Crítica do álbum: Coldplay – Music of the Spheres

 

Ame-os ou odeie-os, o Coldplay tem sido onipresente nas paradas britânicas desde que Yellow apareceu em 2000 e, para o bem ou para o mal, recusou-se teimosamente a sair. No entanto, com as vendas de álbuns caindo constantemente desde o excelente X&Y, e os críticos em sua maioria permanecendo indiferentes - ou amigáveis ​​na melhor das hipóteses, o Music Of The Spheres os colocará de volta no topo?

Se você der uma breve olhada em algumas entrevistas com Chris Martin sobre este novo lançamento, você encontrará alguns pensamentos interessantes. Curioso sobre 'como os músicos do universo podem soar', Music Of The Spheres é a imaginação do Coldplay de seu próprio sistema solar (The Spheres) e uma faixa diferente para cada planeta.

É certamente aventureiro. Desde o início cantando sobre intimidade e relacionamentos, este é um salto cósmico literal de suas origens, então será realizado?

Oh é positivo e poppy. Ainda partindo de seus tons melancólicos originais encontrados em Yellow e The Scientist, Higher Power abre o álbum com tons profundos de ficção científica e sintetizadores sobre os vocais inconfundíveis de Chris Martin.

Ele não parece forçar seu alcance como costumava fazer, optando por um alcance de palavras rítmicas, mas quase faladas – deixando a trilha sonora mais ambiciosa fazer a maior parte do trabalho por ele. Há o falso falsete simbólico jogado no final, mostrando que ele ainda o tem, mas não tão disposto a exibi-lo tanto.

 

A faixa já foi lançada como o primeiro single, então é provável que você já tenha ouvido isso em uma onda de rádio ou outra, se você ouvir alguma estação de rádio tocando alguma forma de lista de faixas principais. Talvez seja meu cinismo queimando aqui fora. Mas, pessoalmente, não consigo hackear músicas intituladas com emojis. Torna quase impossível nomeá-los para um – tornando isso muito mais difícil, mas também há alguns millennials cansados ​​​​em mim se sentindo irritados por não entender…

Felizmente, Love Heart e Infinity Symbol (como vou nomeá-los) são adições igualmente inúteis ao álbum. Ambos parecem tão desnecessariamente experimentais quanto seus títulos, o último até tendo um canto 'ole, ole, ole' em camadas sob ele. Ambos parecem que alguém pegou algum software de mixagem de laptop e jogou um mix do YouTube de 'batidas lo-fi para relaxar e estudar' nele.

Eu não me importo com as batidas lo-fi – mas não vou colocá-las em um álbum genuíno e comercializá-las, muito menos levá-las em uma turnê mundial…

Infelizmente, o resto do álbum oscila, agarrando-se a tons pop para permanecer em território seguro recente, mas também saltando para águas desconhecidas que eles não conseguem navegar. Tentar e não usar tons parecidos com Muse em People of The Pride não faz nada além de mostrar que Chris Martin, embora distinto, não é Matt Bellamy. Ele não tem o alcance e as habilidades para cantar sobre mudança social apaixonada.

Colotura e Biutyful (não pergunte sobre a ortografia…) ambos parecem ter uma engenharia exagerada. O primeiro tem 10 minutos completos, mas consegue se perder no verso de abertura, enquanto o último... é apenas confuso.

Há um outro hino pop no álbum com certeza nas paradas. É a colaboração do BTS, My Universe. No entanto, o que torna a faixa um sucesso é a relativa ausência da influência do Coldplay na faixa.

Mesmo Selena Gomez não pode resgatar sua faixa colaborativa 'Let Somebody Go'. É a faixa usual de separação, os tons sinceros de Selena amarrados como de costume para fazer o papel do parceiro triste e arrancar uma reação do ouvinte. No entanto, como ela não teve tempo suficiente para brilhar, ficamos com Chris Martin uivando em meio a uma faixa de sintetizador de guitarra confusa e dominando sua contribuição genuinamente decente para a faixa e o álbum em geral.