1966: o ano em 40 álbuns de rock clássico

 

Até o final de 1965, o rock ainda era sobre o single de 45 RPM. As crianças raramente tinham dinheiro para comprar um álbum completo, então os artistas não colocavam muito esforço neles - muitas vezes, o último álbum de uma banda consistia em um ou dois singles de sucesso e nove ou mais músicas que ninguém nunca se importava em ouvir.

Então veio Rubber Soul . Com seu lançamento em dezembro de 1965, os Beatles disseram ao mundo que eles tinham algo a dizer em cada música – se era destinada a playlists de rádio AM não era mais uma grande preocupação. Músicas como “Norwegian Wood” e “In My Life” eram obras de arte que não podiam ser ignoradas e o conceito de enchimento foi relegado para a lixeira.

A partir desse momento, o álbum de rock tornou-se uma afirmação em si mesmo, uma medida de significado. Outros artistas, naturalmente, recebiam ordens de seus líderes — de agora em diante, eles precisariam criar álbuns inteiros que se mantivessem juntos e não esmaecessem, não apenas uma colcha de retalhos de duas ótimas músicas e um monte de outras esquecíveis. A era do single estava longe de terminar, mas agora tinha concorrência.

No início de 1966, a maioria dos grandes artistas do rock estava olhando para seus novos álbuns como obras unificadas. Vários dos maiores LPs já criados seriam lançados durante esses 12 meses. Se 1966 não tivesse produzido nada de importante a não ser Revolver dos  Beatles , Pet Sounds dos Beach Boys e Blonde on Blonde de Bob Dylan , ainda assim teria sido um ano realmente grande. Claro, havia muitos outros.

Analisamos centenas de álbuns lançados em 1966 e reduzimos a lista para os 40 que achamos que representam a nata da safra do ano. Muitos desses títulos continuam sendo pedras angulares de qualquer coleção essencial de discos de rock clássico, soando tão frescos agora quanto quando removemos o vinil da capa do álbum embalada.

Havia outros? Pode apostar! Agradecemos sua opinião sobre o que deveríamos ter incluído e, se você discordar de algumas de nossas escolhas, o que poderíamos ter omitido.

Não estamos classificando-os; eles estão organizados em ordem alfabética por artista. Quantos dos 40 você possui?

13th Floor Elevators — Os Sons Psicodélicos dos Elevadores do 13º Andar — O título explica isso para você: Isso é música psicodélica (estilo Texas), personificada. Liderada por Roky Erickson, a banda (que incluía um tocador de jarro elétrico) era tão selvagem quanto possível, e esta, sua estreia, continua sendo um trabalho surpreendentemente original.

The Animals — Animalism — A formação clássica da banda estava prestes a se fragmentar e retornaria com novos membros e uma nova direção. Este álbum, junto com o anterior Animalization , marca o fim de sua fase de puro blues-rock, com dicas da experimentação que está por vir.

The Beach Boys — Pet Sounds — Há uma boa razão para este álbum estar no topo de tantas listas de melhores de todos os tempos (ou perto disso). É a maior conquista de Brian Wilson, tanto uma obra-prima sonora quanto (com letras fornecidas por Tony Asher) um guia virtual para o alcance emocional experimentado universalmente pelos jovens. Pet Sounds continua sendo um trabalho de grande profundidade e beleza.[/ot-video]

The Beatles — Revolver — Os Beatles deram um grande salto com Rubber Soul , de 1965, e se superaram no ano seguinte. O Revolver foi onde eles deixaram de ser um grupo pop muito talentoso para nos mostrar que o rock pode se expandir em direções antes inimagináveis. Pensar que eles progrediram de “She Loves You” para “Tomorrow Never Knows” em apenas três anos é insondável até hoje. (Nos EUA, eles também lançaram a bela coleção Yesterday and Today em 1966, mas é certo que Revolver foi o desenvolvimento mais importante do ano no Beatledom.)

Blues Magoos — Psychedelic Lollipop — O grupo sediado em Nova York fez um grande sucesso com o single “(We Ain't Got) Nothin' Yet”, mas ao contrário de muitas outras bandas que contribuíram para o boom das bandas de garagem proto-punk do No final dos anos 60, eles conseguiram lançar um álbum de estreia que foi sólido o tempo todo.

Blues Project — Projeções — Baseado na cidade de Nova York, este quinteto de virtuosos rapidamente se expandiu além do blues de seu nome em seu segundo LP (e único álbum de estúdio de verdade). Liderados pelo cantor/tecladista Al Kooper e pelos guitarristas/vocalistas Danny Kalb e Steve Katz, eles arrasaram como loucos nas músicas "I Can't Keep From Crying" e "Wake Me, Shake Me", mas também caíram facilmente no folk cerebral ( “Steve's Song”) e uma jam jazzística (“Flute Thing”).

James Brown — It's a Man's Man's Man's World — A dramática balada orquestrada que serve como faixa-título é JB em sua forma mais carismática e contundente, enquanto várias das outras faixas sugerem o funk que logo se tornaria seu estoque. (Brown lançou vários álbuns em 1966.)

Tim Buckley — Tim Buckley — A estréia auto-intitulada deste novo cantor e compositor revelou que ele é um artista cuja voz hipnótica e etérea era como nenhuma outra. Ele continuaria a encontrar novos caminhos para explorar em suas gravações de acompanhamento cada vez mais complexas, mas esse primeiro esforço permitiu que ele se estabelecesse como um destaque em meio à onda de novos e jovens folk-rockers.

Buffalo Springfield — Buffalo Springfield — Eles lançaram apenas três álbuns em sua breve vida como banda, e cada um é abastecido com músicas do guardião. Neil Young e Stephen Stills dominam as composições aqui, e embora ambos (assim como o terceiro grande compositor/cantor, Richie Furay) iriam para coisas maiores, é sempre bom ser lembrado de onde tudo começou para eles.

Paul Butterfield Blues Band — East-West — Antes que o termo guitar hero entrasse no mainstream, Mike Bloomfield o personificava. Ele divide os deveres de guitarra aqui com o também excelente Elvin Bishop, e com o cantor/harpista Butterfield na frente, os habitantes de Chicago se estabeleceram desde o início como os maiores agitadores e agitadores do blues-rock americano. Leste-Oeste , no entanto, é algo mais. Aqui eles foram muito além do blues, com a faixa-título de 13 minutos em modo oriental e “Work Song” de Nat Adderley abrindo novas perspectivas; suas ideias logo influenciariam bandas em São Francisco, Londres e outros lugares.

The Byrds - Fifth Dimension - Assim como eles foram pioneiros no novo som folk-rock um ano antes, os Byrds, em seu terceiro álbum, mudaram-se para a psicodelia, o space-rock e outros lugares anteriormente inexplorados. Músicas como “Eight Miles High”, “Mr. Spaceman” e a faixa-título provou definitivamente que esta era uma banda que não tinha intenção de ficar presa em um canto musical.

Judy Collins — In My Life — Desde que surgiu no início da década, Judy Collins provou que tinha um bom ouvido para uma música, e isso continua em In My Life . Ela não apenas torna a faixa-título de Lennon-McCartney sua, mas faz maravilhas com “Suzanne” de Leonard Cohen, “Tom Thumb's Blues” de Dylan e canções de Donovan, Randy Newman, Richard Fariña e outros.

Cream — Fresh Cream — Eles não floresceram de verdade artisticamente até Disraeli Gears do ano seguinte , mas a estreia do trio é muito impressionante por seus próprios méritos. O Fresh Cream deve mais às raízes do blues dos músicos, mas já existe uma sensação de experimentação lúdica em andamento em faixas originais como “NSU” e “Toad”.

Bobby Darin — If I Were a Carpenter — O cantor cujos sucessos incluíram uma música inovadora de rock 'n' roll ("Splish Splash") e treinos de big band de Vegas ("Mack the Knife") voltou depois de uma pausa em sua carreira com uma gema folk-rock pesada nas músicas de Tim Hardin. Ele também arrasou nesse gênero.

Donovan - Sunshine Superman - O cantor escocês saiu como um folkie Dylan em seus primeiros álbuns e então, como aquele outro cara, ele se tornou elétrico. As próprias composições de rock de Donovan não eram tão parecidas com as de Dylan, mas sim inspiradas por elas: sofisticadas, charmosas, muitas vezes caprichosas e místicas, e fáceis de se apaixonar.

Bob Dylan – Blonde on Blonde – Apenas um ano antes, ele havia feito a grande mudança para o rock, via “Like a Rolling Stone” e os álbuns Bringing It All Back Home e Highway 61 Revisited . Agora, neste álbum duplo, ele pulou em todo o caminho. Blonde on Blonde foi uma obra prima atrás da outra, com o apoio dos melhores músicos de estúdio que Nova York e Nashville tinham a oferecer.

Os Fugs — Os Fugs — Que diabos foi isso? Poetas bem conceituados, eles eram brutos, impetuosos, implacáveis, desleixados, perspicazes, letrados, hilários e mais do que um pouco loucos. Nenhuma outra banda de rock, nem mesmo o Mothers of Invention, ousou escrever canções como “Kill for Peace” ou “Group Grope”. (Para ser justo, os Fugs também podem ser macios, ou seja, “Manhã, Manhã”). Como sua estreia igualmente surpreendente no ano anterior, poucos pegaram no lançamento do segundo ano do Fugs, mas aqueles que o fizeram sabiam que de agora em diante não haveria tabu no rock.

Tim Hardin — 1 — Havia tanta promessa embutida nesta primeira coleção do mais novo poeta do folk-rock em cena. Algumas dessas músicas – “Misty Roses”, “Reason to Believe” – seriam regravadas por dezenas de artistas, mas há uma beleza nua e, muitas vezes, uma dor nessas versões originais que outras versões não conseguiram igualar.

Jefferson Airplane – Jefferson Airplane Takes Off – Grace Slick ainda não era membro (nem o baterista da formação clássica Spencer Dryden), mas tanto o poder quanto o romantismo já estavam presentes nessa estreia que levou o folk-rock a um nível superior. A cantora Signe Anderson, cuja fidelidade ao blues também coloriu a música, desapareceu da cena musical depois disso, mas os fãs da banda valorizam sua única contribuição.

The Kinks – Face to Face – O quarto álbum da banda britânica seguiu uma série de singles de sucesso que começaram dois anos antes com “You Really Got Me”. Finalmente, nesta, todas as músicas são composições originais de Ray Davies, incluindo a clássica música de protesto “Sunny Afternoon”, e embora em breve eles iriam criar trabalhos muito mais complexos ( Something Else , Village Green Preservation Society ), este LP de transição não deve ser negligenciado.

Love — Da Capo — A banda interracial de Los Angeles estava dominando a Sunset Strip quando lançaram tanto seu debut auto-intitulado quanto este acompanhamento em 66. A estréia já pintou Love como uma nova entrada única na cena pós-folk-rock, mas Da Capo , que casou perfeitamente seus arranjos ornamentados (“Orange Skies”) com psicodelia empolgante (“7 and 7 Is”), os colocou em entalhe acima. E sua obra-prima, Forever Changes , ainda estava a um ano de distância.

The Lovin' Spoonful — Hums Of the Lovin' Spoonful — Após o lançamento anterior de 1966 , Daydream , Hums... é sem dúvida a coleção mais perfeitamente realizada do Spoonful. E é uma coleção aleatória – não há duas músicas iguais, mas como um todo o álbum apresentou uma seção transversal das diversas composições de John Sebastian – desde a música de “4 Eyes” e “Henry Thomas” até a adorável a balada “Rain on the Roof” e a empolgante “Summer in the City” – e a musicalidade altamente qualificada dos membros da banda.

The Mamas and the Papas — If You Can Believe Your Eyes and Ears — Eles pareciam ter chegado do nada no outono anterior com “California Dreamin'”, um clássico do folk-rock tão perfeito quanto qualquer outro, e então, só para provar isso (e a continuação “Monday, Monday”) não foi por acaso, eles lançaram esta compilação quase perfeita de originais de John Phillips e capas intrigantes e rearranjadas com imaginação.

John Mayall — Blues Breakers com Eric Clapton — O guitarrista, Eric Clapton, já era conhecido dos fãs de rock por seu trabalho com os primeiros Yardbirds, e aqueles que estavam ligados à cena do blues britânico sabiam que John Mayall era um de seus principais praticantes . Mas quem poderia ter previsto que juntos eles inventariam um LP tão matador? Clapton sairia após essa breve colaboração para formar o Cream. Mayall, agora com 80 anos, ainda está na ativa, e o baixista, um cara chamado John McVie, também se saiu bem.

The Monkees — The Monkees — Não havia dúvida de que eles eram uma banda de rock “feita para a TV”; ninguém estava negando isso. Mas agora que eles tinham um álbum de sucesso e singles de sucesso, eles eram uma banda de rock legítima? Quem se importa?! Há tantas ótimas músicas pop-rock nesta estreia que não importa quem as tocou ou que compositores profissionais as escreveram.

Mothers of Invention - Enlouquecem! — Como seus pares da Costa Leste, os Fugs, Mothers of Invention de Frank Zappa foram nada menos do que chocantes logo de cara. Mas, ao contrário dos Fugs, Zappa era um compositor habilidoso e classicamente astuto, com amplo conhecimento de tudo, desde jazz a doo-wop. Acrescente um senso de humor exagerado e sardônico, alguma indignação justa, instintos assassinos como líder de banda e uma ânsia de quebrar as regras, e não havia como eles não serem notados.

Phil Ochs — In Concert — Um dos principais cantores folk da época, Phil ochs não esperou muito para lançar um álbum ao vivo. Este foi apenas seu terceiro álbum, mas foi cronometrado porque ele queria comunicar sua opinião sobre tópicos contemporâneos diretamente ao seu público. Além das suaves “Changes”, a maioria das músicas aqui poderiam ter sido tiradas dos jornais da época, mas surpreendentemente várias delas são tão relevantes hoje.

Wilson Pickett – The Exciting Wilson Pickett – O adjetivo “exciting” mal lhe faz justiça – Pickett era uma bola de fogo no palco, e embora seus singles de soul de sucesso, como “In the Midnight Hour”, dessem alguma indicação de sua abordagem furiosa, não foi até seu terceiro álbum que o Wicked Pickett, como ele era chamado, realmente colocou tudo para fora. Sua opinião sobre “Land of 1.000 Dances” por si só é definitiva.

Otis Redding — Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul — A carreira tragicamente reduzida de Otis Redding ainda estava em ascensão quando ele lançou seu quinto álbum de estúdio, o último a ser lançado durante sua vida. Ele veio apenas alguns meses depois do igualmente impressionante The Soul Album – os dois sets, juntos, confirmam que Redding era um dos artistas mais dinâmicos vivos. Para mais provas, assista sua performance atemporal de Monterey Pop de “Try a Little Tenderness”, uma faixa do Dictionary ….

Paul Revere and the Raiders — Midnight Ride — Não só eles estavam ocupados lançando singles de sucesso e tocando em inúmeros programas de TV, mas a banda do Noroeste do Pacífico também conseguiu lançar nada menos que três álbuns em 66: Just Like Us , Midnight Ride e The Spirit of '67 (lançado no final de novembro). Todos têm seus momentos, mas o do meio é onde eles realmente começaram a se ramificar, segurando sua unidade de banda de garagem enquanto testavam as águas em material mais expansivo.

The Rolling Stones — Aftermath — Com exceção do set do show Got LIVE If You Want It , o único álbum lançado pelos Stones este ano foi Aftermath . As edições dos EUA e do Reino Unido tinham listas de faixas um pouco diferentes (mais três no Reino Unido), mas ambas incluíam músicas clássicas como “Under My Thumb” e “Lady Jane”, junto com dorminhocas como “Flight 505” e a balada “I Am Waiting .” O destaque de ambos, no entanto, é a assombrosa “Goin' Home”, de 11 minutos, que provou que os Stones podiam fazer jams abertos com os melhores deles.

Tom Rush — Take a Little Walk With Me — Como a maioria dos cantores folk da época, Tom Rush se tornou elétrico assim que Dylan o fez, e para este lançamento ele trouxe alguns dos estúdios mais badalados da cidade, entre eles Al Kooper, Harvey Brooks e Bruce Langhorne. Eles arrasam positivamente em covers de “Who Do You Love” de Bo Diddley e “Too Much Monkey Business” de Chuck Berry, bem como “On the Road Again” do próprio Rush.

Simon and Garfunkel — Salsa, Sálvia, Alecrim e Tomilho — No início de 1966, Paul Simon e Art Garfunkel lançaram o álbum Sounds of Silence para capitalizar seu sucesso de sucesso. Um trabalho impressionante, que incluía algumas das melhores composições iniciais de Simon, mas a continuação, lançada naquele outono, foi um grande avanço em termos de composição, produção e performance. Quase todas as músicas são belas, incluindo “Cloudy”, “A Poem on the Underground Wall”, “The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)” e “The Dangling Conversation”.

Small Faces – Small Faces – Foi aqui que tudo começou para o grupo britânico com a formação de pesos pesados ​​que incluía Steve Marriott, Ronnie Lane, Ian McLagan e Kenney Jones. Alinhados com o mesmo movimento Mod que nos deu o Who, Small Faces foi mais descaradamente pop em sua abordagem, com faixas como “Sha-La-La-La-Lee” e “Whatcha Gonna Do About It” sugerindo coisas melhores por vir .

The Supremes — The Supremes A' Go-Go — o maior grupo de sucesso da Motown produziu um single no topo das paradas após o outro, e não eram realmente conhecidos por seus álbuns. Mas isso também não significa que eles foram descartáveis, e A'Go-Go foi um dos melhores, apresentando as interpretações dignas do trio de sucessos de época dos Isley Brothers, McCoys, Nancy Sinatra e os companheiros de gravadora Temptations e The Four. Partes superiores.

Ike & Tina Turner - River Deep - Mountain High - O produtor Phil Spector ficou tão consternado com o fracasso da faixa-título em se sair melhor nas paradas que ele basicamente desistiu do negócio (ele ressurgiria em breve, trabalhando com nada menos que os Beatles). Claro que a faixa-título ainda é considerada um clássico de pedra, mas o resto do álbum associado também está seriamente fumegante. Tina Turner, mesmo naquela época, era uma vocalista dinâmica e fascinante, e não há como descartar as habilidades de Ike como líder de banda.

The Ventures – The Ventures Toca o Tema “Batman” – O grupo instrumental de maior sucesso na história do rock foi tão incrivelmente prolífico que rotineiramente lançava três ou quatro álbuns por ano. Você pode escolher praticamente qualquer um se quiser ouvir alguns dos trabalhos de guitarra mais influentes do rock, mas este, com várias músicas-tema de TV e outras músicas que poderiam ter sido, é uma das mais divertidas.

The Who — A Quick One — Esta entrada é um pouco enganosa porque o álbum chamado A Quick One no Reino Unido, lançado em dezembro de 1966, não foi lançado nos EUA até abril seguinte, renomeado Happy Jack após seu último sucesso . De qualquer forma, o segundo álbum da banda deu aos fãs do British Invasion uma dica do que o Who era capaz: a suíte de nove minutos que serve como faixa-título (na verdade, “A Quick One, While He's Away”) era um olhar cedo para o quão longe Pete Townshend iria quando ele queria contar uma história, e a qualidade do jogo, e os vocais de Roger Daltrey por toda parte, já é algo para se ver.

The Yardbirds — Yardbirds (também conhecido como Roger the Engineer )—O primeiro álbum da banda britânica a incluir todo o material de sua autoria, e o único a apresentar Jeff Beck na guitarra em todas as faixas, este álbum (formalmente intitulado Yardbirds no Reino Unido e Over Under Sideways Down nos EUA, com lista de faixas ligeiramente alterada) encontrou o grupo em um clima altamente experimental, desviando para jazz e ritmos de inspiração africana, psicodelia séria, balada e muito mais. O jogo de Beck está fora das paradas por toda parte.

The Young Rascals — The Young Rascals — Uma das novas bandas americanas mais empolgantes da cena, eles já tinham um single número 1 com seu cover de “Good Lovin'”, um antigo hit de R&B. O álbum ofereceu mais do mesmo soul-rock estridente centrado em Hammond, incluindo covers definitivos de grampos de garagem “Mustang Sally” e “Slow Down”. Eles logo começariam a escrever seu próprio material, mas por enquanto eles eram simplesmente uma das melhores bandas de bar do mundo.