manning Band com Greg Cook na guitarra e sintetizador (ex-Cam-Pact, Mándu Band), Bruce Devenish na bateria e Eddie McDonald no baixo (ex-Bakery). Eles gravaram o single pop "Train to Ride", que foi lançado em outubro. No entanto, em setembro, a formação mudou para Steve Cooney na guitarra, Tony Doyle na bateria e Paul Wheeler no baixo (ex-Billy Thorpe and the Aztecs, MacKenzie Theory). O grupo se desfez em março de 1977 e Manning se juntou à banda de apoio de John Paul Young, The Allstars, por três meses.

Rocha de Ayers

Ayers Rock foi o principal grupo australiano de 'jazz-rock' dos anos 70, fundindo rock com influências de soul, R&B, jazz e música latina. 

A banda foi construída com padrões de classe mundial de tocar e arranjos complexos, e inspirada por grupos estrangeiros como Traffic, Santana e Weather Report. Os membros originais eram todos músicos experientes, amplamente considerados entre os melhores músicos do país, e suas conexões musicais foram tecidas por uma série de grandes bandas dos anos 60 e início dos anos 70.

O Ayers Rock foi um dos primeiros grupos a assinar com o recém-estabelecido selo Mushroom de Michael Gudinski, e seu single de estreia, "Rock'n'Roll Fight", foi lançado no final de 1973. O álbum de estreia do Ayers Rock, Big Red Rock, foi gravado ao vivo diante de um público convidado no Armstrong's Studios em Melbourne durante duas noites em setembro de 1974. A abordagem ao vivo no estúdio funcionou extremamente bem para o Ayers Rock, e o álbum demonstrou claramente por que seus incríveis "golpes" ao vivo os tornaram uma atração de concerto tão popular. Mas também foi algo necessário para o selo sem dinheiro - eles adotaram a mesma abordagem com outra contratação inicial, Mackenzie Theory. O LP de estreia do Ayers Rock supostamente custou ao Mushroom meros US$ 5.000 para gravar.

Em janeiro de 1975, o grupo se apresentou no quarto Sunbury Pop Festival, e Big Red Rock e "Lady Montego" foram lançados nos EUA em 28 de fevereiro. Em 20 de abril, eles se apresentaram em um concerto beneficente para Bangladesh no Sidney Myer Music Bowl com La De Das, Jim Keays, AC/DC, Phil Manning, Daddy Cool, Toulouse & Too Tight, the Dingoes e the Moir Sisters.

Da esquerda para a direita: Chris Brown, Duncan McGuire, Mark Kennedy, Jimmy Doyle e Col Loughnan.
(Concerto para Bangladesh 1975)

Este post consiste em MP'3 (320kps) extraído de DVD (agradecimentos a Pete Power Pop da Midoztouch) e arte de capa completa do álbum (retrabalhada da capa do DVD por WoodyNet com agradecimentos). Também tomei a liberdade de incluir o videoclipe acima apresentando a versão de Eagle Rock do Daddy Cool no formato MP4.

Foi um pouco decepcionante descobrir, enquanto pesquisava para este post, que há pouquíssima informação sobre este show épico na internet ou em material impresso (não consegui nem descobrir quanto dinheiro foi arrecadado para a Campanha Liberdade da Fome) e não há outros lançamentos de vídeo/áudio para os artistas restantes no projeto, em particular o ACDC.

Interessante notar que Jon English foi escolhido para ser o mestre de cerimônias do show, em vez de se apresentar, mas acho que alguém tinha que fazer o trabalho e quem melhor do que o velho Dark Eyes?

Nota: Se você planeja gravar isso em um CD, precisará distribuí-lo em 2 CDs 

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Lista de faixas

01 - Daddy Cool - Boogie Man

02 - Daddy Cool - Hi Honey Ho

03 - Daddy Cool - Duke Of Earl

04 - Daddy Cool - [Introduction to Daddy Cool]

05 - Daddy Cool - Daddy Cool

06 - Daddy Cool - Eagle Rock

07 - Daddy Cool - Good Golly Miss Molly

08 - Jon English - [Introduction to Phil Manning]

09 - Phil Manning - [Introduction]

10 - Phil Manning - I Love You Babe

11 - Phil Manning - Big Yellow Taxi

12 - Phil Manning - [Introduction to Aborigine Song]

13 - Phil Manning - Aborigine Song

14 - Phil Manning - [Introduction to Walking Blues]

15 - Phil Manning - Walking Blues

16 - Phil Manning - [Introduction to Gravel Road]

17 - Phil Manning - Gravel Road

18 - Jon English - [Introduction to Ayers Rock]

19 - Ayers Rock - [Setting up]

20 - Ayers Rock - Snoopy's Search / Red Baron

21 - Ayers Rock - Lady Montego

22 - Ayers Rock - Going Home

23 - Ayers Rock - Big Red Rock

24 - Ayers Rock - Little Kings

25 - Ayers Rock - Catchanemu

26 - Ayers Rock - Gimme Shelter

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MUSICA&SOM

Pirana - Live On GTK

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Hoje em dia, programas musicais na TV são tão comuns quanto pão com manteiga. Mas em 1969, a ABC fez história na música e na cultura pop com um programa musical inovador e revolucionário chamado GTK, que nunca tinha sido visto antes na TV. Aqui estão, pela primeira vez, para sua diversão, as gravações selecionadas da banda de Sydney ' Pirana '.
Para aqueles que estão revivendo o momento de suas vidas, espero que isso traga de volta uma enxurrada de boas memórias gastronômicas. Para aqueles que descobriram o Pirana pela primeira vez, curtam as faixas e pensem na alegria absoluta de ter seus ouvidos guiados até a frente do palco para vivenciar a magia e a energia explosiva de um dos principais grupos da Austrália dos anos 70. .
A
história do Pirana
A ascensão do Pirana foi paralela à ascensão de bandas como Spectrum, Country Radio, The Aztecs, Taman Shud, Company Caine, Mackenzie Theory e La De Da's. Esses eram grupos emergentes que deram as costas à tradição pop das décadas anteriores e trouxeram uma nova criatividade, energia e grande musicalidade para o cenário de shows e gravações neste país.

A história do Pirana começa com o recrutamento de Stan White em meados de 1970 e termina com a saída de Graeme Thomson em 1974. No entanto, tentarei incluir toda a história e preencher algumas lacunas.

Graeme Thomson e Jim Duke Yonge, que forneceram a poderosa seção rítmica da banda de Sydney Pop and Scream The Nomads, juntamente com Tony Hamilton, estavam procurando um tecladista/cantor para se apresentar noite após noite no Hawiian Eye de Sydney. Este era um local administrado pelo infame John Harrigan. Eles estavam prestes a perder o tecladista e guitarrista John Millyard (ex-Nomads) e foram informados para verificar um tecladista da Nova Zelândia chamado Stan White.
Stan, originalmente de Lake Tekapo, South Island, tocou com um grupo em Christchurch chamado "Chapta", um grupo de gravação de muito sucesso, antes de se mudar para Sydney, onde acabou tocando. Stan trouxe consigo um talento para escrever e arranjar, complementando a sede de Tony por escrever. Pirana usou sua residência no Hawaiian Eye na Castlereagh Street na cidade para fornecer uma grande oportunidade e espaço para mapear o futuro do grupo. Stan e Tony assumiram a parte da composição entre os dentes, ambos altamente criativos e ambos com uma paixão pela nova fusão entre o rock progressivo e a percussão latina. Stan com a voz de registro agudo perfeita e Hammond fluente contraposto por Tony cuja guitarra poderia remover tinta de qualquer parede traseira, com vocais para combinar. Jim, um dos bateristas mais inovadores e progressivos que este país já viu, desmontou os ritmos, invocando os deuses da bateria.

Foto de divulgação da EMI para o primeiro álbum

Graeme, por sua vez, permaneceu como a alma da discrição musical tranquila, comandando o FEEL como um general, sempre firme tocando baixo e percussão. Ele tornou tão fácil para os outros seguirem seu pulso poderoso.

Michael Barclay, o então recém-nomeado gerente de A&R da EMI e formalmente gerente de A&R da Decca Records UK, não hesitou em assinar com Pirana (a primeira banda australiana desta gravadora) um contrato de longo prazo com a recém-criada Harvest Label. Michael era formalmente o gerente de A&R da Decca Records UK e havia assinado com o Moody Blues para aquela gravadora. Pirana começou a sério
a montar um conjunto de músicas para o álbum e para as apresentações ao vivo no palco. Pouco antes da gravação, o grupo tocou um set selvagem no Wallacia, um festival de um dia a oeste de Sydney.

Este foi o momento perfeito para testar o novo material em uma grande reunião. Eles tocaram ao lado de outro novato no palco do festival e do Harvest Label, Greg Quill e Country Radio. O dia foi um sucesso estrondoso e a conhecida revista de rock "Go Set" estava lá, que anunciou o evento e ficou muito impressionada com a performance de Pirana.

David Woodley Page e John Taylor fizeram a engenharia do primeiro álbum, coproduzido por mim, com contribuições inestimáveis ​​de todos os quatro membros da banda, foi gravado no 301 Sydney da EMI. No que pareceram sessões relâmpago, foi concluído e, embora feito no que agora pareceria um tempo mínimo, os membros da banda provaram que o grupo era apaixonado e inventivo.

Lembro-me de Tony orientando o engenheiro Martin Benge de "Lady Madnona Fame", o engenheiro do segundo LP, onde colocar vários microfones ao redor da borda da sala para obter o melhor som ao vivo de seus solos de guitarra. O álbum finalizado com notas de capa fornecidas por Howard Page (Clair Bros. EUA), que fez turnês com bandas como INXS e. Paul McCartney forneceu ao grupo a plataforma perfeita para se lançar no cenário nacional.

No palco do Randwick Racecourse 1972

Logo após a conclusão do álbum no final de 1971, Pirana foi em busca de pastos mais verdes, um novo público e a atração de um circuito maior, além de uma base de fãs mais ampla, o grupo se mudou para Melbourne. Melbourne era então e ainda é a cidade com mais shows.
Berties, Sebastians, Thumping Turn, uma série de pubs suburbanos, o Unis e RMIT, ainda não uma universidade, mas sempre um ótimo local para bandas ao vivo na hora do almoço, esses foram alguns dos lugares em que tocamos. Sempre havia três shows em qualquer noite de sábado e tocávamos de sete a oito shows por semana. Nossa agência de reservas, Sunrise, administrada pelo mercurial Michael Chugg, continuou o trabalho chegando.

Na turnê Deep Purple/Free/Manfred Mann, quando a caravana chegou a Adelaide, os ânimos estavam ficando um pouco desgastados. Graeme Thomson lembra que em um ponto Sammy Lee, o promotor da turnê, brandiu uma arma para Bob Jones, que era o empresário de Manfred Mann no saguão do Adelaide Hotel, após uma disputa sobre o não pagamento de dinheiro, bem como a ordem sobre quem seria o chefe do programa. Desnecessário dizer que no final nenhum dano foi causado e todos foram pagos quando a turnê terminou. Outro grande destaque daquele ano foi o show do "Pink Floyd" no Randwick Racecourse com mais de 50.000 pessoas presentes.

No palco do Randwick Racecourse 1972

Durante a maior parte de sua vida em Melbourne, o grupo ficou no Majestic Hotel, St Kilda Road St Kilda. Ao lado, Graeme se lembra do Cafe' Banff, cujo cozinheiro conseguia preparar ótimas refeições caseiras a qualquer hora do dia e da noite. O gentil porteiro do Majestic era um cara com pé torto chamado Tiger e ele garantia a segurança do hotel, proteção e fácil acesso ao hotel para o grupo quando eles voltavam de shows tarde da noite todas as noites. Esta era uma parte necessária do St Kilda naquela época.

Sunbury 1972, o primeiro de seus três Sunbury's, com Stan ainda no assento Hammond foi uma ótima experiência em todos os níveis, exceto um. Pirana fez seu set original e terminou com um bis de Soul Sacrifice. O set inteiro foi gravado pela EMI Infelizmente, quando o álbum composto foi finalmente lançado, apenas Soul Sacrifice (o cover de Santana e o único cover que eles tocaram) apareceu e tinha sido editado muito mal. O grupo ficou amargamente decepcionado. A atração principal do Sunbury naquele ano era o Queen, mas mesmo eles foram ofuscados pelo contingente local liderado por Billy Thorpe e os Aztecs.

Stan White deixou o grupo em fevereiro de 1972, mas deixou um legado de duas músicas lançadas antes do segundo álbum. "I Hope You Don't Mind" e "Funny Games". Ele recebeu uma oferta para se juntar a um grupo de estúdio chamado Going Thing, que foi originalmente comprado como um veículo promocional para a Ford Motor Company. Este grupo estava prestes a decolar para o Reino Unido para uma turnê e compromissos de gravação.
A transição perfeita aconteceu com Keith Greig. Keith era fã da banda e veio do grupo chamado "Cryin' Shame", que estava localizado em Dubbo NSW. Keith tocava um órgão Hammond, que era agora um dos sons quintessenciais do Pirana. Em poucas semanas, o grupo estava de volta à trilha do rock.

Em maio de 1972, o grupo estava de volta ao estúdio e gravando seu segundo álbum, Pirana 11, com o etéreo "Thinking of You" como exemplo. Deste segundo álbum, o single "Love More Today" foi lançado com sucesso moderado, alcançando a posição #10 em diferentes partes do país. Mas até hoje, Pirana será lembrado não tanto por seu sucesso "comercial", mas por seus sets "ao vivo" em
muitos shows pelo país.

Outro single lançado deste álbum foi "Here it Comes Again", escrito por Tony Hamilton. Bill Page, agora A & R da Mushroom Publishing e então gerente de programação da estação SAD de Adelaide, dirá que esta música foi uma das dez melhores faixas australianas tocadas até hoje. Embora tocada no rádio em todas as capitais, Adelaide foi o único lugar onde chegou ao Top 10, apesar do sucesso da turnê nacional com Manfred Mann, Free e Deep Purple e também em uma data posterior em turnê com Pink Floyd e Rod Stewart.

O single, que apresenta a guitarra incrivelmente poderosa de Tony, permanece na vanguarda de qualquer lista de singles icônicos dos anos 70. Os apostadores se aglomeravam em todas as apresentações do grupo, mas o rádio em geral não estava ouvindo Pirana e a nova batida do coração de musk: por eles e outros grupos foi ignorada. Posteriormente, o single caiu nas rachaduras. Pensar que tudo isso aconteceu e "Here it Comes Again" apareceu em várias compilações de sucesso da época.

Tony saiu no final de 1972, mudando-se para a Gold Coast e foi substituído por Richard McEwen.

 1973 foi mais uma vez um grande evento para Pirana, atraindo bis para seus originais de rock latino/progressivo. Em maio de 1973, a banda se apresentou no Myer Music Bowl com a Victorian Youth Symphony Orchestra. Eles tocaram duas músicas, ambas escritas por Keith Greig, que as escreveu especialmente para esta ocasião, e pelos próximos doze meses eles se dedicaram à música.

Eventualmente, Keith Greig encerrou o dia em outubro de 1973. A vida na estrada não se equipara a um ambiente familiar nem de perto normal. Andy James o substituiu e Andy tocou no último Sunbury em 1974. Logo depois disso, Graeme Thomson também saiu, Phil Hitckcock, o percussionista e vocalista de apoio do segundo álbum que mudou para o baixo o substituiu. Keith Greig deixou a banda
em outubro de 1973 e foi substituído por Andy James, juntamente com o novo baixista Phil Hitchcock, substituindo Graeme Thomson. Eles tocaram até o fim natural da banda. [Notas do encarte]
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Os MP3s inclusos (320kps) foram obtidos de um blog extinto chamado 'Friday On My Mind' (obrigado a Deutros) e não tenho certeza se essas gravações foram extraídas diretamente de clipes do YouTube ou vieram de alguma outra fonte de vídeo. Independentemente disso, a qualidade das gravações é ótima e a arte completa do álbum está incluída, junto com a biografia e as fotos da banda acima.
Pirana sempre foi vista como a resposta da Austrália para Santana e, até certo ponto, eles estavam no mesmo nível de seus mentores, mas também trouxeram outros sons e melodias para a mesa que os tornaram únicos. Com apenas 2 álbuns em seu currículo, é uma pena que sua produção não tenha sido mais capturada nos estúdios, especialmente o encapsulamento posterior da banda. Então, acho que este post preenche parte da lacuna que existe com esta lendária banda australiana.
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Lista de faixas
01 - Soul Sacrifice
02 - I'm A Man

03 - Elation
04 - I've Seen Sad Days
05 - Thinking Of You
06 - Gassing
07 - Entrevista com Pirana 1971
08 - Now
09 - Instrumental
10 - Dukes Mountain
11 - Standback
12 - Spirit Of Zambezi

Pirana eram:
Graeme Thomson - Baixo, vocais, percussão
Jim Duke Jonge - Bateria, percussão e vocais
Tom Hamilton - Guitarra e vocais
Stan White - Teclado e vocais
Keith Greig - Órgão Hammond e vocais
Phil Hitchcock - Percussão e vocais (para o segundo álbum)
Richard McEwan - Guitarra e vocais (para o segundo álbum)
Andy James - Teclados (para o segundo álbum)

MUSICA&SOM
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Captain Rock - Buried Treasure (1975)

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Este álbum é notório por 3 razões, na verdade 4... é muito estranho! (quase um candidato para um post WOCK), pois é uma mistura eclética de folk, rock, country, polca, comédia de palavra falada, rockabilly, temas de drogas hippie. Também é provavelmente o LP mais vendido da Mushroom, afundou sem deixar vestígios!
Captain Rock é Bob Brown (não o ex-líder Greenie!), também inclui apoio de membros do The Skyhooks, Capt Matchbox, Ross Wilson etc e inclui a versão original de "Home Among The Gumtrees", a melhor versão na minha opinião. Um item essencial para qualquer coleção de música australiana!

Bob Brown é o coautor e cantor original da famosa canção australiana "Give Me a Home Among the Gumtrees", que teve muitas de suas canções humorísticas aparecendo nos livros de canções musicais ABC Sing. Como professor e artista infantil, Bob estava ciente dos grandes benefícios que a música, especialmente o canto, desempenha no desenvolvimento de jovens alunos. Nesta seleção exclusiva de 10 de suas canções, Bob fornece uma apresentação de quadro branco interativo amigável ao professor, combinando seus arranjos vocais e musicais, acompanhados por letras fáceis de ler, um grande trunfo em si para qualquer programa de leitura. As canções de Bob são há muito tempo as favoritas das crianças em idade primária em toda a Austrália. Professores e alunos amarão as canções e a diversão e experiência educacional que elas trazem para a sala de aula.

Bob Brown (também conhecido como) Captain Rock gravou originalmente a música em seu álbum 'Buried Treasure' em 1975. Mais tarde, foi gravada por vários artistas, mais famosos por 'Bullamakanka' e John Williamson. Desde então, tornou-se uma das músicas australianas mais gravadas de todos os tempos. Sua popularidade cresceu enormemente quando Don Burke usou um cover da música como tema de seu programa de TV nacional de alta audiência 'Burke's Backyard'.

Em 1981, Captain Rock lançou o single "I Do Love A Saturday Arvo" (Arvo sendo gíria para Afternoon) no selo Fable, mas não conseguiu entrar nas paradas da Austrália.
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Give Me A Home Among The Gumtrees
Foi originalmente apresentada como um número satírico no ato de comédia de Johnson e Brown no Flying Trapeze Cafe em Fitzroy, Melbourne e foi gravada pela primeira vez em 1975 no álbum Captain Rock - Buried Treasure na Mushroom Records. Naquela época, o governo australiano havia decidido descartar God Save the Queen como hino nacional e estava realizando um concurso chamado Australian National Anthem Quest para encontrar um substituto. A música Gumtrees foi a resposta de Johnson e Brown (não ganhou).

O primeiro roadie da banda com as bandas apelidadas de THE EMU tinha a fita cassete de capt'rock. e insistiu que "Home Among The Gumtrees" era uma música bem adequada ao seu som e, desde a primeira noite em que foi tocada no Port O Call Hotel em Coolangatta, foi um sucesso para a banda.

Bob Brown Hoje

Em 1982, a banda de bush Bullamakanka supostamente encontrou uma cópia do álbum Captain Rock em uma caixa de liquidação de uma loja de música (embora essa história não seja confirmada por todos os membros da banda). Eles gravaram uma versão cover de Gum trees, que então se tornou um sucesso. A música foi gravada mais tarde pelo popular cantor e compositor de música country australiana John Williamson (cantor), aumentando assim sua popularidade com muitos erroneamente acreditando que Williamson era o compositor original. Bullamakanka fez algumas mudanças na letra, que também foram mantidas na gravação de Williamson. Isso tendia a diluir a natureza irônica original da música.

A versão de Bullamakanka foi usada mais tarde como música tema de um popular programa de televisão sobre jardinagem e estilo de vida chamado Burke's Backyard, que foi ao ar na televisão australiana por 17 anos. O programa já realizou uma competição para a melhor versão em vídeo escolar de Home Among the Gumtrees, e milhares de inscrições foram enviadas; um dos vencedores foi um grupo escolar comunitário aborígene que cantou a música em sua própria língua.

Home Among the Gumtrees tem um conjunto de ações de mímica acompanhando o refrão que são familiares para as pessoas em toda a Austrália, embora suas origens exatas sejam desconhecidas. Bob Brown regravou a música em 1990, lançando-a no selo independente Kookaurra Records.

A música se tornou uma das composições australianas mais frequentemente gravadas de todos os tempos e é um padrão na música folclórica australiana. Uma variedade de artistas a fez covers, desde bandas de bush como Paradiddle até o violinista superstar internacional André Rieu, que a incluiu em seu álbum de 2008 Waltzing Matilda. John Williamson apresentou Gumtrees no serviço memorial de 2006 para homenagear o popular especialista em vida selvagem australiano e personalidade da TV Steve Irwin; o programa foi seguido por uma audiência televisiva mundial supostamente numerando 300 milhões de telespectadores.

O co-escritor Wally Johnson morreu de pneumonia em 1995. Bob Brown continuou escrevendo e tocando canções folclóricas irônicas, que foram regravadas por artistas como John Williamson e o cantor folk Slim Dusty. Um dos números de Brown, "I'm an Individual", foi gravado pelo cultuado jogador de futebol australiano Mark 'Jacko' Jackson, e se tornou um sucesso em toda a Austrália. Brown também gravou um álbum de canções infantis chamado 'Riding Round on Golf Balls'.
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Este post consiste em MP3 (320kps) extraído de vinil e inclui arte limitada (originada do site original Midoztouch com agradecimentos) junto com scans de álbuns e rótulos de singles. Se você está procurando por algo um pouco diferente e leve para ouvir, então este álbum é para você. O álbum é cheio de melodias cativantes, mas minhas faixas favoritas são "Worms" e "Private Parts, e claro, "Home Among The Gumtrees".
Também incluído como faixa bônus está o single de 1981 do Captain Rock "I Do Love A Saturday Arvo" junto com o lado B safado "Can We Do It Again"
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Lista de faixas
01  Buried Treasure  0:54
02  The Shape I'm In  1:46
03  Worms  1:42
04  The Grandson Of Ivan The Terrible  2:59
05  The Doobie Doobie Hen  2:35
06  Private Parts  1:05
07  Dr. Funlay's Casebook  1:05

08  Can't Stop Rock 'N' Rollin'  3:05
09 Frank 0:49
10  Give Me A Home Among The Gumtrees  4:55
11  There's...Pt. 1  1:08
12  The Ballad Of Boris Pilloris  3:59
13  There Are Bad Times Just Around The Corner1:47
14  Blow The Monday Blues  2:34
15  There's...Part 11  0:59
16  20 Flight Rock  2:22
17  Steamed Vegetables  5:15
18  Pickled Onions 0:53
19  Ezy Street  2:46
20  There's...Part 111  1:14
21 I Do Love A Saturday Arvo (Single bônus lado A)
22 Can We Do It Again (Single bônus lado B)
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Créditos:
Baixo acústico, teclados [adicional], diretor musical [diretor musical] – Peter Sullivan (2)
Violão acústico, dobro, violino, vocais de apoio – Doug Wallace
vocais de apoio – David Flett, Fred Olbrei, Graeme 'Shirley' Strachan, Mick Conway, Ross Wilson (2), Wayne Burt
Banjo, Dobro, Violão, Vocais de Apoio – Peter Hayes (8)
Baixo – Greg Macainsh
Bateria, Percussão – Bob Bickerton (3)
Guitarra, Vocais de Apoio – Red Symons
Gaita, Vocais de Apoio – Jim Conway
Teclados – Ivory Jane
Gestão [Pessoal] – John Pinder
Bandolim – Steve Cooney
Vocais, Voz, Violão Acústico – Bob Brown

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