Música no Pacífico Sul – Austrália, Nova Zelândia, Papua Nova Guiné
Os migrantes para a Austrália, Nova Guiné e territórios vizinhos se estabeleceram em seus respectivos locais há mais de 30.000 anos. Migrando da África e do Sudeste Asiático, esses grupos se assimilariam lentamente em seus novos lares e criariam novas vidas para si mesmos. Acredita-se que a migração inicial tenha ocorrido quando o continente australiano primitivo, conhecido como Sahul, estava intimamente ligado à Ásia e à Nova Guiné.
Eles trouxeram consigo suas tradições e costumes, criando músicas que não apenas entretinham, mas também instruíam seus jovens sobre como sobreviver e viver em suas sociedades, além de registrar a história de seu povo. A música uniu tribos e formou a base de como eles celebravam.
AUSTRÁLIA
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Para os indígenas da Austrália, a música é mais do que apenas cultura e festividades; é um meio de comunicar a história e educar seus jovens. Transmitindo as tradições, costumes e saberes dos aborígenes; a música desta nação define como eles se relacionam uns com os outros e como eles se relacionam com o mundo. Para o aborígene australiano, a música é compreendida naturalmente e é parte integrante da vida. A música aborígene é valorizada como uma parte vital e fundamental da vida.
Os Ritos de Passagem
No início da vida, as crianças são apresentadas à pura alegria da música. Eles são incentivados a dançar e cantar, apreciando as melodias e ritmos. Durante a puberdade, esse conceito de música muda à medida que as crianças começam a aprender com o que experimentam musicalmente. Eles aprendem através da melodia suas primeiras canções de carma, que os ensinam sobre plantas e animais totêmicos. Eles aprendem sobre seu clã e sua história. Eles também aprendem a história e a mitologia de seu povo – sua linhagem e herança.
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Além disso, no início da idade adulta e no casamento, os aborígenes aprendem canções de carma que se tornam fundamentais para o conhecimento na idade adulta. No casamento, as canções do karma tornam-se a principal fonte de educação. Na meia-idade, o conhecimento adquirido através da música determina seu valor como membros de sua sociedade. Na velhice, o domínio dos cantos sacros é a base do seu valor na comunidade.
Didjeridu (ou Didgeridoo)
Existem muitos instrumentos incríveis e únicos no arsenal da música aborígene, mas nenhum é mais vital e icônico da cultura aborígene do que o Didjeridu. Este longo chifre de madeira, que é quase do tamanho de um homem adulto, reverbera com um tom profundo e sinistro que dá o tom para todas as músicas aborígenes. É um dos instrumentos mais reconhecidos da Austrália e fundamentalmente central para o som indígena do continente. A característica essencial do instrumento é um tubo de madeira de quase um metro e meio de comprimento, feito de pequenas árvores regionais que foram escavadas por cupins de alimentação.
A acústica do Didjeridu deve-se à forma irregular e ao ligeiro alargamento da trompa. A ressonância superior está desalinhada com os harmônicos das paredes do tubo e sua falta de cavidades. O instrumento é revestido de cera e resina na ponta que é soprada, enquanto a outra fica no chão. Às vezes, a ponta do instrumento voltada para o chão é colocada em um objeto para afetar o som da performance.
Os Ritos de Passagem
No início da vida, as crianças são apresentadas à pura alegria da música. Eles são incentivados a dançar e cantar, apreciando as melodias e ritmos. Durante a puberdade, esse conceito de música muda à medida que as crianças começam a aprender com o que experimentam musicalmente. Eles aprendem através da melodia suas primeiras canções de carma, que os ensinam sobre plantas e animais totêmicos. Eles aprendem sobre seu clã e sua história. Eles também aprendem a história e a mitologia de seu povo – sua linhagem e herança.
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Além disso, no início da idade adulta e no casamento, os aborígenes aprendem canções de carma que se tornam fundamentais para o conhecimento na idade adulta. No casamento, as canções do karma tornam-se a principal fonte de educação. Na meia-idade, o conhecimento adquirido através da música determina seu valor como membros de sua sociedade. Na velhice, o domínio dos cantos sacros é a base do seu valor na comunidade.
Didjeridu (ou Didgeridoo)
Existem muitos instrumentos incríveis e únicos no arsenal da música aborígene, mas nenhum é mais vital e icônico da cultura aborígene do que o Didjeridu. Este longo chifre de madeira, que é quase do tamanho de um homem adulto, reverbera com um tom profundo e sinistro que dá o tom para todas as músicas aborígenes. É um dos instrumentos mais reconhecidos da Austrália e fundamentalmente central para o som indígena do continente. A característica essencial do instrumento é um tubo de madeira de quase um metro e meio de comprimento, feito de pequenas árvores regionais que foram escavadas por cupins de alimentação.
A acústica do Didjeridu deve-se à forma irregular e ao ligeiro alargamento da trompa. A ressonância superior está desalinhada com os harmônicos das paredes do tubo e sua falta de cavidades. O instrumento é revestido de cera e resina na ponta que é soprada, enquanto a outra fica no chão. Às vezes, a ponta do instrumento voltada para o chão é colocada em um objeto para afetar o som da performance.
NOVA ZELÂNDIA
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Os Maori são os nativos indígenas da Nova Zelândia. Seus ancestrais eram polinésios que vieram do Sudeste Asiático. A cultura maori, que permaneceu uma sociedade da idade da pedra até a chegada dos europeus, era uma civilização altamente evoluída dentro dos limites de sua compreensão tecnológica. Trabalhando com ave principal, baleia e osso de marfim; o povo maori foi capaz de criar e desenvolver ferramentas e instrumentos sofisticados e eficientes.
A música, uma das principais características da cultura indígena, desempenhou um papel central na vida maori e esteve presente em praticamente todos os aspectos de sua existência. A música maori é expressa em uma variedade de meios, da música melódica ao canto ritualístico. Muitos estilos misturam ambos os estilos.
Waiata
Waiata são as canções tradicionais dos maoris. Essas músicas não são apenas para entretenimento e festividades, mas também são criadas para funções específicas na cultura maori. Eles transmitem mensagens e experiências, expressando um grau variável de emoção e pensamento. Eles são essenciais para trazer o passado para o presente, formando o registro fundamental de suas origens e história.
As letras de Waiata são usadas como meio de documentar o conhecimento para as gerações futuras. Essas músicas são executadas por indivíduos ou grupos para transmitir a história maori entre os cantores e seu público. Além disso, os Waiatas também são compostos em formas mais reconhecíveis para temas mais tradicionais: baladas de amor, lamentos e canções de ninar.
Os performers Waiata incorporam instrumentos especiais em suas performances chamados Poi. Essas bolas leves são amarradas em uma corda. Eles são balançados e tocados por seu performer enquanto Waiatas são cantados para guiar o público através dos significados e histórias dos Waiatas.
Flautas Maori
As flautas representam a base da instrumentação maori. Esculpido em madeira, osso e pedra; essas flautas são perceptíveis nos ricos detalhes de sua construção.
Existem vários tipos de flautas usadas na música maori. Kōauau são tubos ocos curtos de madeira ou osso com três orifícios usados para tocar flauta. O som é criado soprando pelas aberturas superiores da flauta. Rehu são flautas longas que são tocadas de lado. Pūtōrino, por outro lado, são cornetas de flauta de madeira, que podem ser executadas na maneira de qualquer tipo de instrumento.
PAPUA NOVA GUINÉ
A nação insular de Papua Nova Guiné é uma das nações com maior diversidade cultural do mundo e também uma das mais rurais – apenas 18% da população vive em cidades. A maioria das pessoas em Papua Nova Guiné, que representam cerca de 8 milhões, vive em comunidades com uma grande variedade de idiomas – aproximadamente 852 idiomas. A nação também é a menos explorada. A maioria das pessoas vive no campo, em grupos sociais tradicionais e em fazendas – isoladas do mundo exterior.
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A música desta região é tão diversa quanto seu povo. O estilo de música predominante é uma canção, que é celebrada nos festivais de Papua chamados Sing-sings. Os sons têm um propósito diferente na música de Papua - guerra, caça, ritual, namoro, chuva, funerais, cura e festa de maratona - e são realizados em pequenos e grandes sinais de canto em todo o país. Muitas músicas são acompanhadas por ritmos de dança e percussão.
Cantar cantar
Um Sing-sing é um festival tradicional que inclui comida, presentes, dança e canto. Essas celebrações incorporam flautas, tambores e outros instrumentos de percussão durante as apresentações. As músicas são iniciadas por um líder que inicia a música. Muitas rodadas subsequentes são cantadas à medida que outros cantores adicionam harmonia e camadas melódicas à música à medida que cada rodada cíclica é executada.
Esses festivais podem continuar por vários dias, passando da noite para o dia e assim por diante. Os participantes adornam seus corpos com decorações que adornam uma infinidade de pigmentos diferentes, penas de pássaros, folhas, ossos, peles de animais e conchas. As celebrações atraem até cem tribos diferentes e se tornaram uma grande atração para os turistas. Embora seja uma reunião tradicional, os Sing-sings, como agora são celebrados no presente, foram desenvolvidos em meados do século 20 como um meio de encorajar relacionamentos positivos entre tribos hostis.
Bateria
Um dos elementos-chave de toda a música de Papua são os tambores de percussão. Os tambores fazem parte de uma classe de percussão que usa pele de lagarto que é estendida transversalmente a uma das aberturas de uma câmara de ressonância tubular. As peles são coladas ou presas por um aro de cana à abertura do tambor. Pequenos pedaços de cera presos ao meio do suporte de cabeça para manter a tensão e o tom do tambor de pele. As câmaras de ressonância do tambor têm a forma de ampulheta, tubular ou cônica.
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