Crítica do álbum: Trivium – In The Court of The Dragon

 

Com uma capa de álbum que se sentiria em casa na frente de qualquer livro genérico de fantasia ou jogo de tabuleiro, o Trivium lançou In The Court of The Dragon. Tendo sentado sob o dossel maciço do 'heavy metal', o som da banda evoluiu e mudou desde sua criação no final dos anos 90. Mas como esse retorno a alguns de seus temas fantásticos se sairá?

Se você era um adolescente nos anos 90, noughties ou até mesmo os ten's (estou dizendo isso certo?) encontrar Trivium em algum momento. Também estou me usando descaradamente como referência para esse estereótipo – então direcione todas as reclamações nessa direção.

Com uma série de influências tão longa quanto sua lista de faixas discográficas combinadas, o Trivium é talvez uma das bandas de heavy metal. Capaz de preencher as lacunas entre death mais melódico, power e thrash metal, todos costurados em duelos de guitarras e baterias de pedal duplo relativamente distintos - e, mais importante, a presença de Matt Heafy.

O novo álbum abre de forma estranha, com uma faixa quase adequada para a trilha sonora, X. Se o álbum tivesse continuado a partir dessa faixa melódica de vanguarda como um verdadeiro ponto de partida, poderia ter se encaixado melhor. Em vez disso, nos leva diretamente para a faixa-título.

 

No entanto, em The Court Of The Dragon, não adota a abordagem de fantasia que você pode esperar. Com melodias e solos menos arrebatadores, como as asas de um dragão, e mais parecidos com o galope de um cavalo com batidas rápidas e tambores estrondosos. Ironicamente, alguns dos arpejos arrebatadores, dos quais existem muito poucos, são semelhantes ao DragonForce – outra voz no lado mais fantástico do metal.

Como A Sword Over Damocles, a faixa seguinte é mais do mesmo. Mais uma vez, ainda parece uma mistura um pouco confusa de vocais gritantes e graves ao lado de guitarra thrash, mas ocasionalmente cravado com alguns refrões mais melódicos - mesmo que apenas um momento, antes de lançar o ouvinte diretamente em um solo de roda. É uma faixa decente no geral, mas este revisor pelo menos prefere ter uma ideia aproximada da direção do álbum neste ponto.

Para um álbum que parece prometer uma estrutura quase de romance – não consegue cumprir. Cada faixa parece muito semelhante, com muito pouco para distingui-las de uma para a outra. No entanto, ao contrário de parecer uma história fluida de capítulo para capítulo, parece desarticulada e caótica.

Isso não quer dizer que não haja algumas faixas decentes, ou mesmo de destaque no álbum, há algumas escondidas. Feast Of Fire parece ter um toque de fantasia o suficiente para ser mais distinto, sem perder o som 'Trivium' da faixa. Há uma guitarra menos distorcida, em vez de favorecer o overdrive para o poderoso riff escolhido que aparece ao longo da faixa - um ritmo real em vez de simplesmente esmagar um pedal duplo aparece para a bateria e os vocais são melódicos em vez de apenas rosnados.

Talvez reveladora, a faixa mais impressionante para este revisor, pelo menos, é The Shadow Of The Abattoir. Com seu nome seriamente macabro, você pode estar esperando nada além de triturar o death metal. No entanto, a longa faixa de 7:11 é uma mistura impressionante de vocais rugidos, melodias suaves, acordes dedilhados discretos e ritmos escolhidos até Yngwie Malmsteen (Deus do metal de fantasia e arpejos de guitarra repugnantemente complexos) reminiscentes de solos e varreduras.

Sim, estou ciente de que soa tão confuso e confuso quanto o que eu tenho reclamado em outras faixas não 30 minutos antes na ordem de execução - mas a estrutura disso está realmente presente, aparentemente diferente das outras.

Infelizmente, no entanto, uma faixa excelente que se encaixa no que o álbum é apresentado como não é suficiente para salvá-lo. À medida que o álbum começa, há mais duas faixas decentes, mas nada excepcionais, de Dawn To Decadence e The Phalanx – mas nenhuma é memorável o suficiente para ganhar uma menção honrosa, muito parecida com o álbum em geral.