ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Motorpsycho - Ancient Astronauts (2022)

Aqui estão outros que nunca decepcionam. "Ancient Astronauts" é outro grande álbum que foi lançado este ano, esses noruegueses continuam sua trajetória consolidando-se como uma das bandas atuais chave na cena atual. Possuidores de um ecletismo original onde se misturam desenvolvimentos progressivos com influências psicodélicas, hard rock, jazz, pop e até alguns outros estilos, são climas musicais, paisagens desoladas, ventos, notas enredadas em um transe hipnótico cheio de loucura cheio de grooves nervosos e às vezes corajosa. Esta fórmula permitiu-lhes navegar dos territórios neo-progressistas acessíveis a fórmulas muito mais elaboradas e complexas, para chegar a este último álbum "Ancient Astronauts" que é uma boa prova da qualidade e estilo que souberam forjar. uma banda que é por si só cultura musical criando sensações e constantemente em busca de novos horizontes. Um dos grandes álbuns que apresentamos esta semana, e ideal para fechá-lo colocando o laço nele...

Artista: Motorpsycho
Álbum: Ancient Astronauts
Ano: 2022
Gênero: Eclético Progressivo
Duração: 43:32
Referência: Discogs
Nacionalidade: Noruega

Inacreditável como esses noruegueses são espertos. Sem virar, vamos com o comentário do nosso eterno comentarista involuntário sempre, que diz o seguinte sobre este grande álbum.

Hoje temos a maravilhosa oportunidade de apresentar o novo álbum do trio norueguês formado por Bent Sæther [vocais, baixo, guitarras, teclados e bateria], Hans Magnus Ryan [guitarras, vocais, teclados, bandolim, violino e baixo] e Tomas Järmyr [bateria, percussão e voz]. Claro que estamos nos referindo ao MOTORPSICO. O álbum em questão intitula-se “Ancient Astronauts” e foi lançado em formato CD e vinil no dia 19 de agosto, pelo selo Rune Grammofon em associação com a Stickman Records. A maior parte do álbum foi gravada no estúdio Amper Tone localizado em Oslo, durante cinco dias em agosto do ano passado de 2021, com o velho amigo do grupo Deathprod atuando como produtor. Outras partes de guitarra, teclados e percussão, junto com as partes de canto (que não são muitas), eles foram adicionados em sessões de gravação subsequentes. O álbum foi mixado por Andrew Scheps e masterizado por Helge Sten. Entre 2017 e 2021, o grupo lançou uma impressionante série de álbuns que começaram com “The Tower”, e depois continuaram com “The Crucible”, “The All Is One” e “Kingdom Of Oblivion”. Agora, com “Ancient Astronauts”, os MOTORPSYCHO estão determinados a seguir várias pegadas de todo este período fértil (particularmente os dois últimos que mencionamos) para manter fresca a sua própria visão do rock progressivo psicodélico do novo milénio. Vamos agora rever os detalhes do repertório deste novo álbum. “O Tudo é Um” e “Reino do Esquecimento”. Agora, com “Ancient Astronauts”, os MOTORPSYCHO estão determinados a seguir várias pegadas de todo este período fértil (particularmente os dois últimos que mencionamos) para manter fresca a sua própria visão do rock progressivo psicodélico do novo milénio. Vamos agora rever os detalhes do repertório deste novo álbum. “O Tudo é Um” e “Reino do Esquecimento”. Agora, com “Ancient Astronauts”, os MOTORPSYCHO estão determinados a seguir várias pegadas de todo este período fértil (particularmente os dois últimos que mencionamos) para manter fresca a sua própria visão do rock progressivo psicodélico do novo milénio. Vamos agora rever os detalhes do repertório deste novo álbum.
Tudo começa com 'The Ladder', que começa com camadas envolventes de guitarra e teclado antes do corpo do meio irromper com uma exibição completa de vigor psicodélico baseado em um esquema rítmico ágil e razoavelmente complexo. Há uma vitalidade indiscutivelmente contagiante que sustenta e impulsiona o desenvolvimento temático bem-arredondado, que muito beneficia da proeminência sóbria das linhas de baixo eletrizantes. Claro, a ornamentação contínua da bateria, os intensos eflúvios do mellotron e um excelente solo de guitarra no meio do caminho também ajudam a cimentar o brilho essencial desta peça de abertura. Tudo termina com um epílogo que repete o prólogo. Segue-se o tema curto (dura dois minutos e pouco) 'As Flores de Awarenes', o mesmo que exibe uma atmosfera abstratamente cósmica baseada no uso de esboços de teclado solipsísticos temperados com ornamentos percussivos suaves. Algo muito no estilo do TANGERINE DREAM do estágio 73-74. Os primeiros sintomas da magnificência sonora do álbum surgem com 'Mona Lisa / Azrael', uma peça que dura 12 ¼ minutos e cujo início está ligado aos últimos momentos de 'The Flowers Of Awarenes'. Um breve prólogo centrado em ornamentos de flauta mellotronizados abre caminho para uma seção cantada parcimoniosa e introspectiva que aposta em um cruzamento entre o sinfonismo no estilo de ELOY e o paradigmático post-rock de MOGWAI. Depois de um interlúdio focado no mellotron e no glockenspiel, o trio monta uma nova seção marcada por um exercício de neurose sistemática de tenor carmesim (não alheio aos paradigmas dos dois primeiros álbuns ANEKDOTEN e LANDBERK). Dessa forma, a montagem marca e delineia uma facilidade incendiária com que desencadeia uma tensão desenfreada em meio a uma arquitetura cada vez mais aguda. Uma breve interrupção serve para reorganizar as coisas e transferir a tensão permanente para um terreno um pouco mais sóbrio antes que as coisas voltem à sua parcimônia original. Neste momento final do tema, essa parcimônia é sobreposta por um minimalismo crepuscular e misterioso Uma breve interrupção serve para reorganizar as coisas e transferir a tensão permanente para um terreno um pouco mais sóbrio antes que as coisas voltem à sua parcimônia original. Neste momento final do tema, essa parcimônia é sobreposta por um minimalismo crepuscular e misterioso Uma breve interrupção serve para reorganizar as coisas e transferir a tensão permanente para um terreno um pouco mais sóbrio antes que as coisas voltem à sua parcimônia original. Neste momento final do tema, essa parcimônia é sobreposta por um minimalismo crepuscular e misterioso
A segunda metade do álbum é inteiramente ocupada por 'Chariots Of The Sun − To Phaeton On The Occasion Of The Sunrise (Theme From An Imagined Movie)', uma suíte maratona que se estende por mais de 22 ¼ minutos e deve ser a instrumental mais longa em toda a história do MOTORPSYCHO até agora. Em grande medida, esta maratona sintetiza vários fatores sonoros que apareceram no repertório anterior ao incorporar outros. A seção de abertura está situada em um terreno onde os padrões do PINK FLOYDs da fase 73-75 e o TANGERINE DREAM da fase 75-77 se cruzam: a cerimónia estilizada do primeiro e a magia cósmica refinada do segundo. Isso continua por muito tempo antes de surgir uma breve variante temática que, por si só, é o início de uma breve curva que abre caminho para uma nova seção da suíte, uma seção ágil e poderosa que se baseia nos fundamentos programáticos do space-rock contemporâneo. Assim, encontramos confluências com as linhas de trabalho de bandas como CAUSA SUI, RED KITE e PAPIR, bem como alguns ares familiares ligados ao paradigma do mestre STEVE HILLAGE (nos seus quatro primeiros álbuns). O fator melódico extra fornecido pelo baixo e enfeites de sintetizador ocasionais ajudam a capitalizar o senhorio da execução da guitarra dupla em andamento. Na verdade, eles preparam um crescendo compartilhado a partir da fronteira de 12 minutos, que posteriormente leva a uma expressão de garra de fogo que atinge seu clímax fulminante em torno da marca de 14 minutos. Imediatamente, o trio constrói outro crescendo, desta vez seguindo o padrão do post-rock com uma vivacidade extra que é inspirada no modelo de space-rock progressivo. É um processo muito mais curto do que o anterior, já que o enclave cosmicamente sonhador com o qual a seção inicial desta suíte foi montada logo volta ao primeiro plano. No geral, esta suíte é estruturalmente menos sofisticada do que 'Mona Lisa/Azrael', mas possui uma postura e frescor mais imponentes. Tudo isto é o que são proporcionados da sede da veterana banda norueguesa MOTORPSYCHO com “Ancient Astronauts”, um álbum que os ajuda decididamente a manter-se no topo da cena progressiva do seu país, posição que este trio soube preservar solidamente desde início da segunda década do milênio.

Acho que esse álbum é um resumo do que eles sabem fazer de melhor. Partindo de momentos suaves para climas frenéticos e hipnóticos, desenvolvendo um som único; Acho que esses caras são os únicos a fazer música que abrange tantas paisagens ao mesmo tempo. E isso é diretamente imperdível.

Depois de tudo o que foi dito, você quer outra coisa? Caso alguém se interesse, aqui vai mais uma resenha de um disco que não requer muitas palavras...

Vigor e elegância, voltam a viver um novo capítulo de infinitas excursões, de uma mágica progressão construtiva no complexo esquema de uma banda indomável como o Motorpsycho, chegando agora com o nosso ÁLBUM DA SEMANA, “Ancient Astronauts”.
Esqueça versos cativantes e refrões nervosos, quando você entra em um álbum do Motorpsycho, o fator uau é nosso acompanhante e reviravoltas no molho de cada nova história em sua discografia. O novo “Ancient Astronauts” não é menos, com a característica de trazer apenas 4 músicas em seu novo set list, e maior domínio sonoro no braço de 4 cordas que praticamente se destaca como protagonista em muitas partes do álbum.
Assim, são as primeiras premissas que uma primeira escuta superficial de “Ancient Astronauts” deixaria para trás, mas estamos falando de Motorpsycho, uma única escuta não nos ofereceria nem o cálice deste grande elixir. E é que em um álbum que não chega nem a 45 minutos na íntegra, ainda é anedótico para a discografia dos músicos de Trondheim, que eles mesmos anteciparam que as principais diretrizes de seu novo álbum venham da peça “Impure Dance Company ”. No final, isso é definido pela maravilhosa montagem que dá origem ao videoclipe que promove “Ancient Astronauts”, e aquele encerramento de 22 minutos chamado “Chariot Of The Sun” com as imagens que abraçam o universo do cineasta russo Tarkovsky em alguns de seus filmes mais famosos.
Dito isso, o universo de Motorpsycho se abre para um novo show que mantém toda a sua maestria nas duas últimas e mais longas faixas. Um álbum para posterior confinamento e para ser absorvido pela própria natureza, consubstanciado com uma fantástica interação e a utilização de drones, a que devemos acrescentar uma carga de fuzz que é mais notória face a outros álbuns.
Por mais estranho que pareça, esses pouco mais de 40 minutos se tornam duas vezes mais longos que um de seus mais recentes episódios, “The All Is One” (resenha aqui), mas o Motorpsycho tem habilidade suficiente para reunir todo esse enxame de sons em um só. nova fantasia para seus ouvidos. A coisa fica ainda mais apertada se colocarmos um corte como “The Flower Of Awareness”, como o interlúdio que diferencia os dois lados, sendo as faixas restantes as que carregam aquele desenvolvimento original e progressivo nos esquemas da banda. O papel de Bent Sæther é um dos pontos fortes deste álbum, o seu papel é fundamental na história do Motorpsycho, mas o destaque que adquire em faixas como "Mona Lisa Azrael" é um monólogo e tanto que vale a pena desfrutar com uma banda que liga speedcruising a seu rock progressivo supersônico. “The Ladder” é magnífico em sua abertura, trazendo consigo o som mais familiar do Motorpsycho, em um daqueles cortes que se encaixariam perfeitamente com seu antecessor “Kingdom of Oblivion” (resenha aqui). Atas Tradicionais em Música Motorpsycho como Comitê de Boas-Vindas.
O encerramento entra totalmente em toda a vanguarda da banda, e é que em 22 minutos de exercício há tantas coisas que músicos com um guarda-roupa ilimitado de recursos poderiam colocar. Seções cósmicas variantes e enriquecedoras em uma jornada que primeiro voa baixo, através de paisagens lindamente trabalhadas, sobe ao seu lado mais enérgico e musculoso, entrando em seu melodioso loop final. É uma daquelas faixas de cariz puramente instrumental, numa jam session criada sob as mentes destes criadores de labirintos incríveis.
Em uma nova modificação de suas funções, "Astronautas Antigos" só podem ser concebidos por uma mente construtiva como a de Motorpsycho. Mais um álbum com o efeito surpreendente, levando aquela raia contínua dos noruegueses sob um consumo auditivo transportado para a vanguarda e os instintos mais camaleónicos de uma banda sem paralelo ao longo da sua história.

E chega de palavras porque isso só pode ser ouvido. Você pode ouvir o álbum completo no Spotify , ou no vídeo abaixo..

 

Lista de Temas:
1. The Ladder
2. The Flowers of Awareness
3. Mona Lisa / Azrael
4. Chariots of the Sun - To Phaeton on the Occasion of the Sunrise (tema de um filme imaginado)

Alineación:
- Bent Sæther / vocal principal , baixo, guitarra, teclados, bateria
- Hans Magnus Ryan / guitarra solo, vocais, teclados, bandolim, violino, baixo
- Tomas Järmyr / bateria, vocais