CENA DE CANTERBURY
Um subgênero de rock progressivo
Definição da cena de Canterbury
Com muitos outros tipos de música progressiva inglesa se desenvolvendo principalmente em Londres, pode parecer estranho à primeira vista que o antigo centro de peregrinação e a cidade catedral relativamente tranquila de Canterbury tenham se tornado o centro dessa forma muito inglesa de música progressiva e jazz fusion. Originalmente o Wilde Flowers, uma banda adolescente de membros que vivem em Canterbury e arredores, tocando uma mistura de pop, R'n'B e membros da banda com um amor crescente pelo jazz, foi formado nos anos 60 e se tornou a semente da qual o Canterbury Cena cresceu. O beatnik australiano Daevid Allen durante uma longa parada na casa dos pais de Robert Wyatt, um refúgio para muitos artistas de esquerda, foi catalisar a evolução dos Wilde Flowers para a nova Soft Machine e o desenvolvimento de algumas músicas avant durante o psicodélico inglês e período subterrâneo.Canterbury foi então o berço de várias das bandas britânicas mais livres da era pós-psicodélica. Enquanto os fãs sugerem que este é o lar de uma peculiaridade musical inglesa temperada com um pouco de capricho, dentro do espectro musical da Canterbury Scene, quaisquer semelhanças entre as principais bandas de Canterbury (por exemplo, Soft Machine, Caravan, Gong, Robert Wyatt, Kevin Ayers, Hatfield & the North, Egg, National Health), não são imediatamente óbvias*. A maioria das bandas será encontrada empregando uma fusão inteligente de ritmos de rock e improvisação de jazz com composições intelectuais e vários pontos fortes de psicodelia - algumas também incluem elementos folk (por exemplo, Spirogyra), outros blues (por exemplo, Carol Grimes e Delivery). Além disso, várias bandas empregaram vários elementos da música clássica, por exemplo aquelas bandas com Dave Stewart tocando teclado. Embora tenha havido um punhado de excelentes e distintamente diferentes guitarristas para tocar com bandas de Canterbury (por exemplo, Andy Summers, Allan Holdsworth, John Etheridge, Steve Hillage, Phil Miller), o instrumento principal de escolha foram os teclados. Uma peculiaridade inglesa de Canterbury é o que o falecido John Peel chamou de 'School of Anti-song' por causa das abordagens particulares de Wyatt, Ayers e Richard Sinclair aos vocais e talvez ao capricho. Mais recentemente, o estilo vocal de Richard Sinclair talvez tenha sido rotulado com precisão como 'canto jazz inglês' pela Jazzwise (ou seja, cantar jazz com sotaque inglês em vez do sotaque americano usual). Além disso, os músicos de Canterbury experimentaram como avant garde, músicos de free jazz, por exemplo, Elton Dean, Lol Coxhill,
(*No entanto, uma vez que você ouviu algumas bandas de Canterbury, a semelhança se torna mais óbvia - sequência de acordes, por exemplo, o piano elétrico de Caveman Hughscore abrindo na música 'More Than Nothing', os vocais, as letras etc.)
Tanto o Soft Machine quanto o Caravan eram populares na cena psicodélica/underground da Inglaterra antes de lançar seus primeiros álbuns em 1968, com o Machine completando em pé de igualdade com o Pink Floyd. No entanto, no início dos anos 70, uma série de mudanças fragmentadas nas formações das bandas (o Soft Machine passou por cerca de 30) e a subsequente formação de novas bandas, rapidamente ampliou o leque de Canterbury, com muitos músicos mais novos com apenas soltos e de fato, sem conexões anteriores de Canterbury. Daevid Allen, membro do Soft Machine, formou o Gong em Paris. Tanto Kevin Ayers quanto Robert Wyatt deixaram os Softs por causa de desenvolvimentos musicais que não gostavam, para começar suas próprias carreiras solo. Em meados dos anos 70, a maioria das bandas antigas e novas de Canterbury haviam progredido para longe da psicodelia, desenvolvendo suas formas distintas de rock progressivo, alguns abraçando o jazz fusion, muitos tocando jams estendidos com entrada lírica agora limitada (por exemplo, Hatfield e The Norths, National Health, Gilgamesh). Caravana tornou-se mais folk. No entanto, à medida que os anos 70 avançavam, várias bandas de Canterbury perderiam a maior parte do elemento rock de sua música. Gong manteve seu lado psicodélico por mais tempo, mas com a saída de Daevid Allen e Steve Hillage em meados dos anos 70, a banda evoluiu para o grupo de jazz rock orientado para percussão Gong, que acabou se tornando o Gongzilla moderno. Daevid Allen recuperou o nome de Gong nos anos 90 e através de seu trabalho solo e com sua Universidade de Erros, ainda está evidentemente produzindo psicodelia. A forma de psicodelia de Steve Hillage evoluiu para o glissando rock de sua própria banda e depois para a eletrônica, até o final dos anos 70. Em particular, Hillage através de seu trabalho como produtor de discos de sucesso de novas bandas dos anos 80, desenvolveu sua forma de eletrônica através de outras bandas. Esta música perdeu muito de sua complexidade, por exemplo, poucos riffs tocados repetidamente, em vez de dezenas por música que anteriormente tipificavam o prog, em uma forma muito popular que é a antítese do prog, ou seja, as várias formas de house music, com remixagem associada /turntablism. Por exemplo, "You" de Gong recebeu o tratamento de remix nos anos 90 - mas depois para refletir sua gama de atividades, Hillage também produziu e tocou guitarra para o cantor argelino do Rai, Rachid Taha, por mais de 20 anos. desenvolver sua forma de eletrônica através de outras bandas. Esta música perdeu muito de sua complexidade, por exemplo, poucos riffs tocados repetidamente, em vez de dezenas por música que anteriormente tipificavam o prog, em uma forma muito popular que é a antítese do prog, ou seja, as várias formas de house music, com remixagem associada /turntablism. Por exemplo, "You" de Gong recebeu o tratamento de remix nos anos 90 - mas depois para refletir sua gama de atividades, Hillage também produziu e tocou guitarra para o cantor argelino do Rai, Rachid Taha, por mais de 20 anos. desenvolver sua forma de eletrônica através de outras bandas. Esta música perdeu muito de sua complexidade, por exemplo, poucos riffs tocados repetidamente, em vez de dezenas por música que anteriormente tipificavam o prog, em uma forma muito popular que é a antítese do prog, ou seja, as várias formas de house music, com remixagem associada /turntablism. Por exemplo, "You" de Gong recebeu o tratamento de remix nos anos 90 - mas depois para refletir sua gama de atividades, Hillage também produziu e tocou guitarra para o cantor argelino do Rai, Rachid Taha, por mais de 20 anos.
Muitos dos músicos de vanguarda e fusion mais conhecidos da Grã-Bretanha dos anos 70 e 80 - incluindo Fred Frith (Henry Cow), Allan Holdsworth (Gong, Soft Machine, UK, Bruford) e Peter Blegvad - estiveram envolvidos no início de suas carreiras tocando em Canterbury bandas. E ainda novos músicos se juntam às fileiras da Canterbury Scene, sendo Theo Travis talvez o mais notável recentemente (Gong, The Soft Machine Legacy). A cena de Canterbury teria uma grande influência sobre os músicos na Europa, especialmente na França (por exemplo, Gong, Moving Gelatine Plates), Holanda (Super Sister) e Itália (Daedalus), e mais tardiamente nos EUA (Hughscore). O Caravan foi reformado em meados dos anos 90, enquanto ex-membros do Soft Machine podiam ser encontrados em vários grupos de avant jazz e straight jazz fusion, como Just Us, Soft Heap, Soft Works e, mais recentemente, The Soft Machine Legacy. A partir da cena de Canterbury, o RIO e suas várias formas se desenvolveram.
NOTA: Como indicado acima, muitas bandas de Canterbury Scene são reconhecidas como tendo tocado/estão tocando jazz rock fusion. No entanto, por causa de suas fortes afiliações de Canterbury estão listadas em "Cena de Canterbury" nos Arquivos Prog.
Melhores álbuns da cena de Canterbury
Canterbury Scene esquecido e álbuns de gemas obscuras
 ABBIAMO TUTTI I SUOI PROBLEMIPicchio Dal Pozzo |  JOHN GREAVES, PETER BLEGVAD & LISA HERMAN: KEW. RHONE.Greaves, John |  HOPPER TUNITY BOXHopper, Hugh |  THE WORLD OF GENIUS HANSMoving Gelatine Plates |
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