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Disco Imortal: Emerson Lake & Palmer - "Trilogia" (1972)

Trilogy é o terceiro álbum de estúdio de Emerson, Lake & Palmer, o quarto de sua carreira levando em conta o álbum ao vivo Pictures at an Exhibition (1971), lançado em 6 de julho de 1972 pela Island Records e gravado no Advision Studios entre janeiro e março do mesmo ano. Foi muito bem recebido por todo o mundo do rock da época, sendo nomeado álbum do ano pela revista Melody Maker .(Reino Unido), tornou-se o maior sucesso comercial da banda e é uma clara demonstração de todo o potencial artístico deste trio londrino. Foi sob a produção do próprio Greg Lake, que mais tarde o consideraria seu álbum ELP favorito. Ele alcançou o topo no Reino Unido e nos EUA (nº 2 nas paradas do Reino Unido e nº 5 na Billboard 200). Também apresentou o single From The Beginning , que alcançou a posição # 39 na parada Billboard 200 . 11 semanas. Mas apesar de todo o sucesso que alcançou, é considerado um álbum complicado e "acessível" pelos fãs do gênero. Algo muito injusto porque o álbum, que completa 50 anos este ano, é a obra-prima de uma das mais icônicas bandas de rock progressivo.

Ao rever as faixas, você pode encontrar detalhes e símbolos que remetem ao número 3. Seus membros, três músicos de outras bandas lendárias de prog, foram considerados juntos como "um gigante de três cabeças", o que afeta o conteúdo da Trilogy. Por exemplo, The Endless Enigma é uma obra dividida em três episódios. Na primeira, Keith Emerson abre o álbum com uma introdução épica onde os monstruosos sintetizadores Moog se mostram através de todo o virtuosismo do tecladista. escapar, faixa 2, é uma peça instrumental muito rica em harmonia e execução, com Keith no piano e Greg no baixo; É um interlúdio que demonstra toda a influência aprendida que esse grupo manifesta em suas canções. Então, no último episódio, The Endless Enigma (parte 2), voltamos a uma nova versão da primeira parte mas com uma mudança na letra que representa a transcendência do que foi exposto no início. E esta forma de composição será replicada ao longo de todo o álbum.

Na faixa 4, Greg Lake nos dá uma música imortal: From The Beginning, e essa é a joia marcante de tudo que é essa joia chamada Trilogy. Sua introdução nos lembra o clássico Roundabout do grupo Yes (1971), mas ambas as músicas se adaptam a diferentes desenvolvimentos harmônicos. A natureza desta música é o que separa este álbum do aspecto experimental do anterior Tarkus (1971) e também se junta à balada anterior Lucky Man (1970)

A próxima faixa é The Sheriff e é um jogo de rimas e cadências muito lúdicas que contam uma história de cowboy, no mais puro estilo spaghetti western . O tema começa com uma falsa partida de Carl Palmer que, quando comete um erro, na luxuosa introdução da bateria, é ouvido vivamente dizendo: " Merda!" É mais uma pedra preciosa deste álbum lendário.

Hoedown , faixa 6 do álbum, é baseada na peça Rodeo de Aaron Copland; É uma festa imparável que nos leva por diferentes episódios musicais. A partir de então, tornou-se um marco no setlist ao vivo . Isso sugere que nos perguntemos: o que seria de nós se essa banda se chamasse HELP e nessa peça tivéssemos o virtuosismo de Hendrix?

Trilogy , faixa que dá nome ao álbum, é outro sinal de que estamos falando de um trabalho conceitual com o número 3 como símbolo. Embora só possamos aplicar essa fórmula a certas passagens, aqui novamente eles usam uma composição dividida em três episódios. Desta vez é contada uma história de desgosto, muito triste, onde na parte final transcende para a superação do que foi exposto no início. Uma coda retirada da herança blueseira despede-nos deste tema que simboliza toda a conceptualização do álbum.

Em Living Sin é possível apreciar uma amostra muito explosiva de rock progressivo, algo muito característico nos trabalhos anteriores de Emerson, Lake & Palmer. O tema nos deixa com outra história onde um indivíduo sofre com a idealização dos prazeres sexuais. Ele acompanhou From The Beginning como um single nos EUA e Canadá.

A última faixa é mais uma demonstração de todo o potencial artístico de Keith Emerson. O Bolero de Abbadon faz uma referência explícita à música erudita e ao cunho sinfônico muito típico das composições deste gigante do rock progressivo. A melodia desta vez não varia ao longo da música, exceto por algumas passagens melódicas onde o sintetizador mais uma vez nos encanta com seu som cósmico.

Tanto a gestação quanto o impacto que teve no cenário musical, Trilogy, faz parte do melhor momento da banda. A princípio, tentaram usar a imagem do quadro Enigma Sem Fim de Salvador Dalí como capa, mas o baixo orçamento de produção não permitiu que isso fosse feito. Finalmente o design artístico do álbum foi feito pelo coletivo de design Hipgnosis. A trilogia é uma obra fundamental do rock sinfônico e uma peça chave do rock progressivo. Apesar de parecer um álbum "acessível" para os fãs do gênero, é, de certa forma, o ápice artístico de Emerson, Lake & Palmer. Apresenta-nos a visão que a banda tinha sobre o rock dessa incipiente nova década de 70. Apesar da sua forma leve de se apresentar a uma onda de discos de rock progressivo cada vez mais exigentes; para os amantes do gênero e especialistas, é um trabalho perfeitamente realizado. Emerson, com a proeminência concedida por Hoedown e Abbadon's Bolero, pegou sua coisa e a banda partiu em seu caminho para um novo material que irá se distanciar palpavelmente dessa fábula melancólica, virtuosa e finamente acabada.