MUSICA&SOM: Hatfield and the North - Uma viagem mágica pelas estradas e atalhos de Canterbury

Uma viagem mágica pelas estradas e atalhos de Canterbury

Hoje estamos aqui para dar uma olhada detalhada no legado de uma das bandas mais talentosas, incríveis e divertidas desse lado progressivo que foi batizado como Canterbury: HATFIELD AND THE NORTH.. Este excelso ensamble conformado por el guitarrista Phil Miller, el teclista Dave Stewart, el bajista-cantante Richard Sinclair y el baterista-percusionista Pip Pyle nos dejó un pequeño y, a la vez, gigantesco legado fonográfico con dos brillantes discos de estudio: el homónimo del año 1974 y “The Rotters' Club” de 1975. Se trataba de un auténtico supergrupo del Canterbury pues en él se congregaron expatriados de MATCHING MOLE, EGG, CARAVAN y GONG, aunque esta formación que acabamos de designar no fue la que existía desde o início. Os primeiros passos do HATFIELD AND THE NORTH aconteceram em meados de 1972 por iniciativa de Pyle, Miller e Steve Miller (que haviam sido colegas no DELIVERY e, aliás, se conheciam desde os anos de escola) junto com o baixista Roy Babbington. À medida que o grupo se esforçava para se afastar do idioma do blues-rock praticado pelo DELIVERY e para o jazz-prog, a primeira mudança de formação veio quando Richard Sinclair substituiu Babbington, seguido logo depois pela segunda quando Dave Sinclair substituiu Steve Miller, que com razão decidiu volte aos seus velhos hábitos e reforme o DELIVERY. O mandato de Dave não durou muito, pois ele estava saturado (sem perder o interesse) pela complexidade estilística a que o quarteto aspirava, sendo que ele mesmo sugeriu que Stewart fosse convocado como seu substituto em janeiro de 1973. em julho de 1972, só em outubro adotaram o nome de HATFIELD AND THE NORTH baseado em um cartaz em uma das estradas de Londres. A ideia não veio de nenhum dos membros do quarteto recém-nascido, mas de um amigo cantor chamado Mike Patto, que primeiro quis usá-lo para uma banda que estava montando na época, mas quando preferiu o nome DICK AND THE FIREMEN , ele propôs a essas pessoas... e foi assim! Em relação à experiência musical de estar nesse grupo, Stewart lembra que ingressar nele significava passar por uma curva de aprendizado muito íngreme, pois ele teve que se acomodar em parte às visões de jazz que Pyle e Miller cultivaram por vários anos enquanto ele se concentrava principalmente em A música de câmara do século XX e as estruturas mais firmes do rock sinfônico (uma linha de trabalho que forjou durante seus anos no grande trio EGG). Por sua parte, Sinclair ficou muito feliz em tocar em um grupo muito mais ambicioso que o CARAVAN: “a atividade de criação musical foi muito maior com o HATFIELD porque tem mais acordes, mais ritmos, harmonias inusitadas, o que exigia mais esforço da minha parte, principalmente nos momentos em que foi a minha vez de cantar.” Em nossa resenha dos dois álbuns de estúdio do HATFIELD, focaremos nas reedições lançadas pelo selo Esoteric Recordings em 2009.

O processo de gravação do primeiro álbum auto-intitulado do quarteto teve como preâmbulo a gravação de algumas demos no Manor Studios em agosto de 1973, logo após ter firmado contrato de gravação com a então corajosa e avançada gravadora Virgin Records (especialmente motivada pela enorme sucesso do imortal álbum de estreia de MIKE OLDFIELD). As sessões de gravação para o álbum a ser intitulado simplesmente "Hatfield And The North" começaram no mesmo Manor Studios em outubro e parte de novembro, com a pós-produção ocorrendo em janeiro de 1974. Aquele ano foi um ano bissexto. dias e foi naquele exato 29 de fevereiro que “Hatfield And The North” foi lançado. Apoiando o processo como convidados especiais estavam Geoff Leigh (sax tenor e flauta), Didier Malherbe (sax tenor), Jeremy Baines (glockenspiel e flauta), Robert Wyatt (vocal) e o trio vocal feminino de Amanda Parsons, Barbara Gaskin e Ann Rosenthal (coletivamente apelidados de The Northettes). Em linhas gerais, a experiência de gravar naquele estúdio foi um luxo incrível para os quatro músicos e seu grande número de colaboradores; na verdade, o grupo teve sua primeira experiência em um grande estúdio de gravação aqui, muito acima dos pequenos estúdios onde gravavam suas demos, e isso lhes pareceu agradável. Por outro lado, também é verdade que quando algum dispositivo do console de gravação era danificado ou uma fita de gravação se enroscava, era preciso esperar o engenheiro de som Tom Newman consertar tudo enquanto o grupo ficava parado sem poder fazer nada. mais.... e esse tempo perdido significava mais gastos com a produção, algo a ser pago posteriormente pelo grupo descontando parte dos lucros das vendas do álbum, assumindo que fosse um grande sucesso comercial, claro. Além disso, o baterista Pyle sempre relembra com raiva o erro que Newman cometeu ao apagar acidentalmente as entradas do bumbo para a penúltima peça do disco, uma das mais complicadas do repertório: o fato é que Pyle teve que regravar tudo o que fez no disco. a bateria com esta peça em particular, levou dois dias porque suas mudanças de compasso e padrões rítmicos tão peculiarmente sofisticados tornaram muito difícil conseguir fazer a mesma coisa que ele fez em primeira instância com semelhança milimétrica. Sendo tão magistral quanto Pyle era, confessa que na hora de tocar esquece a parte neural que lhe permite aprender a matéria do grupo e foca-se apenas na sua parte visceral, incluindo o desejo inalienável de adornar os padrões rítmicos com rufar de tambores e outros enfeites. Algo muito tedioso e muito chato, mas no final foi alcançado: de qualquer forma, isso rendeu ao bom Newman o apelido de Bulk Erase nos créditos do álbum.

O álbum consiste em duas longas sequências encadeadas de faixas individuais, cada uma disposta em um lado respectivo do formato de vinil: a primeira sequência começa de forma semelhante ao final da segunda, com um loop cósmico produzido pelo gerador de tom. de um mellotron (no na época, Stewart ainda estava financeiramente carente de um sintetizador). Ambos os loops foram compostos por Pip Pyle, com os respectivos títulos de 'The Stubbs Effect' e 'The Other Stubbs Effect'; o primeiro é mais rápido que o segundo, o que dá uma ideia bem humorada de que o grupo se cansou depois de tocar. Após o primeiro efeito stubbs, surge a curta 'Big Jobs (Poo Poo Extract)', na qual Sinclair nos promete dar o seu melhor junto com seus parceiros para manter nossa atenção ao longo do álbum: humor autorreferencial direto para nossos lábios para nos fazer sorrir. Segue-se a dupla de 'Going To People And Tinkling' e 'Calyx', a partir da qual nos é mostrada uma transição de um dinamismo aristocrático para uma delicadeza graciosa, bem guiada pelo cantarolar falsete de Robert Wyatt: esta última música tinha uma letra definida mas cantarolando foi considerada a melhor opção na hora de levar ao público a versão definitiva dessa música. A composição de Stewart 'Son Of 'There's No Place Like Homerton'' se destaca como a peça mais longa do álbum, com mais de 10 minutos de duração; aqui o grupo percorre toda uma série de motivos que oscilam entre um sinfonismo delicado e um jazz-rock extravagante, passando por alguns lugares requintados onde as canções femininas vêm à tona sob a orientação das harmonias do piano elétrico. O momento final elabora um crescendo completo com a adição de arranjos de sopros maciços, que abrem as portas para a chegada imediata da breve peça 'Aigrette', dona de um lirismo cândido em uma chave de jazz tenor fusion, enquanto o contraste proporcionado por a vitalidade urgente e sofisticada de 'Rifferama' cria uma culminação apropriadamente intensa para o lado A. Com a sucessão de solos de órgão e guitarra sobre um esquema rítmico jovialmente sofisticado, falta apenas o barulho das risadas da platéia para lidar com o brilhante golpe final.

Um grande impacto foi causado pelo que nos foi dado no lado A e agora é a vez do lado B, que abre com 'Fol De Rol', uma música co-escrita por Sinclair e Wyatt que se expande em um clima de sonho em um fundo de tenor jazz-progressivo bem definido. Além do belo solo de baixo no meio dos dois zumbidos, ficamos impressionados com o efeito sonoro que é colocado no segundo zumbido como se fosse um telefonema inoportuno. Em primeiro lugar, senso de humor... e que melhor maneira de acompanhar esta peça surrealmente engraçada com outra que leva o grande título de 'Shaving Is Boring'? É possivelmente o nosso título favorito em toda a história da Canterbury, mas para além do título devemos destacar a sua estrutura ambiciosamente caleidoscópica que começa com uma jovial arquitectura jazz-progressiva, à deriva depois de pouco tempo e como se nada tivesse acontecido em um display de rock espacial cheio de contribuições lisérgicas da guitarra e teclados que flutuam no ar com uma atitude zombeteira e uma bagagem hipnótica por um bom tempo. Algo muito GONG, certamente. A parte final desta homenagem ao quão chato é fazer a barba consiste em uma jam animada que ostenta alegremente seu temperamento saltitante, mas sua batida incomum impede que seja adequadamente dançável. Esta seção é precedida por efeitos sonoros de alguém correndo por um corredor abrindo e fechando portas – três portas, para ser exato. No meio daquelas portas bateram segundos de 'Big Jobs', 'Son Of 'There's No Place Like Homerton'' e 'Aigrette'. Após esta exposição repleta de majestades progressistas surge a tríade de 'Licks For The Ladies', 'Bossa Nochance' e 'Big Jobs Part 2 (By Poo And The Wee Wees)', que permite ao conjunto explorar de forma confiável sua faceta mais quente e, aliás, Sinclair nos mostra pela enésima vez como ele era mestre em cantar como era no baixo (sua voz é talvez a mais bonita de todas as cepas progressivas que já ocorreram na história do rock britânico... ousamos ser tão enfáticos). Com letras bem-humoradas, às vezes com conotações eróticas que beiram a obscenidade salgada, a banda continua a se safar com sua missão de misturar inteligência virtuosa e absurdo. Sinclair nos mostra pela enésima vez como ele era mestre no canto como no baixo (sua voz é talvez a mais bonita de todos os aspectos progressivos que ocorreram na história do rock britânico... ousamos ser tão enfáticos ) . Com letras bem-humoradas, às vezes com conotações eróticas que beiram a obscenidade salgada, a banda continua a se safar com sua missão de misturar inteligência virtuosa e absurdo. Sinclair nos mostra pela enésima vez como ele era mestre no canto como no baixo (sua voz é talvez a mais bonita de todos os aspectos progressivos que ocorreram na história do rock britânico... ousamos ser tão enfáticos ) . Com letras bem-humoradas, às vezes com conotações eróticas que beiram a obscenidade salgada, a banda continua a se safar com sua missão de misturar inteligência virtuosa e absurdo.

As duas composições de Stewart 'Lobster in Cleavage Probe' e 'Gigantic Land Crabs In Earth Takeover Bid' encerram esta segunda série de magníficas manobras instrumentais do grupo. A primeira delas começa com um clima angelical com protagonismo de canções femininas antes de uma segunda seção instrumental expor um motivo mais ágil que ressoa com meticulosa engenharia melódica baseada nos meticulosos enquadramentos e diálogos entre órgão e violão. Por seu lado, o segundo deles é projectado para um novo exercício de galante extravagância progressiva onde o gosto pela musculatura predomina num contexto jazz-progressista bem desenhado. A ostensiva complexidade do esquema rítmico e as vigorosas variações ambientais são solidamente reforçadas até que tudo desagua no segundo efeito stubbs. Enorme álbum de estreia! Enorme! A reedição da Esoteric Recordings traz três faixas bônus, sendo as duas primeiras 'Let's Eat (Real Soon)' e 'Fitter Stoke Has A Bath', os lados A e B de um single lançado pelo grupo em novembro de 1974. as músicas têm um gancho melódico plácido que curiosamente se relaciona com a linha de trabalho do CARAVAN, e dizemos "curiosamente" porque a principal razão pela qual Sinclair deixou o CARAVAN foi fugir da estagnação musical que ele notou no grupo desde os primeiros tempos. da grande obra "Na terra do cinza e do rosa". De qualquer forma, é perceptível no bloco instrumental que o HATFIELD soube dar um vigor renovado a todas as suas composições, mesmo as mais agradáveis. Na verdade, aqui Stewart toca um sintetizador pela primeira vez (não dele, emprestado). Há também um pouco de calor em 'Fitter Stoke Has A Bath' (uma música que mais tarde será retomada e expandida no segundo LP), mas é claro que a sofisticação jazzística desempenha um papel mais relevante. O terceiro bônus é intitulado 'Your Majesty Is Like A Cream Donut (Incorporating Oh, What A Lonely Lifetime)', a primeira versão de uma peça que reaparecerá no segundo álbum de forma mais finalizada de acordo com os desejos do grupo; a versão aqui contida é originária de um álbum de compilação que o selo Virgin Records publicou em janeiro de 1975 e, de fato, já indica a linha de trabalho mais sofisticada para a qual o quarteto caminhava sem abrir mão do requinte na engenharia melódica. primeira versão de uma peça que reaparecerá no segundo álbum de forma mais acabada de acordo com os desejos do grupo; a versão aqui contida é originária de um álbum de compilação que o selo Virgin Records publicou em janeiro de 1975 e, de fato, já indica a linha de trabalho mais sofisticada para a qual o quarteto caminhava sem abrir mão do requinte na engenharia melódica. primeira versão de uma peça que reaparecerá no segundo álbum de forma mais acabada de acordo com os desejos do grupo; a versão aqui contida é originária de um álbum de compilação que o selo Virgin Records publicou em janeiro de 1975 e, de fato, já indica a linha de trabalho mais sofisticada para a qual o quarteto caminhava sem abrir mão do requinte na engenharia melódica.

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Más conciertos y minigiras siguieron a la salida al mercado de este asombroso disco de debut que obtuvo muy positivas reseñas de parte de la prensa musical que, en sí misma, se había mostrado muy receptiva a la osada y dinámica propuesta musical de los HATFIELD prácticamente desde o primeiro dia. O grupo foi mesmo muito bem recebido em clubes franceses, italianos e holandeses, então ele estava de bom humor ao criar um novo material para um segundo álbum, que seria intitulado “The Rotters' Club”. Como o material deste álbum foi composto e tocado durante seus inúmeros shows no segundo semestre de 1974, o processo de gravação em si não exigiu muito ensaio real. Claro, adeus à ideia de gravar em um estúdio profissional com uma logística enorme: o pessoal da Virgin Records esperava lucrar com as vendas do primeiro disco – foi, na verdade, um fracasso comercial – antes de investir pesadamente nas aventuras de HATFIELD AND THE NORTH. Nem mesmo a direção da Virgin estava disposta a pagar um adiantamento ao grupo para que pudesse arcar com as despesas dos próximos shows no primeiro trimestre do ano de 1975 com solvência, mas também para ajudar Sinclair e sua esposa a manter uma casa que já tinham à sua disposição. Quanto à gravação de “The Rotters' Club” no modesto Saturn Studio, no bairro de Worthing, entre meados de janeiro e início de fevereiro de 1975, foi lançada no mês de março seguinte. Para este segundo álbum, o grupo mais uma vez contou com um grande número de colaboradores brilhantes: Jimmy Hastings [flauta e saxofones soprano e tenor],

O esquema sonoro que o grupo trabalha e agita para o seu segundo álbum exibe doses maiores e mais recorrentes de agilidade e cor, preservando sua combinação mágica de virtuosismo, calor e senso de humor. Desde o início, a graciosa e cativante música 'Share It' (que dura 3 minutos e segundos) nos oferece uma feliz amostra de doce ironia que é sustentada por um esquema rítmico vivo, muito ao estilo de CARAVAN, deve ser adicionado. As letras de Pyle são muito reveladoras nestas passagens que damos como exemplos: “Os girinos ficam gritando no meu ouvido: / «Ei! Clube de Roterdã! / Explique o significado desta música e compartilhe!»” – “Não vou incomodá-lo com toda essa filosofia barata, / é melhor ainda assistir isso na TV / Mais especialmente avisos de algum spray de cabelo furtivo / quando as atrizes de plástico tiram a roupa / só para mostrar todas as suas curvas e decotes / e sutilezas esquecendo seus cabelos.” As cores e o solo do sintetizador formam uma contrapartida maravilhosa ao swing entusiasmado da dupla rítmica. Segue-se a magnífica peça 'Lounging There Trying', seguida da sequência de miniaturas '(Big) John Wayne Socks Psychology On The Jaw' e 'Chaos At The Greasy Spoon', 'The Yes No Interlude' e 'Fitter Stoke Has To Banho'. 'Lounging There Trying' exibe um lirismo envolvente sob a orientação do violão, que tem o piano elétrico como o cúmplice perfeito no estabelecimento do motivo e da atmosfera central: enquanto a peça vê aumentar a intensidade de seu groove constitutivo, o quarteto de blocos cria um exemplo de como é o modelo Canterbury em sua dimensão mais requintada. Que beleza! '(Big) John Wayne' é uma demonstração de magnificência atonal, enquanto 'Chaos' estabelece uma travessura graciosa liderada por um poderoso destaque de baixo pesado e fuzz. Este último é ideal para que o vitalismo sedutor e cortante de 'The Yes No Interlude' possa dar rédea solta à sua extravagância cândida. O solo de órgão e os ornamentos de sopro parecem aproximar esse grupo de cavalheiros ingleses do modelo FRANK ZAPPA; por sua vez, quando chega a hora do solo de Miller, a peça adquire uma dose extra de vigor expressivo, um nervo que requer um revestimento imponente para fluir solidamente através do complexo esquema rítmico dirigido por Pyle. Quando o quarteto abaixa os decibéis, surge a oportunidade de exibir um solo de sax divinamente pérfido, o mesmo que anuncia o crescendo intermediário e a posterior jam final da seção. Um zênite definitivo do álbum!

'Fitter Stoke Has A Bath' - que, como 'Chaos', é uma composição de Pyle - desenvolve uma atmosfera reflexiva que é um contraste revigorante com a exuberância sonora versátil anterior. Uma batida calma, arranjos delicados de guitarra e piano elétrico e o canto celestial de Sinclair se reúnem nesta bela seção. O humor de Pyle é fabulosamente franco: “Obrigado, senhoras, vocês tiveram todos nós, / Espero que tenham gostado / Mas mesmo assim, / Estou feliz por ficar em casa / Com Pamela fazendo xícaras de chá e lavando roupas. / Agora qualquer um pode ver facilmente / Eu sou basicamente um cretino.” Depois que a parte de canto termina, Sinclair cantarola para usar sua voz como parte do andaime instrumental geral. Há um novo motivo e uma densidade maior preservando o lirismo inicial... e a propósito, temos outro magnífico solo de guitarra do infalível gênio Miller. A coda guiada por efeitos psicodélicos de teclado e ornamentos percussivos impressionistas é uma maravilha experimental em si, um exemplo claro de como o imprevisível e o inaudito são integrados em uma unidade estilística eficaz dentro da ideologia caleidoscópica de HATFIELD AND THE NORTH. O lado A conclui com a cândida semi-balada 'Didn't Matter Anyway', que se liga ao final da peça anterior. Escrita por Sinclair em um momento de mal-estar nostálgico porque seu tempo no mundo da música (e do grupo) não teve a recepção comercial desejada, nela Sinclair também toca o segundo violão e um papel principal é aberto para o flautista convidado ( Hastings). Os floreios enrugados do sintetizador complementam gloriosamente a aura melancólica que a flauta derrama. Apesar do tom elegíaco de 'Didn't Matter Anyway', ainda temos outra metade do “The Rotters' Club”: 'Underdub' abre este segundo tempo com um tenor feliz desde o início. As vibrações jazzísticas impõem-se com incontestável força de carácter enquanto o corpo melódico flutua com ágil delicadeza. O que Stewart faz com o piano elétrico é monumental: ele deixa sua marca como um dos melhores tecladistas da história de Canterbury e, por que não, do rock progressivo em geral. As vibrações jazzísticas impõem-se com incontestável força de carácter enquanto o corpo melódico flutua com ágil delicadeza. O que Stewart faz com o piano elétrico é monumental: ele deixa sua marca como um dos melhores tecladistas da história de Canterbury e, por que não, do rock progressivo em geral. As vibrações jazzísticas impõem-se com incontestável força de carácter enquanto o corpo melódico flutua com ágil delicadeza. O que Stewart faz com o piano elétrico é monumental: ele deixa sua marca como um dos melhores tecladistas da história de Canterbury e, por que não, do rock progressivo em geral.

Em seguida, segue o opus de 20 minutos e meio de Stewart intitulado 'Mumps', uma peça projetada para encerrar o álbum com grandeza autoritária. Suas seções ostentam os títulos autônomos de 'Sua Majestade é como uma rosquinha de creme (tranquila)', 'caroços', 'Prenut' e 'Sua Majestade é como uma rosquinha de creme (ruidosa)': a segunda é a mais longa com seus 12 ½ minutos de duração. A primeira seção, fiel ao seu título, consiste em uma amálgama etérea de teclado e coro feminino que tem muito misticismo de primavera, então quando 'Lumps' irrompe com seu exultante prólogo, um choque efetivo é gerado para o ouvinte atento. Não há nada de errado com isso dentro do discurso progressista e, além disso, uma vez que as voltas e reviravoltas stravinskianas guiadas pela dupla de órgão e guitarra, voltamos à lógica do jazz-rock contemplativo em um esquema rítmico tão marcante quanto imponente. Após um regresso ao etéreo, pouco depois de atingir a fronteira do quinto minuto, o grupo volta a explorar a sua faceta mais corajosa, sempre num esquema rítmico exigente. Canta-se a penúltima parte de 'Lumps', que dá origem ao esquema sonoro que volta de frente para a lírica e, aliás, prepara-se a jam final, que exibe, num espaço de quase 4 minutos, um excelente equilíbrio entre a vigoroso e melodioso. A coisa termina em um fade-out para a chegada da terceira seção, que reflete um maravilhoso exercício de ricas musicalidades jazz-progressivas: canto feminino e flauta preenchem permanentemente os espaços indicados pela triangulação de violão, teclado e duo rítmico. O groove criado pela bateria de Pyle exibe uma cadência milimetricamente calculada através da exibição efetiva da complexidade musical. Tudo termina com uma atmosfera calma durante a ligação entre a parte final da terceira seção e o desenvolvimento da quarta, que mostra uma luminosidade solene.

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A reedição da Esoteric Recordings traz mais 12 minutos de música com a inclusão de três faixas bônus: 'Somewhere Between Heaven And Earth', 'Oh, Len's Nature!' e 'Lything And Gracing', todas elas gravadas a partir de duas apresentações ao vivo em palcos na Inglaterra e na França. A primeira é uma faixa ágil e delicada cuja vitalidade lúdica exibe diretamente a quintessência do quarteto: o canto de Sinclair é tão doce e convincente como sempre, enquanto seu fraseado de baixo agudo é perfeitamente combinado com a bateria de Pyle. O solo de órgão no final nos mostra um Stewart inspirado como sempre e inquieto como sempre. Há passagens muito cativantes da letra (de autoria de Sinclair): “Obrigado pelas cores que você me deu, / Com elas eu posso fazer um novo começo, / Planeje uma nova parte para o futuro. / Uma nova resolução, reúna meus pensamentos. / Siga meu coração, pois aqui estou, a meio caminho entre o Céu e a Terra, vagando suavemente.” – “Apanhados em meus sonhos, / apoiados por esquemas / Escrevemos juntos, imaginando se / As palavras que faltavam não pertenciam / Ou poderiam estar erradas. / Mas enquanto pudermos, vamos / Seguir os raios da lua de longe, / Tocar a lua e perseguir as estrelas.” Vamos lá... ótimo! De sua parte, 'Oh, a natureza de Len!' é a versão puramente instrumental da peça cuja música Miller compôs para o segundo álbum do MATCHING MOLE (“Little Red Record”) e que respondeu ao nome de 'Nan True's Hole': nas mãos de HATFIELD, esta ideia adquire uma nova garra e um groove mais pesado a partir do qual o riff persistente assume um tenor mais escuro. Em fim, 'Lything And Gracing' é outra composição de Miller que também fazia parte originalmente do repertório de MATCHING MOLE, embora desta vez durante seus últimos meses de existência e sem ter tido sua versão de estúdio correspondente. A mesma coisa aconteceu agora no contexto de HATFIELD AND THE NORTH e o que aparece aqui é apenas uma parte do que originalmente era um pouco mais longo: nesta ocasião, o quarteto foca no motivo central para que um intenso destaque alternado seja gerado entre guitarra e órgão sobre um balanço moderadamente complexo. Esta peça definitivamente tem um gancho muito particular e mostra-se nos aplausos do público no final. E sim, de fato, não demorou muito para o HATFIELD AND THE NORTH se separar depois de fazer seu último show em 1º de junho,

O quarteto estava se afogando em sua própria falência enquanto o pessoal da Virgin esperava que "The Rotters' Club", ganhando elogios na imprensa musical, fosse o best-seller que não era seu álbum de estreia para reinventar os lucros. nas novas aventuras de HATFIELD E O NORTE. Mas não, era hora de sair da estrada de cabeça erguida e esperar que tempos melhores chegassem em novos empreendimentos musicais. De fato, Stewart formou o NATIONAL HEALTH com seu amigo Alan Gowen (do GILGAMESH), com Miller e Pyle logo se juntando ao combo. A mais proeminente das reviravoltas na época foi Richard Sinclair, que se juntou às fileiras do CAMEL, uma banda que estava construindo uma reputação considerável na cena prog ainda em andamento: lá ele se tornou amigo imediato dos Srs. Andy Latimer, Andy Ward e Peter Bardens. O legado do HATFIELD AND THE NORTH não se desvaneceu apesar de não ter sido um grupo particularmente bem sucedido: seu público cult os preservou na memória como um grupo inesquecível, o que possibilitou o lançamento de duas compilações demo, músicas ao vivo e versões originais de músicas de seus dois álbuns: “Hatwise Choice” (2005) e “Hattitude” (2006), ambos sob produção independente dos próprios integrantes. Já no ano de 1980 o povo de Virgem publicou o repertório de material oficial intitulado “Afters”. Esse legado até ultrapassa as fronteiras da arte da música, pois o título do segundo álbum do grupo foi escolhido pelo escritor Jonathan Coe (um fã ferrenho do grupo) como o nome de seu romance de 2001, um de seus romances mais populares. Como uma anedota reveladora,

Mas antes da questão do livro de Coe, HATFIELD AND THE NORTH foi parcialmente ressuscitado em 1990 para oferecer um único concerto de reunião onde 3/4 da equipe original mais um novo membro nos teclados se reuniram, um concerto que seria publicado três anos depois. o CD “Ao Vivo 1990”. Como isso foi possível? Acontece que o local da Central TV em Nottingham tinha uma série de shows programados para serem filmados para posterior transmissão televisiva e no meio disso tudo surgiu a ideia de HATFIELD AND THE NORTH se reunirem por pelo menos um dia: que aconteceu em 30 de maio de 1990 com a formação de Pyle, Miller, Sinclair e a tecladista francesa Sophia Domancich. Quando a oferta para este evento se tornou conhecida, Stewart se recusou a fazer parte dele, pois não tinha mais interesse em tocar música progressiva novamente. Pouco antes disso, Miller já havia montado seu projeto IN CAHOOTS por vários anos, enquanto Pyle fazia o mesmo com L'EQUIP'OUT, Domancich sendo um membro (e, aliás, também parceiro romântico de Pyle na época); Ela era a pessoa perfeita para ocupar o lugar de Stewart neste show. Sem tocar nada do primeiro álbum e optando por reviver três peças do segundo álbum, algumas músicas antigas que não faziam parte de nenhum álbum e algumas composições novas, o quarteto ia explorar ainda mais o elemento jazz-rock de sua visão musical original . O selo Code 90 publicou o CD "Live 1990" em 1993, sendo o item retomado pela Classic Rock Productions em 2002 sob o título de "Live In Nottingham" e em formato duplo CD e DVD sob o simples título de "Hatfield And The Norte em Concerto”; Edsel Records, por sua vez, irá reeditar este formato duplo em 2015 sob o título de “Acessar Todas as Áreas”. Uma boa anedota sobre este show é que, nas palavras de Sinclair, parece que algumas pessoas acreditavam que iriam assistir a um show de rock pesado, senão, a presença de tantas pessoas com cara de Hell's Angels no público no início do evento; é claro que, no meio dela, o público foi consideravelmente reduzido em número, mas aqueles que ficaram ficaram muito satisfeitos com isso. A presença de tantas pessoas parecendo Hell's Angels que estavam em público no início do evento não foi explicada; é claro que, no meio dela, o público foi consideravelmente reduzido em número, mas aqueles que ficaram ficaram muito satisfeitos com isso. A presença de tantas pessoas parecendo Hell's Angels que estavam em público no início do evento não foi explicada; é claro que, no meio dela, o público foi consideravelmente reduzido em número, mas aqueles que ficaram ficaram muito satisfeitos com isso.

'Share It' abre o show com sua extroversão vibrante alimentada pela ironia refinada da letra: serviu muito bem como o início do segundo álbum da banda e também serve como o início de um show. Segue-se então uma nova composição de Pyle da época, intitulada 'Naufragados' e cuja seção de prólogo cantado é caracterizada por uma atmosfera outonal que se desenvolve com uma mistura sóbria e perfeitamente equilibrada de densidade e placidez sob um manto de candura nostálgica. chega a hora das longas projeções instrumentais sob a sólida tutela do solo de piano, as coisas se transformam em um gracioso frenesi de jazz-rock que é grandemente auxiliado pelos graciosos floreios do baixo de Sinclair e os imparáveis floreios deliciosos da bateria de Pyle. A incrível jornada musical em curso se completa quando chega a conexão com 'Underdub', um clássico do segundo álbum que é remodelado aqui com uma atmosfera mais etérea do que a capturada na versão original de 1975: segundo isso, Miller (autor de a peça em questão) elabora algumas frases deslumbrantes que fazem com que estes 13 ½ minutos de abordagens sonoras distintas aterrem num clímax extremamente elegante. 'Blott On The Landscape' é a contribuição composicional de Sophia Domancich para este evento especial: a peça é serena e lírica, estilisticamente situada entre o paradigma de CHICK COREA e o de HERBIE HANCOCK.** O piano elétrico lidera inquestionavelmente a batuta do desenvolvimento temático mas em algum momento se abre um caminho para Miller nos dar um novo solo de guitarra (excelente, como sempre). Nos seus dois últimos minutos, o groove torna-se mais rítmico e o bloco instrumental adquire um tom mais majestoso sob a orientação do órgão. 'Going For A Song' reacende a sagacidade leve e colorida da primeira música, enquanto a tríade de 'Cauliflower Ears', 'Somewhere Between Heaven And Earth' e '5/4 Intro' nos leva ao momento culminante deste evento. A primeira dessas músicas nos leva a um exercício refinado e complexo de jazz-rock que inclui floreios flutuantes de guitarra sintetizada e um eletrizante duplo baixo e solo de guitarra, enquanto a segunda nos remete aos tempos intensos do segundo álbum do HATFIELD em uma nova sombra. Por que Sinclair subiu para cantar no microfone de Pyle pelas costas de Pyle? Um momento de humor? Não exatamente: ele simplesmente desligou seu amplificador de baixo e aumentou o monitor do baterista para ouvir corretamente seu instrumento. '5/4 Intro' completa a tarefa, adicionando vigor alegre à explosão de dinamismo animado que abriu em 'Somewhere Between Heaven And Earth'. O repertório do concerto se encerra com 'Didn't Matter Anyway', criando uma efetiva aura de doce melancolia através de sua afetiva base melódica: o sintetizador de Domancich se expande generosamente em linhas fabulosas que remodelam o trabalho que a flauta fazia na versão original.

Em 2005 houve um segundo encontro de HATFIELD AND THE NORTH, desta vez com a intenção de ter mais atividade em shows e preparar pacientemente material para um novo álbum. Os Srs. Pyle, Miller e Sinclair tiveram nesta ocasião Alex Maguire como responsável pelos teclados. Infelizmente, quaisquer planos para a ressurreição completa do grupo foram interrompidos em 28 de agosto de 2006, quando Pyle morreu aos 56 anos. Ele faleceu em casa algumas horas depois de voltar de um show do HATFIELD AND THE NORTH na cidade holandesa de Groningen. Como o quarteto já havia agendado algumas apresentações em outubro daquele mesmo ano, incluindo o Canterbury Festival, os três membros sobreviventes decidiram cumprir esses compromissos com a ajuda do baterista Mark Fletcher: a ideia de fazer isso foi levantada como uma homenagem a Pyle, e a propósito, um adeus definitivo à existência e persistência do HATFIELD AND THE NORTH, uma banda que transportou nossas mentes e espíritos em viagens mágicas pelas estradas e estradas do movimento Cantuária. Dedicamos esta retrospectiva a la memoria de Phillip Pyle (así aparecía su nombre en los registros públicos), quien en todo proyecto musical en el que estuvo involucrado demostró no solo ser un gran maestro del ritmo sino también una enorme figura creativa en el concepto integral de a música. Eterno agradecimento por tudo, Mestre Pip! uma banda que transportou nossas mentes e espíritos em jornadas mágicas pelas estradas e atalhos do movimento de Canterbury. Dedicamos esta retrospectiva a la memoria de Phillip Pyle (así aparecía su nombre en los registros públicos), quien en todo proyecto musical en el que estuvo involucrado demostró no solo ser un gran maestro del ritmo sino también una enorme figura creativa en el concepto integral de a música. Eterno agradecimento por tudo, Mestre Pip! uma banda que transportou nossas mentes e espíritos em jornadas mágicas pelas estradas e atalhos do movimento de Canterbury. Dedicamos esta retrospectiva a la memoria de Phillip Pyle (así aparecía su nombre en los registros públicos), quien en todo proyecto musical en el que estuvo involucrado demostró no solo ser un gran maestro del ritmo sino también una enorme figura creativa en el concepto integral de a música. Eterno agradecimento por tudo, Mestre Pip!

- Amostras de Hatfield e do Norte:

Cályx: