A segunda caminhada do Jethro Tull pelas paisagens da vida rural: o 40º aniversário de 'Heavy Horses'
É um prazer, uma honra, uma aventura retórica que temos hoje para apresentar a reedição do quadragésimo aniversário do segundo álbum que faz parte da trilogia folk-rock do JETHRO TULL: Claro que estamos nos referindo a “Heavy Horses”, um álbum lançado originalmente em 10 de abril de 1978 no mercado americano e 11 dias depois no Reino Unido. Se “Songs From The Wood” foi um álbum de celebração onde o tenor principal foi a alegria de viver numa zona rural onde Ian Anderson proclamou redescobrir a sua essência pessoal original, “Heavy Horses” é um álbum que, sem abandonar o clima jovial, abre mais campo ao reflexivo e ao nostálgico, sobretudo no que diz respeito à dualidade entre a pureza do mundo rural e a permanente ameaça invasiva do mundo moderno. Aliás, a música homônima (uma das mais belas composições que Ian Anderson ou qualquer outro músico britânico fez no rock dos anos 70, segundo nossa humilde perspectiva) é uma afirmação direta sobre essa preocupação ao lamentar como o trator está substituindo o cavalo no trabalho agrícola, cada vez mais massivo, cada vez mais sujeito às demandas tecnológicas e comerciais da cidade grande, cada vez menos dono de si mesmo, cada vez mais separando o homem de seus aliados animais. O refrão é muito falador sobre isso: “Cavalos pesados movem a terra debaixo de mim, / Atrás do arado deslizando, deslizando e deslizando livremente / E agora você está reduzido a poucos / E não há trabalho a fazer: / O trator está ligado seu caminho." Mas vamos entrar em mais detalhes mais tarde sobre essa música e as outras oito que compuseram este álbum, então é melhor colocarmos essa retrospectiva em ordem. Para começar, a formação que gravou este álbum é a mesma que esteve a cargo de “Songs From The Wood”: Ian Anderson [vocais, flautas, violão e bandolim], Martin Barre [guitarras elétricas], John Glascock [baixo e backing vocais], John Evan [piano e órgão], David Palmer (hoje Dee) [sintetizadores, órgão de fole portátil e arranjos orquestrais] e Barriemore Barlow [bateria e percussão]. Em algum momento, Anderson adiciona um pouco de guitarra elétrica, e em algumas músicas, o sexteto tem o apoio do violinista Darryl Way (sim, o mesmo do CURVED AIR e também empresário de seu próprio projeto DARRYL WAY'S WOLF). Há também o detalhe muito triste de que é o último álbum de estúdio em que Glascock participa integralmente, que no momento da publicação deste álbum em questão só tinha mais 19 meses de vida... apenas 19 meses!
As sessões de gravação de "Heavy Horses" foram tão intensas quanto e fluíram em meio às exigentes agendas noturnas com que Anderson e seus subordinados trataram da gravação do novo álbum: elas começaram em maio de 1977, em meio à recepção altamente entusiástica de "Songs From The Wood", e terminou no primeiro mês do ano seguinte. Todo o trabalho de gravação ocorreu no estúdio móvel Maison Rouge em um local do país nos arredores do lado sudoeste de Londres, mais especificamente em Fulham. A ideia era repetir a calorosa experiência de gravar na Pátria como no álbum anterior, mas em um ambiente descontraído, distante do barulho urbano enlouquecedor que só dá espaço para energias e inspirações concentradas no trabalho musical. Como item vizinho, foi necessário construir o estúdio fixo Maison Rouge onde todo o trabalho de engenharia e pós-produção do estúdio móvel poderia ser gravado: Sandy Brown Associates foi a empresa contratada para projetar e construir o novo estúdio aproveitando um dos vastos espaços verdes ao redor da mansão rural de Ian e Shona Anderson. Barre comenta que foi uma experiência muito legal gravar lá porque, estando tudo instalado na casa do Ian, parecia o próprio estúdio da banda, uma atmosfera íntima e particular. Assim ficou “Heavy Horses”, como uma obra completa, um dos discos favoritos de Martin e Dee, que também concordam em colocar essa fase 77-78 do JETHRO TULL como uma das mais sólidas e criativas de toda a sua história. Ambos também concordam em indicar 'Moths' como sua música favorita do álbum: Dee Palmer acrescenta que seu irmão mais novo, Richard, manteve uma transcrição emoldurada da letra em sua casa daqueles anos, enquanto Barre afirma que seu amor por essa música é tão grande que ele não pôde deixar de fazer sua própria versão dela em o álbum “Away With Words”. Barre acrescenta que a foto da contracapa mostra os rostos genuínos de satisfação e orgulho compartilhados por colegas músicos que sabem que criaram um disco muito especial. No entanto, o frontman Ian Anderson, que ultimamente tem declarado preferências inabaláveis por "Stand Up" e "Thick As a Brick", está menos entusiasmado em sua avaliação pessoal do álbum, que ele prefere colocar na segunda metade de um álbum Top 10. Álbum do JETHRO TULL (ou no início da segunda metade de um Top 20). Isso sim, reconhece que na concatenação de "Songs From The Wood" e "Heavy Horses" o grupo conseguiu criar um esquema musical muito bom com um corte folk-rock-progressivo. Estas são suas palavras: ele admite (finalmente) que o JETHRO TULL cultivou uma forma de folk-rock progressivo em seu tempo depois de ter passado muitos anos enfatizando que a fase progressiva do grupo se limitava aos anos de 1972 e 1973.
Vamos agora ao repertório do álbum em questão. A dupla inicial de '... And The Mouse Police Never Sleeps' e 'Acres Wild' coloca as coisas em seu lugar com convicção inapelável. O primeiro desses temas ostenta uma mistura exageradamente jovial de espírito lúdico e simplicidade camponesa em uma excelente base rítmica em 6/8 (uma das mais explosivas que Barlow e Glascock já fizeram em seus poucos anos de convivência rítmica). Os contrapontos de órgão Hammond, flauta e órgão de fole que emergem durante o intervalo instrumental dão um ar lírico oportuno a uma peça especificamente projetada para chamar a atenção principalmente por seu groove. O uso de um groove tão peculiar para a batida básica desta música é inspirado em uma das músicas favoritas de CAPTAIN BEEFHEART & THE MAGIC BAND do bom e velho Ian: 'Click Clack', do álbum “The Spotlight Kid” (1972). Supomos também que aqueles momentos em que Barlow e Glasock se encontraram durante a temporada de camaradagem entre JETHRO TULL e CARMEN ajudaram esses dois músicos a caminhar como Pedro pela casa pelos complicados jogos de síncopes e quebras rítmicas. Apesar de sua complexidade, é uma música com bastante gancho... e que seu assunto é algo tão trivial quanto a garra de caça dos gatos. Ian escreveu essa música pensando em um de seus três gatos mencionados nos agradecimentos na contracapa, Mistletoe (os outros dois são Tigger e Fur). Mistletoe era o menor dos três, mas desde os primeiros seis meses de idade ele já mostrava seu compromisso como parceiro de caça de Ian, pois insistia em arrastar qualquer pombo que seu dono acabasse de abater, apesar de seu tamanho inferior. O gato em questão não viveu muito porque sofria de uma doença equivalente à encefalopatia espongiforme bovina (doença da vaca louca) em humanos. Por sua vez, 'Acres Wild' continua nessa linha enquanto aumenta o peso dos quadros melódicos criados para a ocasião. A presença do violino de Way realça o encanto rural que é guiado pelo bandolim e pelos ocasionais floreios da flauta; a forma como o baixo dialoga em várias passagens estratégicas com o bandolim sustenta o vigor essencial da canção, cuja bússola celta se beneficia de certas pausas com um claro humor progressivo. Um pouco mais adiante, 'Moths' dará um toque mais quente e cativante a esta festa campestre permanente, preservando, desta vez com uma leve suavidade, o gosto pela sofisticação. Sua letra, rica em metáforas sobre um par de mariposas que flertam continuamente à luz de um candelabro, é baseada em um romance romântico inusitado de JOHN LE CARRÉ O amante ingênuo e sentimental, obra de inspiração autobiográfica que narra o triângulo amoroso de Shamus, Cassidy e Helen. Aqui encontramos algumas das letras mais bonitas do álbum: “Chasing shadows sliping / In a magic lantern slide, / Creatures of the candle / On a night-light-ride. / Mergulhando e tecendo / Flutuando pelo buraco da agulha dourada / Na nossa loucura do palheiro.
Ao contrário de tudo isso, antes de 'Moths' vem a poderosa música 'No Lullaby', um exercício de robustas e vigorosas expansões progressivas que se dividem entre blues-rock e batidas de rock pesado. A introdução serve para o brilho respectivo de Barre e Barlow: as tempestades cortantes refinadas emitidas pela guitarra do primeiro e os tambores suntuosamente sofisticados do segundo fazem seu caminho, estabelecendo um ponto de partida impressionante para capturar a atenção do ouvinte de forma confiável. Preste atenção no aspecto trágico da letra, para mostrar esses dois botões: “Tem uma fechadura na janela; / há uma corrente na porta: / Um cachorro grande no corredor. / Mas há dragões e bestas / Lá fora na noite / Para arrebatá-lo se você cair.” – “Que o sono não traga falso alívio / Da tensão da briga. / Venha acordar os mortos com o grito da vida. / Lute com fantasmas em jogo.” As partes mais emocionantes da música oferecem uma certa promessa de otimismo em meio à paisagem apocalíptica exposta na letra da parte principal, mas é o otimismo expectante de quem quer lutar sem perder. O bom Ian se inspirou nas histórias que inventou para seu filho James Duncan, então muito infantil, fazendo-o dormir com histórias com finais felizes: seu ego roqueiro queria ir na contramão do superego complacente e escreveu essa música como um anti -canção de ninar onde ele encoraja a criança a se defender proativamente contra ameaças de demônios e outras criaturas malignas da noite. A primeira metade do álbum fecha com 'Journeyman', uma música um pouco “estranha” dentro dos padrões usuais do JETHRO TULL. A chave inusitada da música é o uso de um swing funky com o objetivo de dar um ar diferente às atmosferas e ritmos folclóricos em torno dos quais gira o corpo geral do álbum. Desta vez é o diálogo entre órgão e baixo que sustenta o swing ágil e marcante sobre o qual Anderson canta os altos e baixos do caixeiro viajante que usa o trem como seu meio de transporte habitual, enquanto o sempre magistral Barlow usa sua bateria e alguns percussões extras para realçar a intenção de retratar sonoramente a maquinaria do trem. A letra sendo medidamente pessimista em seu retrato da vida cativa seguida por homens de classe média, a agilidade magnânima da música sustenta um colorido peculiar ao assunto. Desta vez é o diálogo entre órgão e baixo que sustenta o swing ágil e marcante sobre o qual Anderson canta os altos e baixos do caixeiro viajante que usa o trem como seu meio de transporte habitual, enquanto o sempre magistral Barlow usa sua bateria e alguns percussões extras para realçar a intenção de retratar sonoramente a maquinaria do trem. A letra sendo medidamente pessimista em seu retrato da vida cativa seguida por homens de classe média, a agilidade magnânima da música sustenta um colorido peculiar ao assunto. Desta vez é o diálogo entre órgão e baixo que sustenta o swing ágil e marcante sobre o qual Anderson canta os altos e baixos do caixeiro viajante que usa o trem como seu meio de transporte habitual, enquanto o sempre magistral Barlow usa sua bateria e alguns percussões extras para realçar a intenção de retratar sonoramente a maquinaria do trem. A letra sendo medidamente pessimista em seu retrato da vida cativa seguida por homens de classe média, a agilidade magnânima da música sustenta um colorido peculiar ao assunto.
O Lado B abre com uma das canções que mais nos impressiona no álbum: 'Rover', uma peça que é uma das mais emblemáticas de toda a sua carreira fonográfica – apesar de não estar entre as mais populares – e, definitivamente, é um emblema individual perfeito do estado de graça e da boa abordagem com que o grupo operava nesta fase de sexteto folk-progressista. O prelúdio instrumental alimenta sabiamente as triangulações da flauta, percussão tonal e órgão enquanto o primeiro violão acentua certas cadências antes de se tornar o aliado perfeito da flauta no desenvolvimento do corpo central. Anderson desencadeia seu papel de trovador à medida que seus companheiros de viagem completam o quadro progressivo do desenvolvimento melódico em andamento. A letra também inclui delírios poéticos mágicos que só podem ser colhidos de alguém como Ian Anderson: “Como o tordo anseia pelo verão / Para esconder seu avental vermelho, / Eu preciso do travesseiro de seu cabelo / No qual esconder minha cabeça. / Sou simples na minha tristeza, / Engenhoso no remorso. / Então estou me esforçando na liderança / Mantendo um curso de barlavento.” É uma música dedicada a outro animal de estimação dele da época, o cachorro Lupus, também mencionado na lista de agradecimentos na contracapa. E bem, 'One Brown Mouse' finalmente conseguiu ser incluído no repertório oficial de uma longa-metragem. Esta sétima música do álbum tem circulado recorrentemente desde os dias de “Too Old To Rock'n'Roll: Too Young To Die!” e agora já está em um disco, sendo de facto uma das canções do álbum que fizeram parte constante do repertório da digressão subsequente. Indo para o lado mais suave do padrão folk-rock, esta ode aos ratos é inspirada no famoso poema de Robert Burns, To A Mouse. Fechando o álbum, 'Weathercock' diz bom dia ao cata-vento em forma de galo para evocar os quatro ventos e as forças da natureza para que as tarefas do novo dia gozem de sua bênção: “Dá-nos direção; o melhor de boa vontade, / Coloque-nos em contato com bons ventos. / Cante para nós baixinho, cantarolar a canção da noite. / Conte-nos o que o ferreiro fez por você.” Segundo o Sr. Anderson, essa engenhoca tem a peculiar dualidade de girar com o vento e ditar para que lado o vento vai soprar: essa singular dialética mestre-escravo entre o cata-vento e o vento era uma noção muito sugestiva para deixar as Musas escaparem sem mais delongas. Quanto ao que é estritamente estilístico, a música recebe diretamente as abordagens policromáticas e amigáveis que foram cuidadosamente elaboradas antes em 'Moths' e 'Rover', mas desta vez com uma batida mais comedida. Claro que isso não deve ser entendido, pois o resultado é uma música carente de vigor rock, pois a guitarra de Barre sabe impor seu protagonismo em meio a uma engenharia pastoral centrada na rede de teclados, violão, bandolim e percussão celta. O caminho para o fade-out mostra-nos o quadro sonoro alegre e complexo montado pelo sexteto com a mesma força reveladora que foi usada na passagem introdutória de 'Rover'.
É uma coisa muito curiosa que o cata-vento seja mencionado na última estrofe da música de abertura: possivelmente se refere ao fato de que tudo o que foi dito nas músicas anteriores "aconteceu" sob sua vigilância e agora é a vez de cantar ao próprio vigia para completar o percurso poético inerente ao álbum, mas definitivamente é a canção homónima, a penúltima do repertório, aquela que marca o clímax do álbum com a sua forma sólida e convincente de transmitir e realçar a essência do repertório em direção ao seu clímax mais retumbante e opulento. Exibindo e aproveitando ao máximo seus 9 minutos de duração, 'Heavy Horses' articula-se majestosamente com o impulso inicial de um prólogo instrumental mágico liderado pela guitarra elétrica, um corpo cantado onde convergem o coração do cantor-compositor e a lógica prog-sinfónica, um ágil interlúdio repleto de encantadoras cores celtas e cerca de três minutos finais em que o grupo retoma os elementos mais grandiosos desta fabulosa mini-suíte. Não temos certeza de quais são as nossas 5 composições de Ian Anderson, mas 'Heavy Horses' tem um lugar inegável lá, junto com a música de mesmo nome do álbum anterior. Como reconhece o próprio Ian Anderson, esta canção exibe um lamento frontal e claro pelo abandono do uso de cavalos no trabalho agrícola em favor do trator e outros implementos modernos; o primeiro movimento, com aquela maneira comovente de juntar as linhas vocais, o fraseado do piano e os arranjos de cordas (“The Suffolk, the Clydesdale, the Percheron vie / With the Shire on his feathers floating, / Transportar madeira macia para o crepúsculo / Deitar-se sobre um revestimento de palha quente.), estabelece o caráter nostálgico e decadente que no interlúdio lúdico da dança se transforma na imagem de um tempo passado de nobre nobreza equina (“Standing like tanks on the cume da colina / Subindo para o vento frio enfrentando. / Em duros arreios de batalha, acorrentados ao mundo / Contra a corrida do sol baixo. / Traga-me uma roda de madeira de carvalho, / Uma rédea de couro polido, / Um Cavalo Pesado e um céu caindo / Brewing heavy weather.”). Além disso, Ian nos informa que foi a primeira música que foi escrita para o álbum a partir de uma simples ideia inicial em sol menor que mais tarde foi desenvolvida em uma peça razoavelmente longa. Olhando para trás, Ian acredita que essa música é sintomática do fato de que, apesar de várias demonstrações de jovialidade musical, havia algo cinza e escuro no horizonte, bem como no clima geral do grupo. Ian exagerando? Como vemos no depoimento de Martin, parece que sim: ele afirma que a banda era um grupo feliz em 1977 e continuou sendo em 1978, sendo inevitável que estando junto com John, Barrie e depois David houvesse um clima de bom humor e piadas. Dee reflete ainda mais sobre isso: "Não era nem bom humor nem brincadeira que faltava nos dias dos Cavalos Pesados, mas inocência entusiasmada". Considerando que "War Child" e "Minstrel In The Gallery" foram principalmente focados na criatividade de Anderson, o trabalho coletivo mais patente de "Songs From The Wood" reativou o alvorecer de novos dias felizes para o grupo, e o mesmo aconteceu no caso de “Cavalos Pesados”, de acordo com Dee, mas também é verdade que o horário de trabalho que foi utilizado no material deste novo álbum era mais exigente (da noite até a manhã do dia seguinte) e, além disso, havia a tensão social envolvente que era o resultado da proximidade da Maison Rouge da casa do Chelsea FC, o que significava que muitas vezes havia gangues de hooligans causando discrição e medo nas pessoas ao redor. "Mas não há nada de errado com 'Heavy Horses' - na verdade, é um dos nossos melhores álbuns!" o que significava que muitas vezes havia gangues de hooligans causando furtividade e medo nas pessoas ao redor. "Mas não há nada de errado com 'Heavy Horses' - na verdade, é um dos nossos melhores álbuns!" o que significava que muitas vezes havia gangues de hooligans causando furtividade e medo nas pessoas ao redor. "Mas não há nada de errado com 'Heavy Horses' - na verdade, é um dos nossos melhores álbuns!"
Entre as faixas bônus agrupadas nesta reedição, destaca-se a música 'Beltane', principalmente para colecionadores, que havia aparecido originalmente em uma reedição anterior de "Songs From The Wood" (de 2003) porque, segundo Ian, correspondia tematicamente com a reivindicação da cosmovisão e das festividades celtas, mas agora o rigoroso rigor cronológico prevaleceu e seu novo resgate ocorre na presente reedição de "Heavy Horses". A música em questão, muito animada à maneira de 'Cup Of Wonder' embora com um toque mais acentuado na forma de tocar guitarra, trata do Festival do Primeiro de Maio em que o esplendor da primavera era celebrado com um clima totêmico dentro das religiões pagãs celtas: “Há um estalo na grama atrás de seus pés / E um toque em seu ombro, / E o vento fino rasteja ao longo do seu pescoço / São apenas os velhos deuses envelhecendo. / E o kestral cai como uma queda de tiro e / A nuvem vermelha pairando no alto. / Coma Beltane.” Também nos deparamos com uma segunda versão de 'Living In These Hard Times' (música já escrita em 1977), bem como a recém-revelada 'Everything In Our Lives': ambas as músicas têm conotações evidentes de protesto sociopolítico, sendo o segundo motivado pelas preocupações de Ian com a ascensão do movimento nacionalista escocês – sempre pensou que o melhor nacionalismo é aquele que se conjuga com um espírito cosmopolita – e pretende promover a indústria petrolífera no Mar do Norte para assim revigorar uma novo período de riqueza e poder industrial na área – algo que também foi um pouco contra a teimosa sensibilidade rural do frontman JETHRO TULL – duas músicas muito significativas, realmente. Aliás, eles também são muito graciosos em seu desenvolvimento temático e groove, especialmente 'Everything In Our Lives'. Neles temos uma dimensão antecipatória do pessimismo modernista que penetrará de forma mais sistemática no songbook do próximo álbum de estúdio, “Stormwatch”, e de outros posteriores. Uma curiosidade cativante é a primeira demo finalizada de 'Jack-A-Lynn', uma das poucas canções românticas que Ian compôs em sua vida e que aqui já tem uma forma bem definida (mas não definitiva), sua cadência pastoral amigável com seus 3 ¾ minutos de duração. “Engraçado como as noites permitem / Pensamentos de Jack-A-Lynn. / Quando fantasmas andam em volta da minha cama / Para oferecer sonhos inquietos que eles trazem / E é apenas a hora e o lugar para encontrar / Uma música triste para tocar / Para Jack-A-Lynn.” A música circulou pela sede do JT por muitos anos, mesmo na época do álbum “The Broadsword And The Beast” e mesmo assim nunca fez parte do repertório oficial de nenhum long-play. Com certeza é um dos itens mais queridos pelos eternos fãs da banda. uma das poucas canções românticas que Ian compôs em sua vida e que aqui já tem uma forma bem definida (embora não definitiva) sua espécie de cadência pastoral com seus 3 ¾ minutos de duração. “Engraçado como as noites permitem / Pensamentos de Jack-A-Lynn. / Quando fantasmas andam em volta da minha cama / Para oferecer sonhos inquietos que eles trazem / E é apenas a hora e o lugar para encontrar / Uma música triste para tocar / Para Jack-A-Lynn.” A música circulou pela sede do JT por muitos anos, mesmo na época do álbum “The Broadsword And The Beast” e mesmo assim nunca fez parte do repertório oficial de nenhum long-play. Com certeza é um dos itens mais queridos pelos eternos fãs da banda. uma das poucas canções românticas que Ian compôs em sua vida e que aqui já tem uma forma bem definida (embora não definitiva) sua espécie de cadência pastoral com seus 3 ¾ minutos de duração. “Engraçado como as noites permitem / Pensamentos de Jack-A-Lynn. / Quando fantasmas andam em volta da minha cama / Para oferecer sonhos inquietos que eles trazem / E é apenas a hora e o lugar para encontrar / Uma música triste para tocar / Para Jack-A-Lynn.” A música circulou pela sede do JT por muitos anos, mesmo na época do álbum “The Broadsword And The Beast” e mesmo assim nunca fez parte do repertório oficial de nenhum long-play. Com certeza é um dos itens mais queridos pelos eternos fãs da banda. “Engraçado como as noites permitem / Pensamentos de Jack-A-Lynn. / Quando fantasmas andam em volta da minha cama / Para oferecer sonhos inquietos que eles trazem / E é apenas a hora e o lugar para encontrar / Uma música triste para tocar / Para Jack-A-Lynn.” A música circulou pela sede do JT por muitos anos, mesmo na época do álbum “The Broadsword And The Beast” e mesmo assim nunca fez parte do repertório oficial de nenhum long-play. Com certeza é um dos itens mais queridos pelos eternos fãs da banda. “Engraçado como as noites permitem / Pensamentos de Jack-A-Lynn. / Quando fantasmas andam em volta da minha cama / Para oferecer sonhos inquietos que eles trazem / E é apenas a hora e o lugar para encontrar / Uma música triste para tocar / Para Jack-A-Lynn.” A música circulou pela sede do JT por muitos anos, mesmo na época do álbum “The Broadsword And The Beast” e mesmo assim nunca fez parte do repertório oficial de nenhum long-play. Com certeza é um dos itens mais queridos pelos eternos fãs da banda. mesmo na época do disco "The Broadsword And The Beast" e mesmo assim nunca fez parte do repertório oficial de nenhum long-play. Com certeza é um dos itens mais queridos pelos eternos fãs da banda. mesmo na época do disco "The Broadsword And The Beast" e mesmo assim nunca fez parte do repertório oficial de nenhum long-play. Com certeza é um dos itens mais queridos pelos eternos fãs da banda.
Uma curiosidade inestimável é ter a versão de estúdio de 'Quatrain', o instrumental composto por Barre em homenagem a certas danças celtas e que o grupo usou na turnê de 1978 para apresentar 'Aqualung'. Aqui ela se estende por um período de 3 ¾ minutos e inclui interlúdios joviais de bandolim (nas mãos de Anderson) em que a cadência geral da peça toma conta enquanto há uma pequena pausa da estrutura vital da guitarra elétrica, massas de teclados e grooves saltitantes pela dupla rítmica. No entanto, parece que esses interlúdios curtos de bandolim atrapalham um pouco o potencial geral do groove da peça, e o próprio Ian pede desculpas por isso. Outra curiosidade é o fato de Ian Anderson ter feito uma música dedicada à pessoa Jethro Tull, sim, esse mesmo agrônomo inventor de uma versão melhorada da semeadora mecânica e autor do manual The Horse-Hoeing Husbandry (do ano de 1731, um clássico da técnica agrícola). Pois bem, Anderson se sentiu compelido a fazer uma música intitulada 'The Horse-Hoeing Husbandry' e assim compôs este belo tema que começa de forma serena e contemplativa e depois completa seu último terço com uma exibição festiva de ágeis sonoridades celtas. ocupa um papel central: “Criação da enxada; preparar o caminho para o criador de lucros; / Economia da figura negra, agente funerário do dia da carta vermelha. / A moeda é lançada e girando terras / Em caminhos de barro, em campos de areia / E rolando sulcos uma terra melhor. ” Achamos que é a melhor coisa nesta série de faixas bônus, apesar do próprio Ian se censurar por ter tentado criar uma música com uma ideia tão rigidamente prefixada em mente, sem deixar a letra e a música fluírem com mais naturalidade, e ainda por cima disso, há um desequilíbrio entre o tempo urgente da inspiração musical e o tempo calmo da pesquisa bibliotecária sobre o tema de interesse. Mas ei, esta oportunidade de ouvir o coletivo de rock JETHRO TULL prestar homenagem musical ao indivíduo Jethro Tull não tem preço. É claro que a censura de Ian a si mesmo é pior quando se trata de 'Botanic Man', uma música que ele escreveu para um programa de TV sobre botânica sob a liderança de David Bellamy. Ian foi persuadido pelo então David Palmer a escrever uma música que pudesse ser usada como tema do programa em questão: sem nenhuma informação além do tema geral do programa, Anderson e Palmer compuseram e gravaram a música no dia seguinte. O programa de televisão tornou-se realidade, mas não se sabe o que aconteceu com a música que os dois senhores enviaram: Ian não perde o sono com isso e recomenda que os fãs a escutem “só uma vez!” Ha ha ha… Bem, não nos importaremos com isso quando pudermos admitir que é apenas uma música agradável que não combina com a clareza melódica de outros bônus como 'Everything In Our Lives' ou 'Jack-A-Lynn'. Além disso, temos aqui também um arranjo orquestral da melodia central de 'Botanic Man'. Sem nenhuma informação além do tema geral do show, Anderson e Palmer compuseram e gravaram a música no dia seguinte. O programa de televisão tornou-se realidade, mas não se sabe o que aconteceu com a música que os dois senhores enviaram: Ian não perde o sono com isso e recomenda que os fãs a escutem “só uma vez!” Ha ha ha… Bem, não nos importaremos com isso quando pudermos admitir que é apenas uma música agradável que não combina com a clareza melódica de outros bônus como 'Everything In Our Lives' ou 'Jack-A-Lynn'. Além disso, temos aqui também um arranjo orquestral da melodia central de 'Botanic Man'. Sem nenhuma informação além do tema geral do show, Anderson e Palmer compuseram e gravaram a música no dia seguinte. 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Além disso, também temos aqui um arranjo orquestral da melodia central de 'Botanic Man'.
Mas qual é o resgate mais exultante desta reedição é o concerto que o grupo deu na cidade suíça de Berna no Berne Festhalle em 28 de maio de 1978: negócio sério! No vinil duplo ao vivo "Bursting Out" (publicado originalmente a 22 de Setembro de 1978 no mercado britânico e três dias depois, no mercado norte-americano) foram retiradas algumas músicas deste concerto e só agora podemos desfrutar do evento na íntegra, embora apenas em formato de áudio: o concerto ocupa os CDs #2 e #3, bem como o DVD #2. O concerto é fabuloso e eletrizante. O DVD #2 também inclui os videoclipes promocionais de 'Heavy Horses' e 'Moths', bem como os anúncios televisivos sobre a publicação de "Bursting Out" e sobre seus três shows no Madison Square Garden que aconteceriam nos primeiros dias de outubro daquele mesmo ano de 1978. A faixa de 'Quartet' (uma peça co -escrito em 1974 por Anderson, Evan e o então membro Hammond-Hammond) abre o show antes de Claude Nobs fazer sua introdução (famosa por sua inclusão no álbum duplo ao vivo acima mencionado) e o grupo invadir com a dupla de 'No Lullaby' e 'Doce Sonho'. Após um descanso pastoral proporcionado pela tríade de 'Jack-In-The Green', 'Skating Away On The Thin Ice Of The New Day' e 'One Brown Mouse', o grupo executa a peça homônima do álbum respeitando integralmente sua estrutura originalmente. É um momento particularmente vibrante do concerto, como será mais tarde 'Conundrum'. O caso deste instrumental é bastante revelador porque o documento deste concerto em Berna mostra que houve algumas reviravoltas temáticas adicionais à versão mundialmente famosa antes da chegada do fantástico e sobrenatural solo de bateria de Barlow. Como vimos no vídeo do show de 1977 que veio com a reedição de “Songs From The Wood”, esse altivo padrão de Barlow já tinha um padrão bem definido que podia incorporar certas variações de turnê para turnê e de show para show. O bloco temático essencial de 'Conundrum' foi composto por Barre, seu motivo centrado em ares celtas e maneiristas na chave do hard rock progressivo. A peça mais antiga é 'A New Day Yesterday', que impulsiona o ímpeto do solo de flauta de Anderson, e como já estava programado em turnês anteriores, completo com citações de 'Living In The Past' e 'Thick As A Brick'. 'Songs From The Wood' encerra a primeira metade do concerto enquanto a dupla de 'Aqualung' (com o prólogo de 'Quatrain') e 'Locomotive Breath' (com o epílogo de 'The Dambusters' March') concluem o bis definitivo do show, algo bastante recorrente na ideologia da banda.
Falando em “Bursting Out”, este álbum ao vivo foi lançado como um item precursor da mini-turnê americana que começou no primeiro dia de outubro de 1978 e terminou em 17 de novembro. Ian Anderson não gosta muito do título e levanta a hipótese de que foi idéia de Terry Ellis... mas a coisa mais urgente na agenda do JETHRO TULL agora era fazer uma turnê promocional para o álbum duplo ao vivo mencionado. O grupo estava fora dos palcos há quatro meses, embora não estivessem exatamente de férias, pois o processo de gravação do que seria seu próximo álbum de estúdio, “Stormwatch”, já estava em andamento desde agosto. John Glascock não pôde participar desta pequena turnê americana porque a septicemia resultante de uma infecção dentária afetou seu coração, que já apresentava uma malformação congênita; agora era hora da cirurgia e descanso para o bom John. Seu substituto foi Tony Williams, um músico da cidade de Blackpool que se especializou principalmente no violão e que era um amigo muito próximo de Barlow. É por isso que a princípio ele pensou que Barlow, ao propor se juntar ao JETHRO TULL, o estava recomendando para substituir Barre, mas não, agora ele tinha que tocar baixo e aprender o material do repertório tulliano com algumas semanas de antecedência, um trabalho que ele totalmente cumprido; De fato, apesar de não ser um conhecedor consumado do trabalho do grupo, o mundo do JETHRO TULL não lhe era totalmente estranho, pois havia participado das audições em busca do futuro substituto de Mick Abrahams, aquelas que terminaram com a escolha de Sweep.
Na verdade, Jeffrey Hammond havia sido a primeira opção proposta por Anderson, mas o próprio ex-integrante recusou a oferta de continuar sua carreira como pintor e não reiniciar o trabalho com um instrumento que não tocava desde seu último show como integrante do JT : é algo que Ian aprecia como a coisa mais sensata que foi dita na época. Williams não apenas soube se integrar musicalmente ao grupo, mas também se encaixou na boa vibe interpessoal; Dee lembra com carinho da roupa artisticamente extravagante que Tony usava quando o sexteto renovado estava no aeroporto de Heathrow para outra turnê norte-americana. O bom e velho Tony se lembra da primeira vez que viu John Evan fazer o ato de desaparecer durante o bis apenas para reaparecer por alguns segundos do outro lado do palco, ele se assustou ao ver um espectro branco saltar atrás dele... obviamente, era John em seu terno branco, camisa amarela e gravata vermelha pulando e aplaudindo a guitarra forte de Barre enquanto Anderson momentaneamente assumiu o papel de organista. Mas o mais aterrorizante foi o show que aconteceu na noite de 9 de outubro no Madison Square Garden (com abertura do URIAH HEEP), não apenas diante de um público lotado, mas também diante de audiências televisivas de toda a América do Norte e Reino Unido. Ligado através de um link de satélite. Uma inovação total no mundo das telecomunicações da época: Câmeras e cabos por toda parte, além de um emaranhado de conexões de áudio mais sofisticadas do que aquelas usadas em um show típico espremido no palco enquanto os músicos lutavam com a assustadora perspectiva de tocar para milhões de pares de ouvidos. Uma experiência emocionante que o grupo conseguiu profissionalmente, embora a maior parte do peso carismático do evento estivesse nos ombros do frontman, é claro. O show existe em DVD oficial incluindo o áudio das músicas antes e depois da transmissão na TV; é um item obrigatório em uma boa coleção Tullian, assim como o duplo ao vivo “Bursting Out”. O show existe em DVD oficial incluindo o áudio das músicas antes e depois da transmissão na TV; é um item obrigatório em uma boa coleção Tullian, assim como o duplo ao vivo “Bursting Out”. O show existe em DVD oficial incluindo o áudio das músicas antes e depois da transmissão na TV; é um item obrigatório em uma boa coleção Tullian, assim como o duplo ao vivo “Bursting Out”.
A ideia da capa foi originalmente inspirada em uma bela pintura com temática rural intitulada The Mangel-Wurzen Wagon, de Lucy Kemp-Welch, uma pintora especialista em paisagens da vida no campo, especialmente atividades com cavalos, seus personagens favoritos. Ela viveu entre 20 de junho de 1869 e 27 de novembro de 1958. Dadas as enormes despesas de direitos autorais envolvidas no uso daquela bela pintura que Ian Anderson tanto gostava, que era a ideia original para a capa do álbum, o líder do sexteto revisualizou a capa com ele mesmo carregando um par de cavalos e um fundo paisagístico emblemático tanto de seu novo (e definitivo) modus vivendi quanto do estilo musical que estava sendo reforçado e aperfeiçoado nesta nova era de ouro do JETHRO TULL. E a propósito, claro, imitar o espírito bucólico e cândido da referida pintura. Na zona rural de Buckinghamshire havia o bom Ian fazendo a sessão de fotos com dois cavalos bastante grandes que até lhe pareciam intimidantes durante uma manhã inteira, primeiro descendo da fazenda para uma planície e depois subindo outra colina para que a paisagem de fundo desejada pudesse ser contado. O problema é que foram feitos vários altos e baixos para que a sessão de fotos fosse concluída com satisfação provisória. Ian teve um medo inicial dos cavalos (chamados Barley e Sir Jim, respectivamente) devido ao seu tamanho, mas no final eles se comportaram mansamente como gigantes gentis (palavras do próprio Anderson que simultaneamente refletem um tributo velado à amigável banda GENTLE GIANT) . Apesar de ter se tornado um homem da vida rural, há muita artificialidade na capa: o fato é que esses cavalos não pertenciam ao casal Anderson, mas haviam sido alugados no Courage Shore Horse Centre. A foto da capa, afinal, estava bem perto de Ian e foi cortada na cintura, então a paisagem tão esperada foi definitivamente mutilada. Bem, é uma capa paradigmática e desastrosa ao mesmo tempo. Sobre o tema específico dos cavalos pesados de tiro, o próprio Anderson, por sua atuação como cantor e compositor, admite que não é nada especialista nisso: sua esposa Shona sabia muito sobre o assunto e vários moradores de casas de campo perto dos Andersons, então Ian estava aprendendo vários detalhes específicos sobre os Perchersons,
Apesar dos precedentes irregulares de relações públicas com a imprensa e do impulso comercial desfrutado pelo movimento punk na época, "Heavy Horses" alcançou o Top 20 de vendas de álbuns no Reino Unido e nos EUA. Mesmo grande parte da imprensa britânica foi benevolente e apreciativa do novo álbum, como refletido nas resenhas publicadas no Record Mirror, SOUNDS ("'Heavy Horses' é um encontro glorioso entre TULL e assuntos do país [...] que apresenta uma paisagem vibrante de a beleza e a crueldade da vida rural”) e Melody Maker. Na Rolling Stone indica-se que talvez o fim dos tempos folclóricos de JT esteja a ser anunciado neste álbum sucessor de “Songs from The Wood”, (“talvez o melhor da sua carreira”, acrescenta-se). Do outro lado da apreciação musical do JETHRO TULL, o pessoal da NME fez uma crítica irônica onde foi feito um paralelo entre a decadência das velhas glórias do rock e a suposta sensação de decadência de Ian Anderson que ele mesmo estaria projetando nos cavalos semeadores. Uma analogia inteligente baseada em uma ideia maliciosa, falsa e tola. Mas o "melhor" ainda está por vir: que tal lermos esses trechos da resenha que foi publicada no Creem? – “Tendo voltado para os álbuns Ironlung, Thick As A Vienna Sausage e Passion Puss, Heavy Horsehist é principalmente sobre a obsessão de Anderson por cheirar esterco de cavalo.” (“Depois de revisar os álbuns Steel Lung, Thick As A Wiener Sausage e Passionate Pussy, Heavy Horse Shit é principalmente sobre a notória obsessão de Anderson por cheirar fezes de cavalo.”) Uau, uau... *De qualquer forma, DarrylWay, entrevistado para o livro que acompanha esta reedição, recorda com muito prazer a sua intervenção em "Heavy Horses" bem como os anos anteriores em que ele e o pessoal da CURVED AIR fizeram amizade com JETHRO TULL, DEEP PURPLE, BLACK SABBATH e os emblemáticos trio EMERSON, LAKE & PALMER. Darryl lembra que Ian queria um som folk muito específico para as duas músicas especiais, algo com o floreio do folk e a pegada do rock. Ele aprendeu suas partes rapidamente, mas teve que fazer várias tomadas para as duas músicas sob a orientação constante do meticuloso perfeccionista Ian. Ele também conta que, um ano depois, houve conversas entre ele, Ian e Jon Anderson (sim, o mesmo do YES) sobre a criação de peças musicais experimentais para a Scottish Ballet Company mas, infelizmente, nada se materializou sobre isso. Maddy Prior também se lembra dessa época com muito prazer, pois naquela época Ian Anderson produziu seu primeiro álbum solo após a dissolução do STEELEYE SPAN. O disco foi intitulado "Woman In The Wings" e entre os muitos músicos convidados, os Srs. Barlow, Barre, Palmer, Glascock e o próprio Anderson aparecem ocasionalmente.
O livro contém a lista habitual de concertos, atividades de estudo e outros incidentes musicais entre 14 de janeiro de 1977 (início da primeira parte dos concertos em palcos americanos e britânicos para a turnê "Songs From The Wood") e o 17 de novembro de 1978 (com seis últimos shows no estado da Califórnia). Este período inclui as primeiras sessões de gravação de canções a serem incluídas no próximo álbum de estúdio "Stormwatch" (entre finais de Agosto e inícios de Setembro de 1978), bem como a publicação do single 'A Stitch In Time' (3 de novembro de 1978). Dee conta duas anedotas bastante reveladoras. A primeira tem a ver com John Glascock, que passou a noite na casa dos pais do então David Palmer em junho de 1978 enquanto fazia dois shows na cidade de Manchester. David lhe fazia companhia naqueles dias e sua mãe, que tinha experiência de trabalho na enfermaria de um hospital, disse ao filho que John não estava bem de saúde: bebia muito leite frio porque sentia algo queimando seu metabolismo. O grupo descobriu sobre sua condição cardíaca algum tempo depois, mas agora a mãe de Dee Palmer viu os sinais cedo. Outra anedota tem a ver com o nascimento de seu desânimo para continuar vivendo a vida de uma estrela do rock. Era a manhã de 28 de setembro e o então David Palmer, prestes a viajar de táxi para o aeroporto de onde o pessoal da JT teve que ir para os EUA, ele se sentia cada vez mais desconfortável com a perspectiva de sacrificar um tempo de qualidade na vida familiar: “Eu tinha levado minhas filhas para a escola e estava a caminho de casa às quinze para as nove com todas as minhas malas prontas. A campainha tocou, era o motorista que ia me levar ao aeroporto, e foi então que me virei para minha esposa Maggie e disse a ela "não posso ir embora, não quero continuar fazendo isso". Ela respondeu: "Você nunca disse nada assim para mim antes", então eu respondi que tinha acabado de perceber que, quando a campainha tocasse, eu teria que sair de casa por mais oito semanas. Finalmente, ela me disse: "Vá abrir a porta e deixe o motorista entrar para pegar suas malas". Eu fiz, e quando entrei na cozinha uma última vez com Maggie para pegar meu chapéu, Ele me disse que falaríamos sobre isso depois que a turnê terminasse, mas que, enquanto isso, ele tinha compromissos a cumprir. Dee lembra que esse sentimento não saiu totalmente de sua mente, mas ele também admite que a emoção e a alegria de tocar ao vivo foram emoções que logo voltaram para ele. Dee sempre se lembra de Maggie, sua esposa nos dias de David Palmer, como sua melhor amiga, uma pessoa que sempre esteve ao seu lado enquanto aos poucos foi se tornando compositor e arranjador musical em um trabalho que também lhe permitiu ter uma vida familiar consistente. . . Sua participação no JETHRO TULL virou essa rotina de cabeça para baixo... e tudo isso acabou após a turnê de promoção do próximo álbum de estúdio, mas isso será visto em outra ocasião. Por sua parte,
O livro desta "New Shoes Edition" contém, além de tudo o que tentamos sintetizar e resumir até agora, detalhes técnicos sobre o novo estúdio de gravação, ou melhor, a expansão do Maison Rouge Studio, através de entrevista com engenheiro de som Colin Leggett, além de uma breve história de cavalos pesados com informações fornecidas pela Shire Horse Society. Há também uma pequena resenha do próprio Ian Anderson sobre o que era então o novo violão de sua coleção: um Martin 0-45, originalmente projetado para cordas de nylon, mas que Ian usou com cordas de aço para compor a música de mesmo nome. . O acabamento refinado de sua estrutura de madeira impossibilitava a movimentação em turnês com as mudanças climáticas em diferentes cidades que podem afetar sua obra, mas desde então tem sido parte importante da rotina de composição e gravações do bom Ian. Bem, aqui termina nossa crítica emocional de "Heavy Horses" e todas as circunstâncias relacionadas a ele, incluindo o lançamento do álbum ao vivo "Bursting Out" e o resgate inestimável do show de 8 de maio de 1978 em Berna. Nesta segunda caminhada sistemática pela vida rural feita pela equipe do JETHRO TULL pelas nove músicas que fazem parte deste álbum e outras que nasceram pelo caminho, o grupo fez uma abordagem mais profunda que lhes permitiu interromper um pouco a aura de festa permanente exposta nas "Songs From The Wood" anteriores para adotar uma atitude predominantemente mais contemplativa. Não houve aqui uma reposição de recursos musicais, mas uma ampliação deles a partir da exposição de uma espiritualidade um pouco mais reflexiva. “Heavy Horses” sempre foi uma obra-prima no catálogo histórico do JETHRO TULL e esta reedição nos lembra do galope alto e cheio.
- Amostras do 40º aniversário de 'Heavy Horses':
...And The Mouse..:
No Lullaby:
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