As 10 melhores músicas de Wilco

 Wilco não é o tipo de banda que tem sucessos nas rádios, então escolher suas melhores músicas pode ser um pouco complicado. No entanto, as melhores faixas do Wilco oferecem uma visão geral dos vários estilos musicais da banda – há um pouco de country , pop, folk e indie-rock nesta lista.

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"Handshake Drugs" (de 'A Ghost Is Born')

 Wilco - 'Nasce um fantasma'.

Foto cortesia Nonesuch

Como "Handshake Drugs" apareceu em A Ghost Is Born , um álbum gravado na mesma época em que o vocalista e principal compositor do Wilco, Jeff Tweedy, estava em reabilitação por um vício em analgésicos, é tentador supor que essa música é sobre, bem, drogas. Mas essa melodia cativante é descrita com mais precisão como uma busca por conexão – Tweedy parece estar tentando descobrir seu lugar no mundo. A discórdia que se desenvolve lentamente no final da música reflete a crescente desilusão e desespero do narrador.

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"Far, Far Away" (de 'Being There')

 Wilco - 'Estar lá'.

Foto cortesia Reprise

Despojado ao básico – violão , pedal steel e gaita – Tweedy canta sobre um tema clássico para muitas bandas em turnê: estar longe da garota que você ama. O arranjo despojado e country de "Far, Far Away" faz o ouvinte realmente sentir a solidão de Tweedy, como se ele estivesse a um segundo de uma lágrima em sua cerveja.

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"Please Be Patient With Me" (de 'Sky Blue Sky')

 Wilco - 'Céu Azul Céu'.

Foto cortesia Nonesuch

Sky Blue Sky é, entre outras coisas, um álbum de relacionamento que narra os altos e baixos do casamento. "Please Be Patient With Me" é uma das músicas mais tristes do cânone Wilco - Tweedy canta docemente para seu amante, reconhecendo suas muitas falhas enquanto pede outra chance. Ternura e intimidade permeiam essa faixa, e Wilco dá à música toda a fragilidade de uma difícil conversa de coração para coração.

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"I Must Be High" (de 'AM')

 Wilco - 'AM".

Foto cortesia Sire

A primeira música do primeiro álbum de Wilco, "I Must Be High", sai do celeiro com fervor country-rock . Jeff Tweedy detalha um cenário clássico: um relacionamento intermitente que está a caminho de outro rompimento. Wilco continuaria a fazer material mais elaborado e ambicioso, mas raramente eram tão despreocupados e brincalhões como eram aqui.

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"My Darling" (de 'Summerteeth')

 Wilco - 'Summerteeth'.

Foto cortesia Reprise

Wilco incorporou melodias pop em Summerteeth , mas isso não significava que as músicas eram despreocupadas. Veja "My Darling", uma combinação de complexidade de pop de câmara e melodia estilo Beach Boys , na qual o narrador faz uma serenata para seu bebê recém-nascido dormir, esperando que ele possa ser um bom pai. A música crescente parece linda e melancólica, como se o futuro da família estivesse em jogo.

05

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"Red-Eyed and Blue" (de 'Being There')

 Wilco - 'Estar lá'.

Foto cortesia Reprise

Being There capturou Wilco em um estágio inicial de sua carreira, quando sua longevidade estava longe de ser garantida. Em um nível, "Red-Eyed and Blue" é uma balada country direta sobre solidão, mas é difícil não ler mais profundamente a letra, interpretando a música como um instantâneo da mentalidade incerta de Tweedy. Olhando para a música dessa maneira, "Red-Eyed and Blue" é sobre o isolamento do estúdio de gravação e a pressão para criar algo significativo.

04

de 10

"Poor Places" (de 'Yankee Hotel Foxtrot')

 Wilco - 'Yankee Hotel Foxtrot'.

Foto cortesia Nonesuch

Considerando que é geralmente considerado o melhor disco de Wilco, Yankee Hotel Foxtrot contém muitos favoritos dos fãs. Essa escolha é menos popular, mas faz o melhor trabalho ao mesclar a experimentação sonora do álbum com a habilidade de Tweedy em criar letras ansiosas. "Poor Places" não faz muito sentido literal - tem algo a ver com o pai do cantor, uma mandíbula quebrada e um quintal - mas a atmosfera de isolamento e saudade da música é tão potente que os versos surreais começam a parecer lógicos em alguma forma profunda e inconsciente. Além disso, o redemoinho de truques de piano, guitarra e estúdio é hipnotizante.

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"I'm Always in Love" (de 'Summerteeth')

 Wilco - 'Summerteeth'.

Foto cortesia Reprise

Se você pudesse transformar a emoção do poder restaurador da primavera em uma música, poderia soar como "I'm Always in Love". Impulsionada pela bateria saltitante de Ken Coomer e os teclados eufóricos de Jay Bennett, a música parece uma ode irreprimível ao romance, mas as letras de Jeff Tweedy contam uma história diferente - ele confessa ter um "coração cheio de buracos" devido à sua vontade de se apaixonar muito rápido. Essa tensão entre otimismo e medo dá "I'm Always in Love" seu crepitar.

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"Either Way" (de 'Sky Blue Sky')

 Wilco - 'Céu Azul Céu'.

Foto cortesia Nonesuch

Depois de dois álbuns de agitação de estúdio, Sky Blue Sky representou uma abordagem reduzida, e a primeira faixa, "Either Way", provou o quão gratificante a estratégia acabou sendo. Sutilmente sobrepondo cordas e guitarras, Wilco apresentou sua música de relacionamento definitiva, uma que encapsula a dúvida, a esperança e o amor duradouro que qualquer casal de longa data experimenta. "Either Way" é romântica ou trágica, dependendo da sua perspectiva, mas de qualquer forma é uma bela música.

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de 10

"California Stars" (de 'Mermaid Avenue')

 

O melhor momento de Wilco não veio em nenhum de seus álbuns de estúdio. Em vez disso, reside na Mermaid Avenue , um projeto que reuniu a poesia inédita de Woody Guthrie com a música de Wilco e Billy Bragg. Wilco respondeu com sua música mais incrivelmente linda, "California Stars". As letras de Guthrie falam sobre deixar suas preocupações de lado e apenas passar algum tempo com seu amante, mas Wilco amplifica os sentimentos com um folk rock sonhador que soa positivamente ao luar. E mesmo que Tweedy não tenha escrito as palavras, ele as canta como se as tivesse, dobrando-as em suas preocupações habituais sobre amor e contentamento