Uma lista completa das 20 melhores músicas de rock dos anos 2000

 As melhores músicas de rock da década vêm em muitas formas. Alguns têm riffs colossais e alguns são baladas épicas, enquanto outros são apenas prazeres culpados que você não consegue tirar da cabeça. Seja uma banda que começou no início dos anos 80 ou um grupo mais jovem que finalmente encontrou fama em 2009, as 20 melhores músicas de rock da lista dos anos 2000 têm espaço para artistas de todas as formas e tamanhos.

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Metallica: 'I Disappear'

 Cortesia da Hollywood Records

A contribuição do Metallica para a trilha sonora de "Mission: Impossible II" de 2000 foi durante a transição da elogiada banda de metal para uma abordagem de rock mais simplificada. No final da década, James Hetfield e o resto dos caras retornariam aos seus modos de bater cabeça com a gigantesca "Death Magnetic", mas "I Disappear" permanece como um lembrete de que quando o Metallica queria se concentrar no rádio hits, ele poderia fazê-lo muito bem.

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U2: 'Vertigo'

Foto cortesia da Interscope Records.

Quando o U2 entrou em sua terceira década, era mais uma banda melódica e graciosa do que um grupo de rock direto. Mas o U2 mudou um pouco essa impressão com “Vertigo”, um de seus números mais energéticos. Como sempre com este quarteto, a arma secreta é o brilhante trabalho de guitarra de Edge, que vai do letal riff de abertura ao solo brilhante e fluido.

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Nickelback: 'How You Remind Me'

Foto cedida pela Roadrunner Records.

Nenhuma música nesta lista provavelmente causará tanta discordância quanto “How You Remind Me”. Este sucesso do Nickelback estava em toda parte no outono de 2001 e, sim, seu sucesso apenas abriu o caminho para o caminho desta banda medíocre para o estrelato. Mas como um exemplo de técnicas de composição mainstream e produção impecável, “How You Remind Me” é absolutamente inegável. Um prazer culpado, com certeza, mas que tem sua parcela de fãs.

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Deftones: 'Change (in the House of Flies)'

Foto cortesia de Maverick.

Esta música do Deftones soa bastante ameaçadora, mas o que é ainda mais assustador são as letras. O frontman Chino Moreno canta em um sussurro enquanto observa seu outro significativo se transformar em uma mosca. Isso tudo pode ser uma metáfora, é claro, mas como ele responde à metamorfose dela é perturbador o suficiente, não importa o quão literalmente você queira interpretar as letras.

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Buckcherry: 'Crazy Bitch'

Foto cortesia de Onze Sete.

Totalmente sem remorso, Buckcherry teve um de seus maiores sucessos ao celebrar... uh, mulheres atraentes com moral frouxa que podem ser um pouco desequilibradas. O stripper-rock existia antes de “Crazy Bitch”, mas este é definitivamente o seu ponto alto, para o bem ou para o mal.

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Linkin Park - In The End'

Foto cortesia da Warner Bros.

Quando os anos 2000 chegaram ao fim, muitas músicas de rap-rock do início da década pareciam terrivelmente datadas. Mas uma exceção notável foi “In the End”, do Linkin Park , que equilibrou os versos de rap de Mike Shinoda com os refrões cantados de Chester Bennington. Vindo em seu álbum de estreia, "Hybrid Theory", "In the End" cimentou o status da banda como uma força comercial, dominando praticamente todos os formatos de rádio que encontrou.

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Sleater-Kinney: 'You're No Rock 'n' Roll Fun''

Foto cedida por Kill Rock Stars.

A melhor música do trio feminino Sleater-Kinney é uma boa música do gênero rock dominado por homens. Com uma batida animada e suingada apoiando-a, a cantora Corin Tucker é ao mesmo tempo tímida e confrontadora, acusando sua competição de não ter o perigo e o apelo sexual que uma vez tornaram o rock 'n' roll ótimo. Não é preciso dizer que "You're No Rock 'n' Roll Fun" é muito divertido - e uma boa repreensão a muito do sexismo que está acontecendo no rock.

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Audioslave: 'Cochise'

Foto cortesia Epic.

Você pega o vocalista do Soundgarden e o coloca com os músicos do Rage Against the Machine , e o que você ganha? Uma banda que soa como Chris Cornell na frente do RATM, é claro. Audioslave foi um híbrido de sucesso ou fracasso, mas “Cochise” foi definitivamente um sucesso. A guitarra estrondosa de Tom Morello e a voz deslumbrante de Cornell funcionam em perfeita união aqui e, como resultado, a música é pura adrenalina.

12

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Foo Fighters: 'All My Life'

Foto cortesia RCA.

Dave Grohl pode supostamente ter ficado descontente com o álbum de 2002 de sua banda, "One by One", mas este single dele provou ser memorável. Começando com um riff tenso e arranhado, “All My Life” é toda tensão enrolada até que as guitarras sejam finalmente liberadas. Quanto às letras, são algumas das mais pessimistas da carreira do Foo Fighters – Grohl parece estar em busca de algo duradouro, mas tudo o decepciona. “Eu terminei/Concluí/E eu vou para a próxima,” ele grita perto do final da música, sugerindo que ele ainda não encontrou o que está procurando.

11

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Nirvana: 'You Know You're Right'

Foto cedida pela Geffen Records.

Kurt Cobain pode ter tirado sua vida em 1994, mas isso não impediu que uma das maiores bandas daquela década tivesse um grande sucesso nesta década. “You Know You're Right” foi gravada alguns meses antes de sua morte, e a música contém todas as características do Nirvana – versos lentos, refrão alto, melodia poderosa. Quando fez sua estréia no álbum de maiores sucessos da banda em 2002, foi apenas mais um triste lembrete do talentoso compositor que ele era.

10

de 20

Alice in Chains: 'Check My Brain'

Foto cortesia da Virgin/EMI.

Um dos grandes riffs da década, “Check My Brain” reanimou o estilo grunge dos anos 90 para o novo século. Na melhor das hipóteses, Alice in Chains sempre soa como se estivesse até o pescoço em miséria e sujeira sônica, e o brilhante retorno da banda em 2009 foi garantido com essa música, que parecia dos velhos tempos – no bom sentido.

09

de 20

Incubus: 'Wish You Were Here'

Foto cortesia da Epic Records.

Incubus teve sucessos maiores nos anos 2000, como a balada inescapável “Drive”, mas “Wish You Were Here” é sua música mais dinâmica. O vocalista Brandon Boyd fica louco nas letras, contando OVNIs na praia enquanto saboreia alguns momentos de felicidade pura. Mas mesmo assim, ele deseja ter alguém especial para compartilhar o momento, o que dá à música um sabor agridoce.

08

de 20

The Raconteurs: 'Steady, As She Goes'

Foto cortesia da Warner Bros.

Quando o líder do White Stripes , Jack White, anunciou seu projeto paralelo ao Raconteurs , a pergunta óbvia era: “Como será essa nova banda?” Este primeiro single forneceu a resposta. Montando uma linha de baixo emprestada de "Is She Really Going Out With Him" ​​de Joe Jackson? os Raconteurs empilham guitarras e teclados para uma faixa que é mais divertida que as White Stripes, mas não menos atraente.

07

de 20

Chevelle: 'Send the Pain Below'

Foto cortesia da Epic Records.

Tomando uma sugestão de grupos dos anos 90 como Filter , Chevelle faz rádio-rock que se concentra em riffs metálicos e angustiantes. “Send the Pain Below” salta dos alto-falantes desde o primeiro momento, e o vocalista Pete Loeffler habilmente articula a dor de um relacionamento desigual onde você está fazendo todo o trabalho e a outra parte está fazendo tudo. Ostensivamente, é uma música triste, mas as guitarras galvânicas da banda fazem com que pareça muito libertadora e emocionante.

06

de 20

Seether: 'Rise Above This'

Foto cortesia Wind-Up.

O álbum de 2007 de Seether " Finding Beauty in Negative Spaces " foi, como o título sugere, sobre sobreviver a tempos difíceis. Esta faixa é a sua peça central emocional - prova de que uma banda pós-grunge pode ocasionalmente atingir as alturas de seus antecessores de Seattle. Sonoramente, “Rise Above This” é uma viagem tensa, mas crescente, enquanto o vocalista Shaun Morgan canta sobre a determinação de lutar contra a adversidade de uma forma que é descaradamente inspiradora.

05

de 20

Slipknot: 'Psicosocial'

Foto cortesia Roadrunner.

Uma ótima música que soa melhor com o tempo, “Psychosocial” do Slipknot (fora de “ All Hope Is Gone ” de 2008) é uma explosão estrondosa de metal alternativo , combinando brilhantemente guitarras dilacerantes e um refrão melódico. O Slipknot fez carreira incorporando máscaras esquisitas e vocais gritados para seu rock indutor de pesadelos. “Psychosocial” é um daqueles raros casos em que a música é tão aterrorizante e angustiante quanto a personalidade da banda.

04

de 20

Kings of Leon: 'Use Somebody'

Foto cortesia RCA.

Kings of Leon levou vários anos e vários álbuns para pegar o público americano, mas " Only by the Night " de 2008 finalmente fez o truque. “Use Somebody” é o pico do álbum, uma música elegante e cheia de alma sobre estar separado pela geografia de quem você ama. O vocalista Caleb Followill é a perfeição em fazer o desejo parecer sexy e romântico.

03

de 20

Velvet Revolver: 'Slither'

Foto cortesia RCA.

Para a maioria das pessoas, todo o trabalho do Velvet Revolver , que consiste apenas em dois álbuns, se resume a essa música. Na verdade, não é nem a música em si – é o brilho da guitarra hard-rock de Slash e o carisma de lagarto patenteado do frontman Scott Weiland que se juntam tão terrivelmente em “Slither”. Este supergrupo não foi feito para durar, mas este é o ponto alto dessa breve parceria.

02

de 20

The White Stripes: 'Blue Orchid'

Foto cedida pela V2 Records.

Uma das bandas mais inovadoras da década, os White Stripes fizeram seu nome despojando o rock em sua essência: guitarras e bateria. Então imagine a surpresa de todos quando esse pedaço de eletro-rock estranho saiu trovejando dessa dupla de Detroit em 2005. “Blue Orchid” ainda é uma música muito simples, mas a guitarra soa como se estivesse sendo tocada através de um amplificador que está em curto-circuito. Quanto à bateria de Meg White, eles nunca param.

01

de 20

The Hold Steady: 'Stuck Between Station'

Foto cortesia da Vagrant Records.

A melhor música da década parece combinar o passado, o presente e o futuro do rock em um pacote surpreendente. Craig Finn, do The Hold Steady, se baseia na energia de banda de bar do início de Bruce Springsteen, mas então ele lança o modernismo do rock moderno e, ao mesmo tempo, adiciona seu próprio estilo de contar histórias altamente alfabetizado. Esta pode ser uma das músicas mais eufóricas já gravadas sobre a futilidade dos sonhos dos jovens – ou, dito de outra forma, é uma “Born to Run” mais sábia, triste e engraçada para uma nova era.