MUSICA&SOM: BIOGRAFIA DOS DURAN DURAN

Duran Duran

Duran Duran é uma banda inglesa de new wave^[2] formada no ano de 1978 em Birmingham por John Taylor e Nick Rhodes, que começaram a tocar num clube em que trabalhavam. John era um segurança de balada e Nick era o DJ do grupo. É a mais bem-sucedida banda do estilo new romantic, sendo uma das mais importantes da década de 1980. Duran Duran era a banda favorita da Princesa Diana.^[3]

Liderou as aparições na MTV, comandando a "Segunda Invasão Britânica nos Estados Unidos". Além disso, eles colocaram catorze singles no Top 10 britânico e 21 na Billboard Hot 100, o que lhes rendeu a venda de mais de duzentos milhões de cópias por todo o mundo.^[4]^[5]

Eram geralmente considerados parte da cena new romantic, junto a bandas como Spandau Ballet e Visage. A banda alcançou sucesso unindo música, arte, sensualidade, elegância e moda, o que lhes valeu o apelido pela imprensa de "os bonitinhos do rock".^[6] Além disso, foi pioneira ao ser uma das primeiras bandas a ter clipes filmados por diretores profissionais, com câmaras de 35mm. Em 1984, o grupo foi o primeiro a trazer a tecnologia de vídeo nos seus concertos em estádio.

Os Duran Duran foram formados por Nick Rhodes, John Taylor e Stephen Duffy, com a adição posterior de Roger Taylor. Após inúmeras mudanças, Andy Taylor e Simon Le Bon juntaram-se aos outros rapazes. Os Duran Duran nunca se separaram. No entanto, a formação foi modificada algumas vezes. Em 2000, houve a reunião dos membros originais, causando grande repercussão no mundo da música. Em 2006, Andy Taylor sai da banda novamente e, desde então, Dom Brown vem sendo o guitarrista não-oficial do grupo,^[7] que continua trazendo novos álbuns badalados na cena musical.

História

1978-1980

Nick Rhodes (teclados) e John Taylor (baixo) formaram os Duran Duran em Birmingham, no ano de 1978. Eles começaram a ensaiar e tocar no Rum Runner, um clube noturno da cidade. O primeiro vocalista da banda foi Stephen Duffy, e logo Simon Colley se juntou aos três. Colley era o baixista, já que John, até então, tocava guitarra no grupo. Nesta época, os Duran Duran apresentavam-se ao vivo com a ajuda de uma bateria eletrónica que pertencia a Nick.

O nome da banda foi escolhido dentre muitos, numa tentativa de fugir da obviedade. Segundo John, nada que começasse com "The" seria uma boa opção, tendo em vista o número incontável de grupos que se utilizavam o artigo definido nos seus nomes. Assim, em referência ao filme francês de ficção científica Barbarella - e ao vilão Dr. Durand Durand, interpretado por Milo O'Shea - surgiu aquele que seria o nome de uma das bandas que mais teve protagonismos nas décadas seguintes.

Stephen Duffy deixou a banda no início de 1979, e dentre os que passaram pelo Duran Duran antes de Simon Le Bon, um vocalista teve grande importância: Andy Wickett, que contribuiu para as letras iniciais de "Girls On Film" e "Rio". Passado um tempo, Simon Colley deixou a banda e John logo assumiu o baixo. Neste mesmo período, Roger Taylor conhece John, Rhodes e Wickett numa festa, e torna-se o primeiro baterista do Duran Duran. Pouco tempo depois, Wickett deixa a banda. Assim, foram contratados o guitarrista Alan Curtis e o vocalista Jeff Thomas, que ficaram apenas por um breve período.

A banda resolveu colocar um anúncio no jornal Melody Maker à procura de um guitarrista. O experiente Andy Taylor ingressou no grupo, trazendo sua bagagem e energia das estradas.^[8] Andy ainda não sabia, mas faltava um vocalista para completar a banda. Assim, Simon Le Bon (da banda punk Dog Days) foi indicado por sua namorada, que era empregada do Rum Runner, para cantar na banda.^[9] No teste, Le Bon surpreendeu todos com o seu estilo excêntrico, sua performance, voz incrivelmente melódica e letras encantadoras. Ele acabou assumindo a voz do Duran Duran, que teve ali a sua formação original: Andy Taylor (guitarra), John Taylor (baixo), Nick Rhodes (teclados), Roger Taylor (bateria), e Simon Le Bon (voz).^[10]

Os irmãos Paul e Michael Berrow, donos do Rum Runner, tornaram-se empresários do grupo, colocando-os a fazer serviços de vigilância e limpeza enquanto não estivessem a ensaiar.

Em 1980, eles gravaram duas fitas Demo e apresentaram-se em clubes próximos de Birmingham e Londres. No fim de 1980, durante a digressão como banda de abertura de Hazel O'Connor, os Duran Duran atrairam a atenção da crítica, resultando numa guerra entre as gravadoras EMI e Phonogram Records.^[11] "Um certo patriotismo" (por ser a gravadora dos Beatles) levou a banda a assinar com a EMI em Dezembro. Nick Rhodes disse, numa entrevista em 1998, que eles se sentiram "tremendamente roubados" pelo contrato com a gravadora.^[12]

Os Duran Duran foram uma das primeiras bandas a trabalhar com os seus próprios remixes. Antes de haver sintetizadores digitais, eles criavam várias camadas e arranjos de seus singles, muitas vezes bem diferentes das versões originais de estúdio. Essas "Night Versions" eram disponibilizadas apenas em vinil como B-sides de singles, até ao lançamento da coletânea Night Versions: The Essential Duran Duran, em 1998.

Desde o início da sua carreira, todos os membros dos Duran Duran deixaram fluir um boníssimo senso estético nos projetos da banda. Ao longo do tempo, trabalharam junto a vários estilistas e designers de moda famosos, como Giorgio Armani, para compor uma imagem nítida e elegante. Além disso, o grupo ainda apostou nas artes visuais, com a ajuda de designers gráficos como Malcolm Garret, que criaram capas e outros materiais superinteressantes.^[13]

Revistas do Reino Unido como a People Teen rotularam os meninos dos Duran Duran de "os bonitinhos do rock", talvez pela fotogenia e pela performance.^[6] Logo depois, a imprensa americana também adotou a alcunha. Nessa época, raros eram os meses em que os Duran Duran não tinham pelo menos uma foto em revistas teen, como a Smash Hits ou a Tiger Beat. Numa entrevista em 1988, John Taylor declarou que não era desse modo que ele queria que a banda fosse vista, mas que o público teen fez dos Duran Duran uma febre que se espalhou pelo mundo.^[14]

1981-1982: "Duran Duran" e "Rio" - A "Segunda Invasão Britânica nos EUA".

O primeiro single dos Duran Duran foi "Planet Earth", lançado em Fevereiro de 1981, e alcançando a posição #12 do Top 20 britânico. Neste ano, a EMI também lançou o primeiro LP da banda, intitulado Duran Duran. Para promover o álbum, o segundo single foi disponibilizado: "Careless Memories" não teve tanta força, parando no #37.

O sucesso e o reconhecimento só vieram com o terceiro single, "Girls on film". A música chamou atenção, chegando ao #5 da UK Singles Chart e causando polémica com o seu vídeo, que continha cenas estetizadas de fetiches sexuais, como lutas de almofadas e mulheres em topless.^[15] A ideia inicial era de que o vídeo fosse mostrado sem censuras em casas noturnas, ou mesmo em canais na TV por assinatura.^[16] O clipe de "Girls on Film" foi banido pela BBC e pesadamente editado para a MTV.

Sucesso de vendas, o álbum Duran Duran chegou ao terceiro lugar da tabela britânica e permaneceu nela por 118 semanas. Em Portugal, a banda atingiu a 1ª colocação com o álbum e todos os seus singles. Assim, os Duran Duran embarcaram para a sua primeira digressão nos EUA, seguida de mais datas na Alemanha e no Reino Unido.

Em 1982, com o lançamento de Rio, os Duran Duran começaram a ganhar maior projeção internacional. Deste segundo álbum, quatro singles marcaram o Top 20 britânico: "My Own Way", "Hungry like the Wolf", "Save a Prayer" e "Rio". Logo, a banda entrou novamente em digressão, que passou pelos EUA, Japão e Austrália.

A Princesa Diana declarou que a sua banda favorita eram os Duran Duran, e a imprensa apelidou-os de Fab Five, fazendo alusão ao Fab Four (um dos apelidos atribuidos aos Beatles).^[17]

Na abordagem, o álbum Rio não foi bem recebido nos EUA. A EMI no Reino Unido tinha promovido os Duran Duran como uma banda de New Romantic, género musical pouco difundido nos EUA à época. Assim, a Capitol Records (filial americana da EMI) lançou Carnival, um EP de dance remixes do álbum Rio, que se tornou popular entre os DJs.

Em Junho de 1982, os Duran Duran surgiram pela primeira vez na televisão americana, tocando energicamente "Hungry like the wolf" e "Rio" no Dancin 'On Air.

Somente depois de ser relançado nos EUA em Novembro, Rio ganhou força (vendido como um álbum pop dançante). A MTV colocou "Hungry like the wolf" e vários outros vídeos dos Duran Duran na sua programação, empurrando Rio para o Top 20 americano. A balada "Save a prayer" ganhou destaque, tornando-se um hino da banda. No Brasil, ela fez parte da novela Sol de Verão, chegando a ser 1º lugar nas tabelas.^[18] Por fim, o álbum chegou ao #6 nos EUA, e por lá permaneceu durante 129 semanas (quase dois anos e meio). A revista Rolling Stone elogiou os Duran Duran, que eram "a primeira banda de rock a ter um talento natural para TV e vídeo".^[19]

Em 2003, Rio foi considerado pela revista NME um dos 100 maiores álbuns de todos os tempos.

O vídeo foi dirigido pelo conceituado Russel Mulcahy, com imagens da banda em fatos, cantando e brincando num iate, na água cristalina do mar de Antígua e Barbuda, no Caribe. A modelo do clipe é a inglesa Reema Ruspoli. O baixista John Taylor já brincou várias vezes, em entrevistas, dizendo que a música foi uma homenagem ao Rio de Janeiro, mas não é verdade, embora a banda reconheça que ter a música associada a um famoso paraíso turístico mundial é positivo.

1983-1985: Fab Five

A banda começou o ano de 1983 tocando na MTV New Year's Eve Rock'n'Roll Ball, com "Hungry like the Wolf", que continuava subindo nas tabelas dos EUA. Em seguida, o single "Rio" foi relançado no país (no mês de Março).^[9]

Para inserir sua música no mercado americano, os Duran Duran relançaram o primeiro álbum com a adição de um novo single, "Is there something I should know?". Esta música foi a primeira #1 dos Duran Duran no seu país de origem. Já nos EUA, ficou em 3º lugar nas tabelas. Durante a promoção deste álbum, Simon Le Bon e Nick Rhodes foram VJs de um programa da MTV, no qual Nick fez a seguinte declaração:

“

"Os nossos primeiros espetáculos nos Estados Unidos eram loucos, mas depois de "Hungry", foi total sucesso, uma desordem! Uma espécie de Beatlemania. Estávamos a fazer uma sessão de autógrafos de "Girls on Film" na Times Square, e não podíamos sair da loja, os polícias tinham isolado a rua".^[8]^[20]

”

Também em 1983, Nick Rhodes produziu para a banda inglesa Kajagoogoo o hit #1 no Reino Unido e #5 nos EUA, "Too Shy". No mesmo período, Andy Taylor tornou-se o primeiro elemento dos Duran Duran a casar-se.

No verão de 1983, eles regressaram ao Reino Unido para realizar dois concertos. Um deles no dia 20 de Julho, em frente ao Príncipe e à Princesa de Gales, no Dominion Theatre.

A banda estava sob pressão para acompanhar o sucesso de Rio, e a gravação do terceiro álbum durou mais de 6 meses. Neste período, os membros da banda estavam a passar por diversas crises de insegurança e perfeccionismo.^[21] O novo álbum, Seven and the Ragged Tiger incluiu o último hit da banda em 1983, "Union of the snake". Assim, os Duran Duran completaram a marca de 5 singles consecutivos no Top 20 americano daquele ano.

A banda havia tomado conta das manchetes musicais por ter decidido lançar o clipe de "Union of the snake" na MTV uma semana antes do lançamento do single nas rádios. A indústria temia que o vídeo fosse substituir o rádio. Em seguida, lançaram "New moon on Monday", que atingiu a 9ª posição no Reino Unido. "The Reflex", também do 3º álbum, ganhou a posição nº 1 nos EUA e no Reino Unido simultaneamente, o que se tornou um facto histórico para os Duran Duran. Além disso, o single também teve ótimo desempenho noutros países.^[22]

A banda embarcou numa digressão mundial, nos primeiros quatro meses 1984, trazendo as primeiras datas dos Duran Duran aos grandes estádios da América. Uma equipa de filmagem conduzida pelo diretor Russell Mulcahy acompanhou a digressão de perto, trazendo o documentário "Sing Blue Silver" e os espectáculos do Arena, primeiro álbum ao vivo da banda.

Arena foi lançado juntamente com a faixa de estúdio (e single) "The Wild Boys", que se tornou #2 em ambos os lados do Atlântico. Antes disso, em Fevereiro de 1984, a banda apareceu na capa da revista Rolling Stone e ganhou dois Grammy's, incluindo a categoria de "Melhor performance". A versão ao vivo de "Save a Prayer" ganhou força nas Américas e a canção tornou-se single pela segunda vez em Janeiro de 1985, somente para os EUA e para o Brasil, ficando com as posições #16 e #5, respectivamente.

Durante o auge de popularidade da banda, Simon e John tornaram-se galãs dos Duran Duran. No fim de 1984, o grupo foi destaque no single beneficente "Do They Know It's Christmas?", tocando junto de outros popstars britânicos, como Bono Vox, George Michael e Sting.^[23]

1985: Projetos paralelos

Mesmo com os Duran Duran não lançando um novo álbum de estúdio, os membros da banda estavam ansiosos por novas gravações, o que levou a uma suposta separação temporária, com o grupo dividido em dois projetos paralelos.

John e Andy Taylor queriam romper um pouco o som dos Duran Duran e tocar algo mais hard rock. Juntamente com Robert Palmer e Tony Thompson, deram forma ao supergrupo de rock / funk The Power Station, que chegou a lançar dois singles Top 10 no Reino Unido, incluindo "Some Like it Hot".

Simon Le Bon e Nick Rhodes, por outro lado, queriam continuar a explorar o aspecto atmosférico dos Duran Duran, formando juntamente com Roger Taylor, o Arcadia. Lançaram um LP com o single "Election Day", também Top 10. Apesar de ser o baterista dos Arcadia, Roger Taylor contribuiu na percussão de algumas faixas do Power Station.

Os Duran Duran nunca mais foram os mesmos após esta pausa. Segundo Rhodes, os projetos paralelos foram "um suicídio comercial... Mas sempre fomos bons nisso".^[8] Ainda nesta época, a banda reuniu-se para gravar "A view to a kill" para o filme da série 007-James Bond em 1985. Esta canção é até hoje o único single da série a ser #1 nos Estados Unidos. Além disso, é uma das mais bem-sucedidas canções das histórias de Bond, atingindo o #2 nas tabelas do Reino Unido. Foi o último single da banda da sua formação original, até 2004.

Como acompanhamento do single de Natal da Band-Aid, os Duran Duran apresentaram-se frente a 90 mil pessoas (e um número estimado de 1 milhão e meio de espectadores) no Live Aid, um concerto beneficente no John F. Kennedy Stadium na Filadélfia, Pensilvânia, em 13 de julho de 1985, data em que "A view to a kill" atingiu a primeira posição nas tabelas americanas. Esta apresentação no Live Aid tornou-se épica pelo facto de Simon Le Bon colocar um falsete no refrão de "A view to a kill", que fez com que ele desafinasse. Mais tarde, Le Bon descreveu este momento como o mais humilhante de toda a sua carreira. Não era para ser uma apresentação de despedida, apenas a última antes das férias merecidas do grupo, após 4 anos de longas digressões ininterruptas. Mas os cinco elementos originais da banda não tocaram juntos novamente até Julho de 2003.^[24]

1986-1988: O trio - Le Bon, Rhodes, e John Taylor

Depois de lançar três álbuns de estúdio e um ao vivo, cada um com pesadas divulgações e longas digressões, a banda perdeu dois de seus membros originais por cansaço e tensão.^[25] Depois do Live Aid e do Arcadia, o baterista Roger Taylor retirou-se para o campo inglês, sofrendo de exaustão. A banda negou a saída de Roger, mas logo depois, ficou claro que ele não voltaria ao grupo. Um comunicado oficial foi emitido em abril de 1986 a confirmar a sua despedida. Numa entrevista em 2004 para o Live Daily, Roger confirmou as suas razões para sair da banda:

“

"Eu acho que estava esgotado. Foram cinco anos muito intensos, nós não parávamos! Eram constantes as nossas digressões, os nossos momentos de composição, as nossas gravações... Mas foi uma separação sem mágoas. É uma programação ininterrupta, na verdade. Eu tinha me perdido em algum lugar".

”

O guitarrista Andy Taylor, por outro lado, levou os demais membros da banda a acreditar que ele voltaria a trabalhar num novo álbum dos Duran Duran. Mas Andy estava a acertar o contrato para a gravação de seu álbum solo em Los Angeles (De facto, este álbum foi lançado em 1986, intitulado Thunder). A banda recorreu a medidas legais para tê-lo em estúdio, mas depois de vários atrasos, eles deixaram-no ir embora no último ensaio. Andy tocou apenas algumas músicas do álbum seguinte, enquanto as divergências foram sendo resolvidas.^[26]

Sem guitarrista e baterista, os três membros restantes, Le Bon, Rhodes, e John Taylor seguiram adiante com o novo projeto. O produtor do disco era Nile Rodgers (ex-guitarrista do Chic), e ele mesmo tocou guitarra nalgumas faixas. Além disso, Steve Ferrone foi contratado para tocar bateria na banda. Finalmente, em Setembro de 1986, Warren Cuccurullo (que pertenceu à banda de Frank Zappa e, também, ex-Missing Persons) foi contratado como guitarrista de estúdio. E junto à Le Bon, Rhodes e Taylor, gravou o restante do álbum Notorious, lançado em Outubro de 1986. O documentário a preto e branco Three To Get Ready narrou a gravação do álbum, as tensões, e os preparativos para a digressão.

Mesmo o álbum tendo um ótimo desempenho de venda e a canção "Notorious" atingindo o #2 nos EUA e #7 no Reino Unido, o grupo descobriu que eles tinham perdido muito do dinamismo e da histeria deixada para trás em 1985. Nos três anos entre o lançamento de Seven and the Ragged Tiger e Notorious, muitos de seus fãs adolescentes tinham crescido, e a banda tinha adotado o ritmo funk, menos pop e mais maduro, dada a experiência acumulada pelos seus elementos nos projetos paralelos. "Skin trade" e "Meet el Presidente", os dois singles posteriores à "Notorious", apareceram na tabela, mas se saíram mal em relação aos sucessos anteriores da banda.

No Brasil, o álbum Notorious foi o mais vendido do grupo durante toda a sua carreira. Este acontecimento deve-se, principalmente, ao facto da presença da canção "A Matter Of Feeling" na novela Mandala, de 1987. Esta música tornou-se a predileta de muitos brasileiros, alcançando o #1 nas tabelas do país. Os direitos de exibição da novela foram concedidos a uma emissora italiana, que por sua vez, divulgou bastante a atração, alavancando o sucesso desta canção no país, chegando à 7ª colocação nas tabelas.

Em Janeiro de 1988, no fim da Strange Behaviour World Tour, os Duran Duran veiram pela primeira vez ao Brasil para tocar no Hollywood Rock. A banda, que tinha prometido tocar algumas músicas do novo disco (e não cumpriu a promessa), foi destaque no festival, passando por São Paulo (Morumbi) e Rio de Janeiro (Praça da Apoteose). Especialmente para os espectáculos do Brasil, o grupo incluiu "A Matter Of Feeling" no set-list. Esta música não estava presente no set-list da digressão, pois não era muito conhecida noutros países. Nesta época, a imprensa brasileira só comentava o sucesso da banda, que durante a sua passagem pelo país, foi muito badalada pelos fãs. Era o auge do sucesso do Duran Duran no Brasil.^[27]

Posteriormente, o grupo lutava para escapar da imagem de "ídolos teen" e ganhar respeito entre os críticos, apresentando uma música mais complexa. Inicialmente, a nova imagem séria dos Duran Duran não teve grande aceitação, e logo a sua popularidade começou a diminuir. A revista "Rolling Stone" publicou: "Em busca de maturidade musical, os Durans sobreviventes perderam uma boa parte da sua identidade".^[28] Outro fator que justifica a queda da popularidade da banda foi a demissão dos irmãos Berrow, até então, os únicos empresários do grupo. Não se sabe ao certo o motivo da separação (as autobiografias dos músicos Andy Taylor e John Taylor concordam que há questões relacionadas a uma partilha muito desigual de lucros entre os empresários e a banda, o direito de comercialização das músicas e o caso de um equivocado aconselhamento dos irmãos à participação de Simon Le Bon numa competição de barcos, que quase levou o vocalista à morte), mas os Duran Duran sairam comprometidos no período de auto-gestão da sua carreira.^[29] Além disso, a EMI (que demitiu o seu presidente e passou por uma grande reestruturação corporativa naquele período) parecia ter perdido o interesse em divulgar a banda.^[30]

O álbum que sucedeu Notorious, intitulado Big Thing (1988), rendeu os singles "I Don't Want Your Love" (#4 nos EUA), "All She Wants Is" (#9 no Reino Unido) e "Do You Believe in Shame?". A gravação trouxe uma linha experimental, misturando influências de house music e música rave com a atmosfera synthpop dos Duran Duran. Além disso, Warren Cuccurullo teve um desempenho muito criativo nas guitarras do álbum. As letras de Big Thing apresentavam, realmente, uma maior maturidade da banda.

1989-1991: Quinteto novamente, Decade e Liberty

Até o final de 1989 e o início da década de 90, o synthpop e os géneros new wave e new romantic tiveram a sua popularidade ameaçada, caindo nas tabelas e perdendo fãs. Enquanto isso, outros géneros musicais da época ganhavam impulso, como o hip hop, o techno, e o rock alternativo. Após o fim da digressão do álbum Big Thing, os Duran Duran voltaram a ter cinco homens com a adesão de Warren Cuccurullo (guitarrista) e Sterling Campbell (baterista). Ambos fizeram parte da banda de apoio dos Duran Duran nas suas últimas duas digressões.^[31]

A coletânea "Decade: Greatest Hits" foi lançada no fim de 1989, juntamente com o single megamix "Burning The Ground", que continha trechos do que a banda tinha feito de melhor nos seus dez anos de carreira. O single entrou e saiu das tabelas com pouco alarde, porém, o álbum tornou-se outro grande sucesso de vendas da banda.

Em 1990, o morno "Liberty" foi lançado, não conseguindo captar grandes sucessos. O álbum entrou nas tabelas do Reino Unido entre os dez primeiros, mas desapareceu rapidamente. Os singles "Violence of Summer (Love's Taking Over)" e "Serious" foram apenas levemente bem-sucedidos. Na época, nomes como Alice In Chains, Nirvana e Pearl Jam faziam uma grande revolução no mundo da música, enquanto os Duran Duran perdiam ainda mais a sua popularidade. Pela primeira vez, a banda não saiu em digressão para divulgar o novo álbum, fazendo apenas alguns espectáculos e apresentações em TV. Este período foi de poucas datas marcadas na agenda dos Duran Duran.^[32]

Sterling Campbell deixou a banda no fim de 1991, passando a trabalhar com Soul Asylum e David Bowie. O quarteto Le Bon, Rhodes, Cuccurullo e Taylor permaneceria intacto por mais seis anos.

1992-1997: De volta às paradas

Em 1993, a banda lançou um segundo álbum auto-intitulado: Esse Duran Duran é conhecido como The Wedding Album (por causa das fotos de casamento dos pais dos elementos da banda, presentes na capa do álbum). Isso serviu para diferenciá-lo do primeiro disco da banda, de 1981, com o mesmo nome. O single "Ordinary World" saiu meses antes do lançamento previsto, alcançando o topo das tabelas musicais nos EUA (#3) e no Reino Unido (#6). Além disso, a banda venceu o prémio Ivor Novello com essa canção.^[33] "Come Undone" foi o segundo single do álbum, escrito principalmente por Cuccurullo e Le Bon. A canção arrebatou a posição 7 nos EUA e 13 no Reino Unido. "Too much information" sucedeu "Come Undone" entre os singles. Tanto a banda como a gravadora pareciam surpresos com o estrondoso sucesso comercial e de crítica do álbum (#4 no Reino Unido e #7 nos EUA). O baixista John Taylor, que estava a pensar deixar a banda, mudou de ideias. Assim, o grupo iniciou a maior digressão da sua carreira, com escalas no Oriente Médio, África do Sul, e América do Sul. Nesse mesmo ano, tinha sido gravado o MTV Unplugged dos Duran Duran.

O cantor brasileiro Milton Nascimento participou na canção "Breath after Breath" e também no clipe da mesma música, que foi gravado nas Cataratas do Iguaçu, fronteira entre Brasil e Argentina. Além disso, ele também participou no espectáculo da banda na Argentina, no Estádio José Amalfitani, já que naquele ano os Duran Duran não vieram ao Brasil.

7 meses após o início da digressão, Simon teve problemas com as cordas vocais, sendo canceladas algumas datas. Após algumas semanas de recuperação, a banda apresentou-se de forma intermitente por mais cinco meses, incluindo aparições em Israel, Tailândia e Indonésia.

Em 1995, a banda lançou o álbum de covers Thank You. Dentre as músicas presentes nesse trabalho, estavam os singles "Perfect Day" de Lou Reed e "White Lines (Don't Don't Do It)" de Melle Mel. Ambas as canções tinham o backing vocal dos elementos originais. O álbum também marcou o regresso temporário do baterista Roger Taylor, que entrou em estúdio com a banda para tocar "Watching the Detectives" e "Perfect Day" (no qual ele também participou do clipe), bem como outro cover que não apareceu no álbum.

O trabalho dos Duran Duran nesse álbum foi muito elogiado por Lou Reed, que considerou "Perfect Day" como o melhor cover das suas canções. Eles também receberam elogios de Robert Plant e Jimmy Page no cover de Led Zeppelin "Thank You".^[21] Mesmo assim, os críticos não receberam bem o álbum, falando mal das tentativas da banda em canções como "Lay Lady Lay" e "The Crystal Ship".

Depois da digressão de Thank You, John Taylor mergulhou em trabalhos paralelos, incluindo um projeto a solo, o que o afastou um pouco da banda. Finalmente depois de meses na tentativa de gravar o novo álbum do grupo, Medazzaland, em Janeiro de 1997, Taylor anunciou o abandono da banda "para o bem".^[34] A sua saída do grupo reduzia-os a dois membros originais (Le Bon e Rhodes) e Cuccurullo, que decidiram continuar a gravar sob o nome Duran Duran.

1997-2000: Os resultados do segundo trio

Depois da saída de John Taylor, a banda voltou ao estúdio para regravar muitas das músicas de Medazzaland (O trabalho de Taylor permaneceu em apenas 4 faixas). Esse trabalho marcou a volta do experimentalismo da banda, misturando guitarras e vocais distorcidos com e elementos eletrónicos. Nesta época, a banda foi convidada novamente a fazer a banda sonora para o filme de James Bond, "007: Tomorrow Never Dies". O grupo negou o convite, o que levou a cantora Sheryl Crow a assumir a banda sonora da longa metragem. A canção que seria usada para 007 acabou sendo aproveitada para outro filme, "The Saint (O Santo)", e se chama "Out of my Mind", o primeiro single do Medazzaland. Essa música não atingiu sucesso nas tabelas, o que só se obteve a partir do segundo single do álbum, "Electric Barbarella" (#52 nos Estados Unidos), a primeira canção da história a ser disponibilizada para download na internet.^[35] O vídeo do single, com uma robô sexy que interagia com os membros da banda, teve de ser censurado antes de ser transmitido pela MTV. Esse facto lembra um pouco da polémica gerada com "Girls On Film".^[36]

Medazzaland foi lançado em Outubro de 1997 apenas para os EUA, e nunca foi lançado oficialmente no Reino Unido. Incompreendido pela crítica, o álbum não obteve o sucesso esperado. "Barbarella" foi lançada como single no Reino Unido apenas em 1998, juntamente com o lançamento da coletânea "Greatest". A canção chegou à posição #23 das paradas britânicas.

O grupo fez um show no The Princess Diana Tribute Concert em 27 de Junho de 1998, a pedido especial da sua família.^[37]

Em 1999, o grupo Duran Duran separou-se da Capitol / Virgin (EMI), embora o selo tenha lançado vários materiais de remixes e b-sides raros. A banda assinou então o que estava destinado a ser um contrato de 3 discos com a Hollywood Records (Walt Disney), mas que durou apenas o mal recebido álbum de 2000, Pop Trash.^[38] Os ritmos pesados e lentos pareciam fora de sintonia com o material da banda anteriormente, não sendo suficientes para atrair o público. Assim, este álbum tornou-se o pior desempenho comercial dos Duran Duran. O single sonhador "Someone else, not me" durou apenas duas semanas no rádio. Na televisão, o desempenho foi um pouco melhor, devido ao seu vídeo ter sido o primeiro inteiramente produzido em animação em Flash. Apesar de tudo, os Duran Duran continuavam a apoiar os seus dois últimos álbuns, dando continuidade às digressões, que incluíam datas no Walt Disney World.

2001-2006: Reunião do "Fab Five"

Em 2000 John Taylor e Le Bon aproximaram-se com uma proposta de reforma do clássico line-up do Duran Duran. Várias bandas tinham-se reunido novamente e estava na hora dos Duran Duran. Após completar a Pop Trash Tour, Warren Cuccurullo foi demitido por carta.^[39] Em seguida, o mesmo anunciou no seu site que estava a deixar os Duran Duran para voltar a trabalhar na sua banda dos anos 80, Missing Persons. Esse comunicado foi confirmado no dia seguinte pelo site dos Duran Duran, seguido posteriormente pela notícia de que John, Andy e Roger Taylor tinham voltado. Para cumprir as obrigações contratuais, Warren tocou em três espectáculos no Japão em agosto de 2001, terminando a sua participação na banda.

Ao longo de 2001, 2002 e 2003, a banda trabalhou na composição de novo material, inicialmente alugando uma casa em St. Tropez, onde o engenheiro de som Mark Tinley construiu um estúdio de gravação para as primeiras sessões de composição. Em seguida, voltaram para Londres, onde fizeram trabalhos independentes com vários produtores (inclusive com o velho amigo Nile Rodgers), e procuraram um novo contrato. Foi difícil encontrar uma gravadora disposta a apostar no regresso da banda, mas os Duran Duran provaram com suas apresentações ao vivo que os Fab Five tinham voltado. A resposta dos fãs e dos mídia superou as expectativas.^[40] O grupo tocou em várias datas em comemoração dos 25 anos de carreira, em julho de 2003. O primeiro dos shows com a formação original foi em Osaka, Japão. O espectáculo na arena Nippon Budokan, em Tóquio, foi gravado como um especial de TV, assim como as apresentações seguintes, e os ingressos esgotaram-se em poucos minutos. A digressão pelos Estados Unidos passou por locais pequenos onde a banda tinha tocado na sua primeira digressão pela América em 1981.

Em agosto de 2003 o grupo estava reservado como apresentadores no MTV Video Music Awards, apenas para ser surpreendido com um Lifetime Achievement Award (Prémio pelo conjunto). Eles também receberam o mesmo prémio da revista Q Magazine em Outubro, e em Fevereiro de 2004, no Brit Awards, o prémio de contribuição para a música.

O ritmo de trabalho da banda foi crescendo com a vinda de uma digressão que incluía América, Austrália e Nova Zelândia. Os Duran Duran apresentaram-se no Super Bowl XXXVIII, tocando "The Wild Boys". Esta performance pôde ser vista por milhões de pessoas durante o concerto que antecedia o jogo.

Um remix da nova música, "(Reach up for the) Sunrise", foi lançado em programas de TV em Fevereiro (enquanto as revistas anunciavam os Fab Five como uma das maiores bandas de todos os tempos).^[41] Em abril de 2004, os Duran Duran celebraram o seu regresso a casa com 14 concertos em estádios, incluindo 5 noites esgotadas na Wembley Arena. A imprensa britânica, normalmente hostil à banda, reconhecia o real valor dos Duran Duran, com opiniões muito positivas sobre o retorno dos elementos originais. A dupla que abria os concertos da banda nessa digressão era o Goldfrapp.^[7] Os dois últimos concertos na Wembley Arena foram filmados, resultando no premiado DVD Live from London, lançado em Novembro.

Finalmente, com várias músicas completas, em junho de 2004 a banda assinou um contrato de quatro álbuns com a Epic Records, concluindo assim o novo CD, Astronaut. Este novo álbum foi lançado em outubro de 2004, entrando em #3 nas tabelas do Reino Unido e em #17 nos Estados Unidos. O primeiro single foi "(Reach up for the) Sunrise", que alcançou o #1 na Billboard (EUA) e em Novembro daquele ano, o #5 nas tabelas britânicas. Este é o single mais bem-sucedido da banda desde "A view to a kill", em 1985. O segundo single, "What happens tomorrow", estreou na posição #11 no Reino Unido. Um mix 5.1 de Astronaut foi criado por Jeremy Wheatley para o lançamento da versão Deluxe do álbum. O primeiro disco é o CD e o segundo é um DVD que contém, além do mix 5.1 em formato de DVD de áudio, várias imagens e vídeos.

Depois de uma digressão mundial no início de 2005, os Duran Duran voltava às manchetes como principal atração do enorme concerto Live 8, em Roma, no dia 2 de julho de 2005 no Circus Maximus.

2006-2008: Red Carpet Massacre

No início de 2006, a banda regravou "Instant Karma!", de John Lennon, para a campanha Make Some Noise, patrocinada pela Anistia Internacional. Essa versão apareceria mais tarde no Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. Além disso, eles tocaram em dois eventos de alto nível: o Prémio Nobel e os Jogos Olímpicos de Inverno de 2006.

Depois de algumas semanas de composição no norte da Califórnia, a banda começou a trabalhar com o produtor Michael Patterson, em Londres, e assim continuaram durante meses. Eles relataram ter 15 faixas quase completas e um álbum intitulado provisoriamente Reportage. Porém, passaram-se meses sem nenhuma novidade. O álbum não foi lançado devido a problemas com Andy Taylor, que não concordava em mudar algumas canções com uma sonoridade mais pop. Segundo ele, na sua autobiografia, a ideia inicial de Reportage era trazer de volta a antiga musicalidade da banda, com algumas canções misteriosas inspiradas na Guerra do Iraque, mas Simon Le Bon e Nick Rhodes (pelos quais ele sempre teve certas rivalidades) queriam uma sonoridade mais electropop, hip hop, ao estilo de Justin Timberlake. E para Andy, isso criava um rótulo no novo trabalho. Em Setembro, a banda reuniu-se com Justin Timberlake e o produtor Timbaland, de olho numa colaboração de potencial para a criação de singles para o álbum. Logo, 3 canções haviam sido completadas, incluindo um dueto com Justin Timberlake.^[42]

Em 25 de outubro de 2006 Andy separou-se da banda pela segunda vez. Em um comunicado oficial no site do grupo, os Duran Duran afirmaram que "um abismo impraticável" criou-se entre eles e Taylor, e que "não poderiam mais funcionar efetivamente juntos". Dom Brown, que já tinha acompanhado a banda em alguns concertos, assumiu as funções de Andy e, desde então que as realiza.^[43] Depois da partida de Taylor, a banda cancelou Reportage, gravando um novo álbum.

Em julho, os Duran Duran tocaram duas vezes no Estádio Wembley, uma no Concerto para Diana e outra no Live 8. Em 25 de setembro, com a colaboração de Justin Timberlake, "Falling Down" foi lançada como single no iTunes. Assim, a banda anunciou nove datas no Ethel Barrymore Theater, na Broadway, para a premiére de Red Carpet Massacre. Posteriormente, o grupo apresentou-se em Londres e em Dublin.

Em maio de 2008, eles viajaram para os EUA numa digressão mundial. Em Junho, fizeram um show no Museu do Louvre, em Paris, num esforço de captação de recursos para a restauração de uma magnífica tela. Com isso, foram novamente pioneiros, pois os Duran Duran tornaram-se a primeira banda a fazer um concerto de rock no local, que durante toda a sua existência, nunca tinha permitido eventos como este.

Em 2 de julho, em Paris, Mark Ronson tocou um set exclusivo num show com os Duran Duran. Juntos, apresentaram alguns remixes de hits da banda, e também, canções do novo trabalho, Red Carpet Massacre. Simon Le Bon (elogiado por Ronson de "o melhor vocalista do Planeta Terra") cantou algumas canções do DJ e produtor.

Ao contrário do álbum anterior (Astronaut), Red Carpet Massacre não obteve bom desempenho: vendeu mal e recebeu respostas contraditórias da imprensa musical. "Nite-Runner" e "Skin Divers", cotadas como possíveis outros singles do álbum, nunca foram de facto.

Em novembro de 2008, durante a digressão mundial, estiveram no Brasil pela segunda vez. Não tão badalados pela imprensa como da primeira vez, o grupo teve mais calma e pôde dar mais atenção aos fãs brasileiros. Inicialmente, a banda iria realizar quatro concertos em três cidades brasileiras: Dois em São Paulo (Via Funchal), um no Rio de Janeiro (HSBC Arena), e outro em Porto Alegre (Pepsi On Stage). Porém, problemas com a organização do evento fizeram com que o show da capital do Rio Grande do Sul fosse cancelado. Além disso, o concerto do Rio de Janeiro foi passado para outra casa de espectáculos, o Vivo Rio. Os Duran Duran realizaram os três concertos com maestria! O Electroset que estava presente na digressão do Red Carpet Massacre não foi executado para dar espaço aos hits mais antigos da banda. Os antigos sucessos repaginados em versões mais elétricas contagiaram o público presente nos shows. Em São Paulo, os dois dias foram de casa lotada. No Rio de Janeiro, a plateia foi ao delírio com a performance apoteótica de "Rio", com direito a Simon Le Bon enrolado na bandeira brasileira. Nesta passagem da banda pelo país, os fãs elogiaram muito as apresentações altamente técnicas do grupo, que se uniam a um espectáculo de simpatia e alegria... Uma festa Ploc de luxo. Os internautas da UOL elegeram os Duran Duran como melhor espectáculo internacional de 2008, deixando a banda à frente de nomes como Cyndi Lauper, Madonna e R.E.M.^[44]

2009-2012: All You Need Is Now

Em 2009, após dois álbuns lançados com a Epic Records, o grupo desligou-se do selo. Meses depois, anunciaram que estavam a trabalhar num novo álbum com o premiado produtor Mark Ronson (Amy Winehouse, Lily Allen, Robbie Williams, Maroon 5, Christina Aguilera, Adele), e que este álbum seria um "resgate às raízes musicais da banda", com elementos que trariam um tributo aos próprios Duran Duran.

No início de 2010 foi revelado que a banda estaria a contribuir com um cover de "Boys Keep Swinging" para um tributo a David Bowie, intitulado We Were So Turned On, a partir do qual todos os lucros foram para a War Child. O projeto também contou com a participação de Carla Bruni, Devendra Banhart, entre outros artistas. O álbum foi lançado em 14 de Setembro de 2010, pela Manimal Vinyl.

Em novembro de 2010 os Duran Duran anunciaram o lançamento mundial do seu 13.º álbum de estúdio, intitulado All You Need Is Now.^[45] Lançado de forma independente (pela primeira vez fora de uma grande editora), o álbum é chamado por Ronson como "a continuação de Rio". O primeiro single, "All You Need Is Now", foi lançado digitalmente no dia 8 de Dezembro no iTunes. O álbum foi lançado também exclusivamente pelo iTunes no dia 21 de Dezembro, atingindo o 1º lugar nas tabelas de 15 países (incluindo Reino Unido).^[46] Nos EUA, chegou ao #2, e permaneceu nas tabelas por mais duas semanas. Também em Dezembro, foi lançada uma edição split 7" limitada de "Boys Keep Swinging", além de um EP exclusivo no iTunes, From Mediterranea With Love, que vinha com a canção "Mediterranea" e versões ao vivo para "(Reach up for the) Sunrise" e "Ordinary World". O guitarrista e compositor Dom Brown co-escreveu e participou das gravações de All You Need Is Now. Além disso, participou no clipe do primeiro single do álbum.

No dia 3 de fevereiro de 2011, o grupo apresentou-se com maestria no Pepsi Super Bowl Fan Jam, onde tocaram canções como "All You Need Is Now", "Notorious", "Being Followed" e "Girl Panic!", esta última posteriormente anunciada como segundo single do novo trabalho.

No dia 25 de fevereiro, em Milão, o Duran Duran recebeu o Style Award. Letizia Morati, prefeita da cidade, entregou à banda a chave do município, reconhecendo-os como ícones do estilo no século XX.^[47]^[48]

O álbum físico foi lançado no dia 21 de março de 2011, em vários pacotes, com vasto conteúdo de materiais bónus, em comemoração ao 30.º aniversário do primeiro lançamento da banda, "Planet Earth". Além das canções já lançadas no álbum digital e a inclusão de "Mediterranea", outras inéditas foram incluídas. O álbum, que já havia tido um desempenho espetacular no iTunes, figurou nas tabelas do Reino Unido (#11) e EUA (#29), alcançando posições superiores ao seu último álbum, Red Carpet Massacre.

A digressão de All You Need Is Now começou oficialmente em março, tendo várias datas badaladas na América e na Europa. No dia 23 daquele mês, promovendo o lançamento de All You Need Is Now, os Duran Duran tocaram no Mayan Theater, em Los Angeles, como um pontapé inicial para a segunda temporada da série "Unstaged: An Original Series from American Express". O concerto foi dirigido por David Lynch, sendo transmitido ao vivo pelo Youtube. O espectáculo teve nas suas participações, nomes como Gerard Way do My Chemical Romance, Beth Ditto, Kelis, e Mark Ronson. A Rolling Stone publicou uma matéria, comentando a performance do show: "Espetacular".^[49] O quarteto também tocou no principal festival de música eletrónica do mundo, o Coachella Music, com direito a um cover de "Poker Face" (sucesso de Lady Gaga) durante a performance de "Girls On Film".

Em maio a banda foi forçada a cancelar e reprogramar os concertos da digressão de verão na Europa, devido a problemas com a voz de Simon, que teve uma laringite. Posteriormente, as datas da nova digressão foram reprogramadas, começando com os Estados Unidos. Ainda assim, foi confirmada com muita expectativa dos mídia, uma apresentação do grupo no Festival de música SWU, em Paulínia, SP, no dia 13 de novembro.^[50]

Coincidindo com o lançamento do badalado clipe de "Girl Panic!" (que em três semanas já tinha ultrapassado os quatro milhões de acessos no Youtube^[51]), a banda aterrou em São Paulo para fazer o concerto mais elogiado do Festival SWU.^[52] Cerca de 50 mil pessoas puderam prestigiar um show recheado de hits que traziam desde o início da carreira, até canções mais recentes, como "(Reach up for the) Sunrise".^[52] Numa apresentação tecnicamente impecável, os Duran Duran empolgaram a plateia da noite, que também pode acompanhar concertos de Lynyrd Skynyrd, Peter Gabriel, Hole, Ultrage a Rigor, entre outros nomes. Simon Le Bon cativou o público, descendo do palco duas vezes para interagir com quem estava presente. Na primeira vez, convidou um fã para cantar a introdução de "The Reflex", já na segunda, após apresentar toda a banda durante a canção "Notorious", pediu a uma fã para que o apresentasse à plateia.^[53] No fim da aclamada apresentação, o grupo foi ovacionado por todos, que gritavam por "Save a Prayer", mas que acabou por ficar de fora de quase todos os concertos da All You Need Is Now Tour e também no Brasil.^[54] Badalados pela imprensa, os elementos dos Duran Duran concederam diversas entrevistas a vários meios de comunicação do país, aparecendo nas principais emissoras de TV e sites. A filha do ex-guitarrista do Duran Duran, o norte-americano Warren Cuccurullo é brasileiro do Rio de Janeiro e vive até hoje no Bairro Recreio dos Bandeirantes, Zona Oeste do Rio de Janeiro, com a mãe que também é brasileira.^[55]

Em 1 de maio de 2012, foi anunciado que a banda seria a atração principal da cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Londres 2012 em Hyde Park, que aconteceu em 27 de julho. Eles representaram a Inglaterra, junto com o Snow Patrol para a Irlanda do Norte, Stereophonics para o País de Gales e Paolo Nutini para a Escócia.^[56] No final de agosto de 2012, faltando uma semana para sua digressão mundial de 18 meses, a banda foi forçada a cancelar o resto da parte norte-americana da digressão, já que Nick Rhodes adoeceu com uma infecção viral.

2013–2018: Paper Gods

Em 4 de março de 2013, a banda voltou ao estúdio para trabalhar no seu 14º álbum de estúdio, e continuou durante a semana que começou em 23 de setembro. Eles reuniram-se novamente de 13 a 18 de dezembro. Em 31 de dezembro de 2013, a banda postou uma mixtape com curadoria de John Taylor como um agradecimento de ano novo aos fãs. Em 10 de fevereiro de 2014, John Taylor e Roger Taylor trabalharam com o Voce Chamber Choir e o London Youth Chamber Choir nas vozes para uso em algumas faixas do Duran Duran.^[57]

Então, o ex-guitarrista do Red Hot Chili Peppers, John Frusciante trabalhou com a banda no novo álbum. A banda confirmou isso em abril de 2014 no seu site oficial: "Estávamos com essas notícias empolgantes porque esperávamos dar a vocês todos os detalhes quando o anunciamos, mas como a notícia saiu, nos apanhando desprevenidos, queríamos confirmar. .. sim, é verdade, o extraordinariamente talentoso John Frusciante tem realmente feito algum trabalho na sua base natal da Califórnia no nosso novo álbum. As faixas estão indo e voltando pela internet, e estamos entusiasmados com os resultados. Todos são grandes fãs do trabalho de John e estamos honrados em ter adicionado a sua magia ao álbum! Não há planos atuais de John fazer uma digressão connosco, mas as suas guitarras soam incríveis nas faixas. Espero ter mais novidades para você em breve.

Em 15 de junho de 2015, a banda anunciou oficialmente o título do álbum como Paper Gods, estabelecendo uma data de lançamento para 11 de setembro de 2015.^[58] O single "Pressure Off" também foi lançado na mesma semana, primeiro via Xbox Music da Microsoft. A canção posteriormente apareceu no Google Play Music. As próximas datas da digressão no Reino Unido e nos EUA também foram anunciadas. O álbum estreou no número 10 na Billboard 200, a maior estreia da banda em 22 anos.^[59] O álbum também alcançou o número 2 na Itália, número 4 na Holanda e número 5 no Reino Unido.

Em 7 de julho de 2016, os Duran Duran anunciaram que MNDR substituiria Nick Rhodes durante parte da terceira etapa da digressão Paper Gods nos Estados Unidos. Rhodes foi citado como tendo dito: "Estarei de volta assim que puder, mas sei, entretanto, que estou deixando a banda e os fãs em ótimas mãos, com o fabuloso MNDR."^[60] Além disso, vários remixes de sua música Last Night in the City foi lançada em formato digital naquele ano.

Em dezembro de 2016, os membros originais da banda Le Bon, Rhodes, Andy Taylor, John Taylor e Roger Taylor perderam um caso no Supremo Tribunal Britânico depois de tentarem reclamar os direitos autorais dos Estados Unidos sobre os seus três primeiros álbuns do Gloucester Place Music, parte da EMI Publicação de música. Rhodes comentou: "Assinamos um contrato de publicação como adolescentes desavisados, mais de três décadas atrás, quando estávamos apenas a começar e não sabíamos melhor ... se não for testado, este julgamento abre um péssimo precedente para todos os compositores da nossa era."^[61] Em março de 2020, os Duran Duran assinaram com a editora Warner / Chappell Music, cobrindo seu catálogo pós-1986.^[62]

A banda passou 2017 em digressão pelo continente americano, tocando em várias datas em festivais na Europa e na Ásia.

2019–atualmente: Future Past

Em 16 de julho de 2019, Rhodes disse que a banda estava a trabalhar num novo álbum desde o início do ano, com Ronson, Erol Alkan, Giorgio Moroder e Graham Coxon cuidando dos deveres de produção, e Lykke Li sendo confirmado como colaborador. "Há uma música até agora que está na vanguarda para ser o primeiro single. É tão diferente de tudo que eu já ouvi de nós antes, ou de qualquer outra pessoa. Há um elemento de dança nela. A construção dela, o conteúdo melódico, as letras, alguns dos sons ... eles são muito diferentes para nós. " Ele disse inicialmente que o lançamento do álbum no final da primavera de 2020 "parecia realista";^[63] no entanto, em 13 de março de 2020, o The Times informou que o álbum seria lançado no outono de 2020.^[64] Uma semana depois, a banda anunciou na sua conta do Twitter que o álbum tinha sido suspenso devido à COVID-19.

Em 8 de janeiro de 2021, um cover de "Five Years" de David Bowie foi lançado para o quinto aniversário de sua morte.

Em 13 de janeiro de 2021, a Rolling Stone incluiu o álbum na posição 50 na sua lista de "54 Álbuns Mais Antecipados de 2021". Le Bon disse que o álbum é "bastante nu, cru. A grama é ligeiramente afiada e cintilante, em vez de lisa", e é "descolada (e) moderna e muito honesta. As letras são bastante interessantes".^[65] Em 20 de abril, a banda anunciou o primeiro single do álbum, "Invisible", que será lançado em 19 de maio junto com um videoclipe para a canção. Eles também estão a trabalhar numa antologia do 40º aniversário que inclui material inédito.^[66] Em 18 de maio, o título do álbum foi anunciado como Future Past, com a data de lançamento marcada para 22 de outubro de 2021.^[67] Coxon participa da guitarra. Ele tocou e co-escreveu o primeiro single, "Invisible",^[66] que foi lançado simultaneamente.^[68]