Gov't Mule - 1996-01-14 - Fort Myers

 

Gov't Mule

1996-01-14

Pyramids

CD 1:

01. Intro 

02. Mule 

03. Temporary Saint > 

04. Rocking Horse > 

05. Mister Big > 

06. Birth Of The Mule > 

07. Trane > 

08. Third Stone jam > 

09. Eternity's Breath jam >

10. I Shall Be Released jam > 

11. Saint Stephen jam 

CD 2:

01. Going Out West 

02. The Same Thing

03. Kind Of Bird 

04. Monkey Hill > 

05. She's So Heavy 

06. I Put a Spell on You > 

07. Don't Step on the Grass, Sam 

08. Just Got Paid > 

09. Who Do You Love? > 

10. Just Got Paid 

11. crowd 

Encore:

12. Gonna Send You Back to Georgia 

Em 1994, Warren Haynes e o baixista Allen Woody do The Allman Brothers lançaram um projeto paralelo chamado Gov't Mule. Haynes e Woody, que eram fãs de power trios como Cream e Jimi Hendrix Experience, recrutaram Matt Abts para tocar bateria. A nova banda, carinhosamente conhecida pelos fãs como The Mule, lançou seu álbum de estreia autointitulado em outubro de 1995. Esta gravação soundboard captura The Mule cerca de 3 meses após o lançamento do disco, em 14 de janeiro de 1996

ROCK AOR - 21 Guns - Salute (1992)

 

País: Estados Unidos
Estilo: Melodic Hard Rock
Ano: 1992

Integrantes:

Thomas La Verdi - vocals
Scott Gorham - guitars, backing vocals
Leif Johansen - bass, guitars, keyboards, backing vocals
Mike Sturgis - drums, percussion

Tracklist:

01. Knee Deep
02. These Eyes
03. Walking
04. Marching in Time
05. The Rain
06. Little Sister
07. Pays Off Big
08. Just a Wish
09. Battered and Bruised
10. Jungleland
11. Tell Me
12. No Way Out
13. Cold Heart [bonus track]
14. Blood Gone Bad [bonus track]

MUSICA&SOM

Whitesnake "The Silver Anniversary Collection" 1978-2000

 

Foi parte da turnê "Purple", um incentivo poderoso para mim, já que o repertório do Deep Purple Mark III-IV raramente é tocado ao vivo. O Deep Purple, liderado por Ian Gillan, prefere ignorar a existência de discos feitos com outros cantores, Blackmore cortou laços com seu passado e apenas Glenn Hughes ocasionalmente revisita essas músicas. No entanto, Coverdale foi o vocalista principal durante aqueles anos e, sabendo que sua voz não havia diminuído consideravelmente, eu estava ansioso para ouvir "Burn" e "You Keep On Moving" ao vivo. Um bônus inesperado veio quando Coverdale cantou uma das minhas baladas favoritas de todos os tempos, a raramente tocada "Soldier Of Fortune" do álbum Stormbringer de 1974 . Foi uma apresentação íntima, sem adornos, com apenas um violão acústico como acompanhamento. O resto das faixas do Purple foram tocadas com gosto , mas existe uma coisa chamada tentar demais . Os dois guitarristas da banda (Joel Hoekstra e Reb Beach) são bem habilidosos, mas pareciam ansiosos para fazer o máximo de solos possível, tentando competir com o fantasma de Ritchie Blackmore, e esse é um jogo que você não pode vencer. O fantasma de Blackmore é imbatível , principalmente pelo próprio Blackmore, que sabe que não deve enfrentá-lo. Pergunte ao Tommy Bolin! De qualquer forma, isso significou mais hard rock e menos baladas - o que está bom para mim. Dito isso, apesar da banda tocar muito durante os números do Purple, os destaques foram os sucessos familiares do Whitesnake dos anos 70 e 80. A banda estava mais relaxada e parecia gostar de tocá-los. Coverdale estava em bom estado vocal, enquanto sua aparência desmentia sua idade: magro, com a mesma juba loira que tinha nos anos 80 (provavelmente até ele esqueceu sua cor real), rosto sem rugas e dentes clareados. Eu juraria que quando as luzes se apagaram momentaneamente eu ainda conseguia ver um sorriso desencarnado, como se ele fosse o gato cheshire de Alice. De qualquer forma, pensei que seria bom apresentar um álbum do Whitesnake 

"... Acho que sempre serei um Soldado da Fortuna"

 A "Silver Anniversary Collection" cobre 25 anos do Whitesnake e projetos paralelos relacionados e, se você adicionar sua coleção irmã " The Early Years ", você terá tudo (alguns diriam mais do que ) que você precisa desta banda. , 50 faixas no total. Vou apresentá-los cronologicamente, como costumo fazer com retrospectivas desse tipo. Após a dissolução do Deep Purple em 76 em meio a problemas com drogas e após uma turnê mal recebida sem Blackmore, Coverdale seguiu uma direção mais blueseira , inicialmente com seu próprio nome e mais tarde com o apelido de Whitesnake , começando com Snakebite, de 1978, de onde tiramos Bobby. "Blue" Bland cover de "Ain't No Love in the Heart of the City", um de seus melhores números de blues que ainda está em seu set ao vivo. Do Trouble do mesmo ano, temos o rock FM "The Time Is Right for Love" e a balada comovente "Love to Keep You Warm". Do Lovehunter de 1979 há apenas o curto número de despedida "We Wish You Well" - não muito, mas esse álbum não corre o risco de ser esquecido por causa de sua capa épica . Passe para  Ready an' Willing , de 1980,   apresentando indiscutivelmente a melhor formação de 'Snake' com os guitarristas famosos  Micky Moody e Bernie Marsden, o baixista Neil Murray e os ex-alunos do Deep Purple Jon Lord e Ian Paice. Conseqüentemente, temos o rock com sabor de R&B "Fool for Your Loving" (aparentemente escrito originalmente para BB King), a excelente balada estilo Free "Blindman" e o estilo Southern Rock "Ain't Gonna Cry No More". 

A proeza ao vivo dessa formação é demonstrada nos cortes ao vivo "Walking in the Shadow of the Blues" e "Ready an' Willing" do  Live...in the Heart of the City do mesmo ano, enquanto os títulos de álbuns sexualmente carregados continuam com Come an' Get It de 1981 , representado aqui pelo funk rocker "Don't Break My Heart Again", pastiche semiacústico do Zeppelin "Till the Day I Die", blues elétrico "Lonely Days, Lonely Nights" e o funky Deep Purple Mk.IV "Hit an' Run". De  Saints & Sinners  de 1982 , temos apenas o blues pesado "Victim of Love", enquanto  Slide It In de 1984 (essas insinuações sexuais no título foram ficando cada vez mais obscenas e engraçadas) é um típico álbum de hair metal dos anos 80. "The Deeper the Love" é a balada "sensual", "Now You're Gone" é AOR e "Love Ain't No Stranger" soa como uma mistura de Free e Scorpions. Melhor ainda são o FM Rock "Guilty of Love" e o blues estilo Zeppelin "Slow an' Easy". A apoteose daquele estágio na carreira da banda veio com o homônimo Whitesnake (lançado na Europa como 1987 ) apresentando a arquetípica balada de soft metal dos anos 80 "Is This Love" e um dos melhores hard rockers da década, "Still of the Night". Confira o vídeo para uma viagem no tempo - ele até estrela a futura Sra. Coverdale como a pin-up definitiva dos anos 80.

Importa que seu riff monstruoso seja emprestado de "Black Dog" do Led Zeppelin? Claro que não , afinal o Zeppelin também pegou emprestado muito de outras fontes. A balada poderosa "Here I Go Again '87" é uma releitura de um hit mais antigo do Whitesnake com um refrão cativante e atingiu o primeiro lugar em sua nova e polida encarnação. Outras faixas de "1987" incluídas aqui são a típica tarifa de hair metal "Straight for the Heart", a balada "Looking for Love" e "Give Me All Your Love" com sua mistura bem-vinda de hard rock e blues à la Gary Moore.  Slip of the Tongue de 1989 seguiu a mesma receita com 1987, com resultados diminuídos. A balada  "The Deeper the Love" foi um sucesso infalível, mas o resto não foi tão forte.  "Judgment Day" é um retorno aos dias de hard rock do Deep Purple e "Now You're Gone" um corte competente, mas esquecível, de AOR. A relativa falta de sucesso levou Coverdale a unir forças com Jimmy Page no supergrupo  Coverdale•Page  para um único álbum em 1993. Embora ambos já tivessem passado do auge, esta coleção consegue evocar glórias passadas, mais notavelmente nas sonoridades do Led Zeppelin "Pride and Joy" e "Shake My Tree". "Take a Look at Yourself" é uma balada típica dos anos 80 do tipo que Eric Clapton ou Joe Cocker produziam na época (bocejo). 1997 viu o lançamento do acústico Starkers em Tóquio . Dois cortes emotivos discretos estão incluídos aqui, "Sailing Ships" e a balada Purple mencionada anteriormente "Soldier of Fortune". De Restless Heart de 1998, temos o blues elétrico "Too Many Tears" e do LP solo de Coverdale Into the Light  (2000) a curta introdução de mesmo nome, o hard rock estilo Aerosmith "Slave" e a balada blues "Love Is Blind", completa com cordas. Considerando tudo, Coverdale poderia muito bem se aposentar das gravações depois de 1987 sem que ninguém notasse sua ausência. Mas como sua voz ainda está em tão boa forma e ele acumulou um rico catálogo de sucessos, você faria bem em vê-lo ao vivo - se bluesy hard rock é sua praia ou sente nostalgia dos anos 80...

David Bowie "The Next Day" 2013

 

Acordei esta manhã com a notícia da morte de Bowie e a princípio não acreditei. Tive que verificar alguns sites diferentes para ter certeza de que não era uma farsa: no mundo do Twitter e da blogosfera , notícias desse tipo não são  confiáveis . Além disso, se alguma estrela pop  representasse sua própria morte em um elaborado ato de desaparecimento, seria ele. Mas uma batalha secreta de 18 meses contra o cancro é ao mesmo tempo demasiado prosaica e mórbida para ser falsa. Enquanto escrevo isto na tarde de 11 de janeiro, e na ausência de uma negação oficial, estou convencido de que David Bowie está de fato morto. Pode-se dizer que poucos influenciaram o rock tão drasticamente quanto ele. E  ninguém fez isso em tantas décadas e estilos. Sua capacidade de abraçar a mudança e se reinventar era lendária , algo também evidente em seu disco muito recente intitulado " ★ " (ou, como as pessoas se referem a ele, "Black Star"). Provavelmente seria um álbum apropriado para apresentar num dia como este mas, como ainda não tenho um exemplar, apresentarei o seu 24º e penúltimo álbum "The Next Day". As sessões de gravação foram conduzidas sob total sigilo , então surgiu do nada depois de uma década de silêncio que fez todos pensarem que ele havia se aposentado definitivamente da música. A falta de publicidade em torno da criação do álbum foi aclamada como um truque genial de promoção, mas não teria funcionado se não fosse por um disco muito bom, o suficiente para fazer as pessoas perceberem que realmente sentiram falta de Bowie durante sua ausência. Musicalmente, cria uma ponte entre o apogeu de Berlim dos anos 70 e o passado recente do "rock alternativo". A capa do álbum duplica seu icônico álbum “Heroes”, com um quadrado branco com o título “The Next Day” colado sobre ela. Então ele está simultaneamente referenciando seu passado e fazendo alusões a transcendê-lo. Seu antigo produtor Tony Visconti está de volta aos controles e o som é um pouco semelhante ao de seus álbuns new wave do final dos anos 70. A faixa-título lembra "Beauty and the Beast" do álbum "Heroes" de 1978, produzido por Visconti. Liricamente muito sombrio, como a maior parte do álbum, é a história de um homem linchado por uma multidão, provavelmente na Idade das Trevas: "Aqui estou/Não estou morrendo/Meu corpo foi deixado para apodrecer em uma árvore oca". "Dirty Boys" utiliza um riff de saxofone blues/funk, enquanto "The Stars (Are Out Tonight)" é o primeiro grande momento, um rock clássico com um refrão cativante, linha de baixo pulsante e sintetizadores atmosféricos. "Love is Lost" é tão sombrio quanto o título, cheio de sintetizadores new wave e guitarra angular. É seguido pelo single principal. o lento e desolado"Onde estamos agora?" sobre estar "perdido no tempo" em Berlim. "Valentine's Day" é um número pop melódico com um suave refrão "sha la la" e lindos licks de guitarra. Mas não se iluda pensando que é uma canção de amor: eu disse que é um álbum muito sombrio - fala de um massacre ocorrido em uma típica escola secundária americana. “If You Can See Me” aparece como uma mistura de punk e krautrock, enquanto “I’d Rather Be High” é infinitamente mais audível, um número de andamento médio sonhador e melódico. Desta vez o narrador parece um soldado desiludido: “Prefiro estar chapado/Prefiro voar/Prefiro estar morto/Ou fora de mim/Do que apontar essas armas para aqueles homens na areia” . As próximas três músicas me lembram o período do plastic funk de Bowie nos anos 80. "Boss Of Me" tem um saxofone proeminente e uma guitarra distorcida de "Dancing Out In Space", enquanto " How Does the Grass Grow" tem um refrão cativante, mas bobo, no estilo dos anos 60. É seguido pelo rock de guitarra direto " You Will Set the World on Fire" e pelo alto melodrama de " You Feel So Lonely You Could Die". Indiscutivelmente o que Bowie faz de melhor, uma fatia dramática de pura miséria acentuada por cordas crescentes, piano e backing vocals retrô doo-wop. E, justamente quando você pensava que não poderia ser mais dramático do que isso, ele termina com "Heat", onde canta com uma voz profunda, estilo Scott Walker, de barítono, sobre um ruído lento, assustador e vanguardista. Mais  um álbum extraordinário de um artista que se manteve inquieto e sempre relevante, mesmo com quase 60 anos. Talvez nunca mais vejamos algo assim...

Roger McGuinn e Chris Hillman com Gene Clark "City" 1980

 

Comprei um monte de LPs recentemente que estavam à venda em uma  loja de discos de Delft. Parei de colecionar vinis há algum tempo, por causa de todo o espaço que eles ocupam e da dificuldade de uso: você não pode copiá-los para seu dispositivo portátil ou ouvir no carro, nem levá-los para onde quer que vá: no momento, eu e meu toca-discos estamos residindo em países diferentes . Mas esses eram álbuns dos anos 70 que nunca foram lançados em CD ou, como neste caso, cujas reedições estão fora de catálogo há muito tempo. Além disso, esses itens pareciam tão enraizados em seu período que parecia certo tê-los em vinil e, claro, não se pode discutir o preço: € 5 por 3 LPs e você descobre o que os antigos Byrds estavam fazendo no início dos anos 80. Além disso, a capa do álbum é maluca : Hillman e companhia. trocaram seus  ternos de cowboy nus  por cortes de cabelo e gravatas "sensatos", posando vestidos como sua ideia de  gente elegante da cidade  em meio a fotos de arranha-céus enquanto McGuinn exibe orgulhosamente seu telefone celular : é uma grande caixa quadrada com uma antena que parece pesar pelo menos alguns quilos, mas ele a segura no ouvido - então deve ser um telefone .

...espere até ver o carregador!

De qualquer forma, imaginei que mesmo que a música fosse ruim (e eu não ouvi nada  realmente ruim desses caras), pelo menos sua capa deliciosamente boba e relativa raridade como álbum fariam dela uma adição valiosa à minha coleção de discos. Bem, o conteúdo provou ser satisfatório além das expectativas (reconhecidamente uma tarefa fácil , pois minhas expectativas eram bem baixas), pois não foi atormentado pelo som estéril e técnicas de gravação "modernas" que arruinaram tantas produções dos anos 80. Surpreendentemente, também raramente soa como The Byrds, pois o modelo parece ser o rock suave e descontraído dos Eagles. A faixa de abertura de Hillman, "Who Taught The Night", pega aquele som da Costa Oeste e o agita um pouco, enquanto ouvir o começo de " One More Chance" foi um choque leve: era obrigatório que  todos gravassem uma música reggae nos anos 70? O que poderia ter levado  McGuinn,  o cantor mais branco do mundo, a tentar algo tão tolo? Eric Clapton, eu o culpo por essa abominação ! Mas quando o choque passou e o refrão folky e a guitarra blues-rock entraram em ação, descobri que de alguma forma funcionou bem como uma música.  McGuinn saiu ileso de flertar com o ridículo e, pelo que sei, sabiamente nunca mais tentou. "Won't Let You Down" é a faixa que mais soa como Byrds aqui, com belas harmonias e a marca registrada de 12 cordas de McGuinn na frente. É o primeiro de apenas dois números escritos e cantados  por Gene Clark. Eles lançaram um álbum bastante bom como um trio no ano anterior, mas Clark saiu do projeto durante a gravação de "City", então ele é rebaixado para o status de convidado aqui. " Street Talk", "Skate Date" e "Deeper In" são otimistas e meio new wave. "City"  e " Givin' Herself Away"  repetem o truque questionável de colocar o folk rock em uma batida tipo reggae e saem soando como uma mistura de Tom Petty e Police. 

  

" Ha, ha, nós te  enganamos com as gravatas -

  é assim que realmente somos!" 

"Mas você disse que tem capas
para todos os tipos de celulares!"

Crimes piores foram cometidos no esforço de soar moderno . A segunda faixa de Clark, "Painted Fire", é um tipo de blues rock sulista com piano boogie woogie e  "Let Me Down Easy", uma balada country com belos vocais e pedal steel guitar. É um retorno ao som country rock anterior, em um álbum que busca um som mais contemporâneo. O truque é usar seus pontos fortes enquanto se abre para novas influências, e  ouso dizer que Hillman e McGuinn fazem isso muito bem. Então, parabéns por isso! Embora não seja uma audição essencial, este álbum certamente vale mais do que sua obscuridade atual, pois deve satisfazer os numerosos fãs do som soft rock/country da Costa Oeste dos The Eagles, America, Fleetwood Mac etc... 

Jeff Buckley "Grace" 1994

 

Jeff Buckley lançou apenas um álbum de estúdio durante sua vida, mas foi o suficiente para elevá-lo ao panteão das lendas do rock. Sua morte prematura aos 30 anos privou o mundo de um talento raro, mas garantiu que ele sempre será lembrado como o herói trágico romântico . Um dos fatos menos conhecidos que descobri sobre ele enquanto pesquisava sua história para esta análise é que ele era 1/4 grego  (do lado materno). Por mais feliz que eu tenha ficado em descobrir que tínhamos isso em comum, não há dúvida de que seu considerável talento vocal foi herdado de seu pai Tim, que conseguiu em sua curta vida (morto aos 28 anos - coincidência assustadora ou o quê? ) revolucionar a arte de cantar. Com uma sombra tão grande pairando sobre ele, não é estranho que Jeff tenha se desenvolvido tarde . Embora ele tenha tentado se livrar das comparações com um pai que ele mal conhecia, as semelhanças (de sua aparência ao seu alcance vocal impressionante) são estranhas. Indiscutivelmente, porém, ele foi mais influenciado por artistas como Robert Plant, Van Morrison, a cantora religiosa paquistanesa Nusrat Fateh Ali Khan e... Nina Simone. Por mais estranho que pareça, o alto drama de sua entrega tem mais em comum com divas do jazz como Simone ou Billie Holiday do que com qualquer cantor masculino que eu possa pensar. Depois de Buckley, outros cantores como Antony Hegarty e Rufus Wainwright trilharam esse caminho, mas, sendo gays , eles adicionaram uma dimensão exagerada a ele. Aliás, o (não) relacionamento pai/filho entre Tim e Jeff é o tema principal do filme Greetings from Tim Buckley, que foca na "revelação pública" de Jeff como cantor durante um show de estrelas em homenagem ao seu pai. Até então, ele tocava violão com alguns grupos grunge/punk, mas quase nunca cantava. 3 anos depois, seu álbum de estreia "Grace" inicialmente alienou e confundiu os ouvintes ao se recusar a se encaixar em qualquer categoria: não é alternativo, experimental, hard rock, folk ou jazz, mas tem elementos de todos esses gêneros. Musicalmente reminiscente às vezes de Led Zeppelin ( sem os riffs monstruosos), Bowie e The Smiths, o que realmente o define é o vocal apaixonado e crescente de Jeff, abrangendo toda a extensão, do tenor a um falsete tipo soprano . Apesar das baixas vendas iniciais, ele continua a crescer em popularidade e se tornou um item básico das listas de "melhores de todos os tempos".

O álbum abre com algumas canções escritas pelo antigo colaborador e guitarrista experimental Gary Lucas , "Mojo Pin" e "Grace". Eles são seguidos pela comovente "Last Goodbye": "Este é nosso último adeus/Eu odeio sentir o amor entre nós morrer/Mas acabou/Apenas ouça isso e então eu irei/Você me deu mais para viva por/Mais do que você jamais imaginará". É uma música mid-tempo com cordas exuberantes e com maior potencial comercial , então um videoclipe foi prontamente feito e garantiu à banda alguma exposição na MTV. "Lilac Wine" é uma balada de jazz que ficou famosa por Nina Simone e "So Real" (o terceiro single) um folk rock cujo refrão e guitarra distorcida poderiam, no entanto, pertencer facilmente ao Radiohead. O maior dos muitos destaques do disco é, sem dúvida, a leitura transcendental da balada "Hallelujah" de Leonard Cohen. É seguido por "Lover, You Should've Come Over", uma balada de término de namoro que iguala o melhor dos Smiths em sua autopiedade. Então temos os dois extremos do álbum colocados lado a lado, enquanto a serenidade medieval de "Corpus Christi Carol" dá lugar ao grunge Pearl Jam de "Eternal Life". O álbum fecha com "Dream Brother", uma faixa mais experimental que soaria como o The Velvet Underground soaria se fosse liderado por um cantor teatral como Scott Walker. Dificilmente consigo pensar em uma estreia mais promissora do que “Grace”. Jeff Buckley morreu em um acidente de natação antes de completar seu segundo álbum, então não há como dizer para onde ele iria a partir daqui. Alguns artistas nunca conseguem superar a explosão inicial de energia. Seu pai, por outro lado, progrediu aos trancos a cada lançamento. Se Jeff fosse parecido com seu pai nesse aspecto, sua morte foi uma perda de  proporções incalculáveis  ​​para a música popular.

Noise Annoys - Volume 3

 

 

01. Carlton Melton - When You're In (7:44)
02. Killdozer - Short Eyes (3:26)
03. Prolapse - Psychotic Now (3:24)
04. Spectres - Mirror (3:39)
05. Bastro - Can of Whoopass (2:50)
06. The Chrome Cranks - Lo-End Buzz (2:48)
07. The Heroine Sheiks - Meurte Vous (3:31)
08. DUSTdevils - Low Profile (4:39)
09. Loop - Heaven's End (3:51)
10. DAF - Untitled #16 (1:45)
11. Space Streakings - Sports Chiyotto Dakeyo (3:29)
12. Sand - Summer Lightning (Pt. 2) (2:10)
13. Pigs - Bug Boy (2:47)
14. Yvette - Attrition (2:49)
15. Slap Happy Humphrey - Minna Yumede Arimashita (3:27)
16. Chrome - Mondo Anthem (3:27)
17. Flower-Corsano Duo - Third Strike (7:11)
18. Dickless - Saddle Tramp (1:36)
19. Jonestown - Eczema (2:28)
20. Flying Saucer Attack - Sally Free and Easy (6:36)
21. Hey Colossus - Honey (4:27)

FLAC
 mp3