ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Catalín Munteanu - Las Fuerzas Invisibles (2019)

Há muito tempo, eu a encontrei no meio de uma sessão de loop acústico e ela me contou sobre esse novo álbum, e ela ainda está esperando minha resenha (vamos concordar, como muitos outros álbuns e grupos que tenho em andamento.. . rapazes e moças, é o que é, tarde, muito tarde, mas com certeza!). Mais uma vez a garota experimental do Subway A com seu set inconfundível despido de loops e voz, agora com seu último álbum (e dias antes de sair um novo, não mais tão sozinha e com seu próprio grupo). Uma excelente obra, tanto composicional quanto lírica, que exala autenticidade e sensibilidade, exala beleza e coragem, bom gosto e experimentação, e que me fez apaixonar desde que a ouvi vagando pelos subterrâneos de Buenos Aires, e gosto isso cada vez mais. Eu espero que você goste também!

Artista: Catalin Munteanu
Álbum: Las Fuerzas Invisibles
Ano: 2019
Gênero: Folk rock / Alternativo

Duração: 38:48
Nacionalidade: Argentina

Continuamos com nosso festival de boa música latino-americana, e vamos com um álbum que devo há muito tempo, desde que saiu, e aproveitando uma nova data que Caty tem no dia 16 deste mês, vamos para resumir com o comentário deste álbum humilde, honesto, emotivo e talentoso, como ela... claro, a música dela não é para todos, foi a primeira coisa que pensei quando o vi pela primeira vez, mas o autenticamente natural e naturalmente autêntico é assim, como muitos outros artistas que seguem o caminho traçado para eles e aquele que criam, e não aquele marcado pelo marketing e pelo mercado, portanto, antes de tudo, uma salva de palmas pela atitude!

Às vezes nos campos do techno ambiente, às vezes dentro do synt pop, às vezes com um estilo cantor-compositor mas em loop, mas sempre em busca de criar uma atmosfera, um clima, uma sensação que melhor descreva o cunho das letras. Para apresentá-la (de novo), vamos relembrar minhas palavras quando ela apareceu pela primeira vez na cabeça do blog:

Uma jovem, armada apenas com sua voz, seu violão e um teclado, e às vezes acompanhada por outro talentoso guitarrista, serve para criar este álbum diferente, calma, Catalin percorre os metrôs exibindo sua arte e lançou um álbum que oscila entre o folk rock e a canção, mas com características particulares e muito pessoais. Um álbum que nos mostra uma compositora sutil, cuidadosa e sensível em seus textos e melodias, combinando narrativas com composições arranjadas, com canções sinceras escritas na perspectiva artística de quem observa e reflete sobre seu entorno. Um álbum honesto, humilde e claro, que nos devolve à simplicidade mas também à lucidez composicional e à doçura dos sons feitos. Convido você a conhecer o que Catalin cria quando desce do metrô...

 

 

E agora tenho o prazer de (finalmente) apresentar um trabalho intimista, que percorre terrenos sonoros calmos e quentes, um trabalho ao mesmo tempo calmo e emocionalmente eletrizante, que procura a todo momento dinamizar a experiência com que perpetuam (assim como como seus loops) sua mistura particular de recursos sintéticos com o tipo de música pop e rock. E certamente com mais alguns estilos, mas não vamos falar de estilos aqui. Este álbum é expresso em nove canções repletas de amostras sutis e que saem do campo de ação para que a voz e a letra tomem os caminhos que se propõem. Tudo isso acaba gerando um belo álbum, e sendo um reflexo da posição que esse jovem artista está tomando, cada vez mais sólido e com cada vez mais mira. Nada melhor do que um bom álbum onde se expressa o que se sente, e aqui está o resultado,

Mas vamos com algumas de suas músicas...

Uma aposta sincera que mantém a essência do artista, com suas letras combativas que se condensam em um intrigante loop instrumental explorando desde o álbum e em direção ao seu estilo mais pessoal, abordando profundidades e colocando detalhes estéticos, que nada mais fazem do que motivar a escuta, proporcionando novas perspectivas para suas letras de maneiras tão expressivas quanto belas. Um projeto introspectivo e buscador, baseado em melodias atrativas, mágicas e férteis que criam várias paisagens que vão tomando forma à medida que o álbum flui. E agora me lembro novamente do que escrevi na hora de apresentá-lo, porque da mesma forma pode ser extrapolado aqui, para entender e comentar seu segundo álbum de estúdio.

 

Encontrei-a no metrô A quando ela voltava do trabalho, ela se colocou timidamente diante do bagón cheio, empunhando um violão crioulo, olhos brilhantes e um sorriso largo, e com sua voz doce e suave apareceu diante de uma pilha de corpos cansados ​​e pouco animar. Eu gosto quando alguém desenvolve sua arte quando estou viajando, é como viver novamente um pouco no meio do cansaço da rotina diária. Ele me surpreendeu com uma interpretação muito pessoal de uma música do Flaco Spinetta (desculpe mas não lembro qual) que me emocionou ainda mais, não tanto pela música em si, mas pelo jeito inventivo de recriá-la , e depois lançou com uma canção de sua autoria, uma doce canção, muito bem trabalhada, com algumas voltas pouco convencionais que se perderam tristemente entre a massa sonolenta que viajava para suas casas, escapando para quase todos, exceto para os poucos que ansiosamente tentaram capturar pelo menos parte do que os sons sutilmente nos transmitiam. Achei que era uma música notável, bem interpretada, mas acima de tudo muito bem composta e muito bem arranjada, limpa, cristalina e decididamente não adequada para ser executada em metrôs. Enquanto ouvia, pensei em quais grupos essa garota ouviria para criar músicas que tenham características que saiam dos lugares comuns e busquem uma nova forma de fazer aquela mistura de sons que geralmente definimos como música . Quando terminou o espetáculo e ele granjeou, com um sorriso, os poucos mas entusiásticos aplausos daqueles que conseguiram sair da sonolência mental, e antes que ela saltasse para outro bagón consegui despedir-me dela, parabenizando-a sobretudo pela canção de sua autoria, com a qual ficou muito feliz. Mas me arrependi de não ter ouvido falar dela, "poderíamos ter colocado um vídeo dela se ela tiver um" pensei. E a coisa estava lá.
Voltei a encontrá-la, já na estação de San Pedrito, e ela disse-me que estava a terminar de gravar este longo EP de uma forma muito caseira, que a tem como protagonista. Agora podemos apresentá-la adequadamente, a desconhecida rainha dos metrôs marca presença no blog de cabeça grande.
Se você encontrá-lo no metrô, lembre-se de aproveitá-lo, mesmo que esteja muito cansado, verá que é muito bom para sua alma.
 Partindo do rigoroso desplugado e da sensível máquina cantor-compositor, com arpejos e harmonias que desafiam a simplicidade da canção de um autor, algo que não é algo puro, mas é a confluência de muitas coisas, mas preservando a essência da música direta, a música acústico, puro e limpo de efeitos especiais, truques de edição ou experimentos harmônicos. Um estilo que se caracteriza primeiro pelo estritamente musical, mas também pela letra poética, tremendamente lírica e sutil. Eles podem ser lidos perfeitamente sem música, que também tem um forte caráter existencial.
Por outro lado, a austeridade do seu som é notável. Sua música não exige muita parafernália ou um grande investimento de dinheiro, seu talento e habilidade para compor são suficientes. Não foi preciso nem um peso porque tudo era caseiro, claro que tem milhares de problemas de produção para melhorar, mas isso é o de menos, o que importa é a beleza, a arte, e muito disso se encontra aqui.

 

Nove temas de uma carga emocional extremamente intensa em que os sentimentos inspiram cada um de seus versos, que fluem dentro do próprio esquema melódico e sonoro do artista. Um álbum tão delicado quanto cristalino e arrumado, mas que domina a lógica da experimentação mais sutil, uma manifestação do tremendo controle criativo do artista que o faz tão bem em um álbum quanto em um metrô.

 

Altamente recomendado!

 

Lista de tópicos:
1. Trens
2. Os espaços entre as coisas
3. A terra que treme
4. Luz azul
5. Os dias de março (com David Carrazana)
6. Meu barco (com Rodríguez/Castillo)
7. Zelite zagnati (com Bruno D'Ambrosio)
8. Puebla
9. Tristeza infinita de dias como hoje

Formação:
- Catalin Munteanu / Voz, guitarra crioula, guitarra elétrica, teclado, máquina de ritmo, composição e arranjos
Convidados:
Batsükin / Bateria e arranjos em Imanes.
David Carrazana / guitarra crioula e arranjos nos dias de março.
Nacho Castillo / Violão e arranjos em Mi barco.
Julián Rodríguez F. / Ukulele tenor e arranjos em Mi barco.
Bruno D'Ambrosio / Violoncelo e arranjos em Zelite zagnati.