Crítica do álbum: Amon Tobin – How Do You Live

 

How Do You Live marca o 25º ano de uma carreira brilhante para Amon Tobin. Chegando através de sua própria marca Nomark, como ele se compara ao surpreendente catálogo do brasileiro?

Enquanto alguns podem conhecê-lo como Figueroa, Only Child Tyrant, Stone Giants ou Two Fingers (que ele insiste que são mais do que meros projetos paralelos), o nome Amon Tobin sempre brilhou mais. Enquanto viaja nessas aventuras musicais, Tobin se afasta cada vez mais de sua casa eletrônica. Como Stone Giants, por exemplo, ele canta uma coleção de canções de amor baseadas em vocais. Em outras partes de seu repertório, você pode se encontrar ouvindo um álbum folclórico desequilibrado, e toda essa experimentação apenas alimenta a mãe sempre em fermentação; Amon Tobin.

Sob seu apelido mais conhecido, sua reputação de música eletrônica intelectual e cheia de suspense é bem merecida. Neste álbum, ouvimos seu som cinematográfico se desenvolver mais uma vez, com sua ousadia no estúdio resultando em uma experiência extremamente evocativa. Este álbum é assumidamente corajoso, esticando e dobrando qualquer pré-requisito para o formato tradicional de álbum. Muito disso se deve à natureza improvisada dessas performances, inspirando acidentes gloriosos ao longo do caminho. Quando entrevistado recentemente sobre seu processo, Tobin deu uma visão real, descrevendo-o como “um pouco como um ciclo de feedback, onde as coisas que você faz geram coisas novas que você faz perpetuamente… uma bela loucura em espiral”. Apreciar esta parte da jornada artística parecia primordial, que ele resumiu lindamente “É principalmente hardware.

 

A abertura, a peça titular, aquece com sintetizadores elásticos que caem no esquecimento, antes de cair de volta em uma paisagem completamente desconhecida. Neste planeta você pode pensar que reconhece alguns sons e instrumentos, talvez até algumas escalas e notas, mas você está longe de casa. Claro que há referências de ficção científica ao longo do álbum, e como os motores zumbindo se transformam em um riff pesado no estilo Noisia, você pode imaginar uma cena de guerra alienígena. A primeira faixa ainda nem terminou e a tensão já combina com a de um filme de grande sucesso, para onde seguir? A desorientação continua com a psicodelia de 2060 em Rise to Ashes, há uma beleza inegável e delicadeza em toda a insanidade. Cada milissegundo de feedback de um amplificador de guitarra é considerado e colocado com significado; A introdução ocidental selvagem de Phaedra é particularmente forte. O desconfortável e inquieto In a Valley Stood the Sun quase poderia ser descrito como flamenco, ao mesmo tempo em que soa como nada que você nunca poderia ter imaginado. À medida que o álbum se abre, pode ficar um pouco perturbador para alguns. Embora essas peças mais selvagens possam parecer auto-indulgentes, mas de alguma forma não são. Isso deve ser atribuído à aparente incapacidade de Tobin de ficar parado, o que significa que nada permanece por tempo suficiente para se tornar irritante.

Aqui nos juntamos a Tobin em sua última missão, onde ele toca com elementos eletrônicos e acústicos, brincando com influências colidentes de jazz, trip-hop e drum 'n' bass. Produtores menores podem executar isso em um padrão mais baixo, deixando você com uma bagunça desorganizada, em vez disso, nas mãos veteranas de Tobin, esses estilos opostos são domados em algo notável. Um verdadeiro mago de estúdio, ele refinou sua técnica e processos intrincados, ao longo da produção de inúmeros álbuns. Felizmente para os geeks da produção em todo o mundo, ele gentilmente deu algumas dicas sobre sua configuração atual de estúdio. Descrevendo-o como um “pequeno estúdio” com certas peças premiadas, incluindo sintetizadores físicos, combinados com processamento baseado em DSP para coisas mais “esotéricas”. A maior parte do processamento é feita via hardware, com qualquer ação in-the-box ocorrendo principalmente no popular DAW Cubase, e ocasionalmente o menos conhecido Kyma. Em termos de VSTs, sem surpresa, o nome dele abandonou muitas marcas de grandes produtores, como Fabfilter, Kush Audio e Soundtoys. Quando solicitado a descrever a inspiração por trás do álbum, ele escolheu apenas três palavras “Tecnologia, sentimentos e vingança”.