JETHRO TULL - A Passion Play

 

Vamos dar uma olhada no estado da arte da fervura criativa que ocorreu na sede do JETHRO TULL em 1973. E a que se deve esse ato de nostalgia? Bem, por causa do 40º. aniversário do álbum-conceito “A Passion Play”, possivelmente o álbum de Tullian que mais polariza opiniões entre fãs, amantes da música e especialistas da imprensa musical, Steven Wilson fez uma exaustiva reedição do álbum mencionado (embora desde que foi lançado em julho passou, cumprindo bastante seu 41º aniversário, mas bem...). O que temos agora à nossa disposição é um ““A Passion Play: An Extended Performance” contendo 2 CDs e 2 DVDs, que nos traz de volta a esse ímpeto de musicalidade ambiciosa, teatralidade e reformulações progressivas nas quais se concentraram os esforços inquietos e perturbadores do extraordinário frontman Ian Anderson [vocais, flauta, violões, sax soprano e sopranino], Martin Barre [guitarras elétricas], Jeffrey Hammond-Hammond [baixo e vocais adicionais]. , John Evan [piano, órgão Hammond, sintetizador Moog e vocais adicionais] e Barriemore Barlow [bateria e percussão]. Ao contrário da brilhante e bem-sucedida “Thick As A Brick”, que foi concebida como uma paródia da noção de álbum conceitual, “A Passion Play” foi proposital: uma genuína suíte progressiva que representou uma nova escala dentro da imparável evolução musical do JETHRO TULL . No decorrer do álbum, é narrada a jornada post-mortem de um jovem cavalheiro chamado Ronnie Pilgrim que, após um acidente de trânsito fatal, Ele viaja por três dias de uma sala de projeção onde lhe mostram os acertos e erros de sua curta vida, Céu e Inferno, até que ele finalmente retorna à vida mundana, ressuscitado. O que está em jogo ao longo deste tema é a autoafirmação da própria individualidade como chave do livre arbítrio e, portanto, do valor da vida: o bom Ronnie procura fortalecer sua individualidade sem ter que obedecer às regras do Bem ou do Mal que lhes são impostos a partir de "uma legalidade superior e alheia".

Antes de rever esta nova edição, recordemos o item original, com aquele misterioso início de batimentos cardíacos gerados a partir do sintetizador que aos poucos marca o tempo em 6/8 o agora icônico prelúdio onde o salto colorido do folk e a graça estilizada da música acadêmica para balé. A primeira parte cantada – 'Silver Cord' – reflete diretamente sentimentos de confusão e nostalgia, com o piano de Evan desempenhando um papel especial para reforçar a solenidade do momento. Depois de uma pausa dançante entusiasmada em 11/8 (maravilhoso quadro da dupla rítmica que sustenta a viagem do primeiro solo de sax do álbum), voltamos ao primeiro motivo cantado para desenvolver um tema a partir do qual se cria uma ponte para o primeiro momento genuinamente álbum rocker: 'Memory Bank'. Lá nós apreciamos uma exibição soberba de vigor e complexidades rítmicas dinâmicas – como o bom John Bonham estava certo em designar Barlow como o melhor baterista da Grã-Bretanha! – que incluem um grande retorno a essa passagem dançante em 11/8, desta vez com dois solos de flauta simultâneos que se misturam e interagem para concretizar sonoridades orgiasticamente frenéticas. 'Best Friends' é um tema rock marcante, mas breve, cuja principal missão é fechar a atmosfera gerada pelo 'Memory Bank'. La mayor dosis de explosividad rockera surge en 'Critique Oblique' – incluyendo un breve reprise del cuerpo central de 'Memory Bank' – so pretexto del momento de tensión emocional que abruma al buen Ronnie mientras le muestran la exposición “voyeurística” de los detalles de sua vida. Depois que sua admissão no Paraíso foi aprovada, uma dança alegre começa que funciona como um prelúdio para o conto mágico 'A história da lebre que perdeu seus óculos', um intervalo entre as duas partes da suíte 'A Passion Play'. Esse tipo de fábula infantil repleta de animais antropomórficos relata os esforços de vários personagens para explicar como a lebre perdeu os óculos e o que pode ser feito para ajudá-la a respeito, sem perceber que a lebre não é indefesa, mas tem óculos de reserva. No livro de reedição, Hammond-Hammond revela que há uma alusão semi-vela a Hare Krishna no personagem e, além disso, fica claro para os ouvintes que essa fábula tem um correlato argumentativo com a suíte na medida em que celebra a auto-revelação. determinação do sujeito individual e desprezo por convenções morais arbitrárias. um intervalo entre as duas partes da suíte “A Passion Play”. Esse tipo de fábula infantil repleta de animais antropomórficos relata os esforços de vários personagens para explicar como a lebre perdeu os óculos e o que pode ser feito para ajudá-la a respeito, sem perceber que a lebre não é indefesa, mas tem óculos de reserva. No livro de reedição, Hammond-Hammond revela que há uma alusão semi-vela a Hare Krishna no personagem e, além disso, fica claro para os ouvintes que essa fábula tem um correlato argumentativo com a suíte na medida em que celebra a auto-revelação. determinação do sujeito individual e desprezo por convenções morais arbitrárias. um intervalo entre as duas partes da suíte “A Passion Play”. Esse tipo de fábula infantil repleta de animais antropomórficos relata os esforços de vários personagens para explicar como a lebre perdeu os óculos e o que pode ser feito para ajudá-la a respeito, sem perceber que a lebre não é indefesa, mas tem óculos de reserva. No livro de reedição, Hammond-Hammond revela que há uma alusão semi-vela a Hare Krishna no personagem e, além disso, fica claro para os ouvintes que essa fábula tem um correlato argumentativo com a suíte na medida em que celebra a auto-revelação. determinação do sujeito individual e desprezo por convenções morais arbitrárias. Esse tipo de fábula infantil repleta de animais antropomórficos relata os esforços de vários personagens para explicar como a lebre perdeu os óculos e o que pode ser feito para ajudá-la a respeito, sem perceber que a lebre não é indefesa, mas tem óculos de reserva. No livro de reedição, Hammond-Hammond revela que há uma alusão semi-vela a Hare Krishna no personagem e, além disso, fica claro para os ouvintes que essa fábula tem um correlato argumentativo com a suíte na medida em que celebra a auto-revelação. determinação do sujeito individual e desprezo por convenções morais arbitrárias. Esse tipo de fábula infantil repleta de animais antropomórficos relata os esforços de vários personagens para explicar como a lebre perdeu os óculos e o que pode ser feito para ajudá-la a respeito, sem perceber que a lebre não é indefesa, mas tem óculos de reserva. No livro de reedição, Hammond-Hammond revela que há uma alusão semi-vela a Hare Krishna no personagem e, além disso, fica claro para os ouvintes que essa fábula tem um correlato argumentativo com a suíte na medida em que celebra a auto-revelação. determinação do sujeito individual e desprezo por convenções morais arbitrárias.   

 

Após o final feliz da fábula e a dança de encerramento, a banda volta com força total com a seção 'Foot Of Our Stairs', que retoma em grande parte a espiritualidade acinzentada de 'Silver Cord' mas com a persistência dos ecos de sofisticados garra de pedra que foram geradas nas seções 'Memory Bank' e 'Best Friends'. A situação merece essa polaridade entre perplexidade e ansiedade, pois o bom Ronnie se sente desencantado com a languidez chata que inunda o Paraíso, por isso quer mudar de cenário e ver se pode desfrutar de uma vitalidade mais plena como habitante do Inferno. 'Overture Overture' é o retrato geral daquele Inferno que inicialmente parece ser uma boa opção: sua musicalidade ágil, impregnada de uma boa vibe humorística, é baseado em esquemas rítmicos pastorais e ricas nuances de órgão e sintetizador que caminham para uma atmosfera orquestral, chegando ao ponto final com um sóbrio solo de sax soprano que apenas replica o motivo central. Um interlúdio que ostensivamente parodia os humores usuais de cenas dramáticas de um filme de terror “B” anuncia a chegada de 'Flight From Lucifer', uma seção um pouco menos intensa que a anterior, embora igualmente contaminada com cadências pastorais joviais dentro de seu esquema de rock. É o momento da última inquietação do protagonista, a rápida percepção de que a atmosfera sombria do Inferno não é a alternativa vitalista e criativa ao Paraíso. As letras de Anderson para esta cena colocam uma ênfase retumbante no espírito de autodeterminação e no inegociável "carpe diem" que o Sr. Pilgrim torna-se o dogma de sua vida e de suas decisões. Deste modo, antecipa-se a sua decisão de apanhar o comboio do outro mundo para regressar à vida terrena, valorizando a persistência da sua própria existência individual acima dos esquemas deterministas que os respectivos Reis do Bem e do Mal pretendem impor aos seus paroquianos. O calor etéreo dos violões duplos que emerge após a conclusão de 'Flight From Lucifer' abre a porta para o poderoso riff de Barre com o qual 'Magus Perdé' começa: um violão forte que nos leva de volta aos tempos de “Benefit” e “Aqualung” sobre um ritmo giga-rock, não desvinculado de certas pausas tipicamente progressivas na seção intermediária. O epílogo anuncia o retorno bem-sucedido da alma de Ronnie Pilgrim ao mundo dos homens – “Steve! Como você está? Antecipa-se a sua decisão de apanhar o comboio do outro mundo para regressar à vida terrena, valorizando a persistência da sua própria existência individual acima dos esquemas deterministas que os respectivos Reis do Bem e do Mal pretendem impor aos seus paroquianos. O calor etéreo dos violões duplos que emerge após a conclusão de 'Flight From Lucifer' abre a porta para o poderoso riff de Barre com o qual 'Magus Perdé' começa: um violão forte que nos leva de volta aos tempos de “Benefit” e “Aqualung” sobre um ritmo giga-rock, não desvinculado de certas pausas tipicamente progressivas na seção intermediária. O epílogo anuncia o retorno bem-sucedido da alma de Ronnie Pilgrim ao mundo dos homens – “Steve! Como você está? Antecipa-se a sua decisão de apanhar o comboio do outro mundo para regressar à vida terrena, valorizando a persistência da sua própria existência individual acima dos esquemas deterministas que os respectivos Reis do Bem e do Mal pretendem impor aos seus paroquianos. O calor etéreo dos violões duplos que emerge após a conclusão de 'Flight From Lucifer' abre a porta para o poderoso riff de Barre com o qual 'Magus Perdé' começa: um violão forte que nos leva de volta aos tempos de “Benefit” e “Aqualung” sobre um ritmo giga-rock, não desvinculado de certas pausas tipicamente progressivas na seção intermediária. O epílogo anuncia o retorno bem-sucedido da alma de Ronnie Pilgrim ao mundo dos homens – “Steve! Como você está? valorizando a persistência da própria existência individual acima dos esquemas deterministas que os respectivos Reis do Bem e do Mal pretendem impor aos seus paroquianos. O calor etéreo dos violões duplos que emerge após a conclusão de 'Flight From Lucifer' abre a porta para o poderoso riff de Barre com o qual 'Magus Perdé' começa: um violão forte que nos leva de volta aos tempos de “Benefit” e “Aqualung” sobre um ritmo giga-rock, não desvinculado de certas pausas tipicamente progressivas na seção intermediária. O epílogo anuncia o retorno bem-sucedido da alma de Ronnie Pilgrim ao mundo dos homens – “Steve! Como você está? valorizando a persistência da própria existência individual acima dos esquemas deterministas que os respectivos Reis do Bem e do Mal pretendem impor aos seus paroquianos. O calor etéreo dos violões duplos que emerge após a conclusão de 'Flight From Lucifer' abre a porta para o poderoso riff de Barre com o qual 'Magus Perdé' começa: um violão forte que nos leva de volta aos tempos de “Benefit” e “Aqualung” sobre um ritmo giga-rock, não desvinculado de certas pausas tipicamente progressivas na seção intermediária. O epílogo anuncia o retorno bem-sucedido da alma de Ronnie Pilgrim ao mundo dos homens – “Steve! Como você está? O calor etéreo dos violões duplos que emerge após a conclusão de 'Flight From Lucifer' abre a porta para o poderoso riff de Barre com o qual 'Magus Perdé' começa: um violão forte que nos leva de volta aos tempos de “Benefit” e “Aqualung” sobre um ritmo giga-rock, não desvinculado de certas pausas tipicamente progressivas na seção intermediária. O epílogo anuncia o retorno bem-sucedido da alma de Ronnie Pilgrim ao mundo dos homens – “Steve! Como você está? O calor etéreo dos violões duplos que emerge após a conclusão de 'Flight From Lucifer' abre a porta para o poderoso riff de Barre com o qual 'Magus Perdé' começa: um violão forte que nos leva de volta aos tempos de “Benefit” e “Aqualung” sobre um ritmo giga-rock, não desvinculado de certas pausas tipicamente progressivas na seção intermediária. O epílogo anuncia o retorno bem-sucedido da alma de Ronnie Pilgrim ao mundo dos homens – “Steve! Como você está? O epílogo anuncia o retorno bem-sucedido da alma de Ronnie Pilgrim ao mundo dos homens – “Steve! Como você está? O epílogo anuncia o retorno bem-sucedido da alma de Ronnie Pilgrim ao mundo dos homens – “Steve! Como você está?  

 

Vamos agora nos concentrar no que motiva nossa releitura deste álbum de 1973: a reedição do 40º aniversário. Basicamente, o que encontramos de relevante nesta nova mixagem nas mãos de Steven Wilson está nestes fatores: a) eliminação de alguns overdubs de sax, nada que realmente afete a importância de sua presença dentro do grande bloco do álbum; b) recuperação de duas estrofes da seção 'Foot Of Our Stairs', algo que é muito bem-vindo, pois sua inserção ajuda a acentuar os recursos expressivos específicos que foram trazidos à tona; c) uma valorização dos sons do piano naquelas passagens onde antes ficavam mais “escondidos” sob o órgão Hammond e o sintetizador Moog; d) eliminação de uma passagem do sintetizador que sustentava o órgão para deixá-lo “se defender”; e) uma definição mais pura de alguns solos de guitarra e fraseados de Barre em meio ao emaranhado de trompas e teclados, cuja predominância não é contestada como parte do gozo (ou falta de gozo) do álbum. Em suma, a joia mais desejada pelos fãs e colecionadores nesta reedição de “A Passion Play” não é tanto o álbum em si, mas sim o projeto que o antecedeu, ou seja, o conjunto de demos que o grupo gravou durante a sua curta Turnê francesa do Strawberry Studios (comumente chamado de Château D'Hérouville), e que já conhecemos no primeiro volume de “Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991”, uma dupla compilação de scraps de vários álbuns do JETHRO TULL que foi publicado em 1993. cuja predominância não é discutida como parte do gozo (ou falta de gozo) do disco. Em suma, a joia mais desejada pelos fãs e colecionadores nesta reedição de “A Passion Play” não é tanto o álbum em si, mas sim o projeto que o antecedeu, ou seja, o conjunto de demos que o grupo gravou durante a sua curta Turnê francesa do Strawberry Studios (comumente chamado de Château D'Hérouville), e que já conhecemos no primeiro volume de “Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991”, uma dupla compilação de scraps de vários álbuns do JETHRO TULL que foi publicado em 1993. cuja predominância não é discutida como parte do gozo (ou falta de gozo) do disco. Em suma, a joia mais desejada pelos fãs e colecionadores nesta reedição de “A Passion Play” não é tanto o álbum em si, mas sim o projeto que o antecedeu, ou seja, o conjunto de demos que o grupo gravou durante a sua curta Turnê francesa do Strawberry Studios (comumente chamado de Château D'Hérouville), e que já conhecemos no primeiro volume de “Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991”, uma dupla compilação de scraps de vários álbuns do JETHRO TULL que foi publicado em 1993.

As demos coletadas daquela turnê francesa foram renomeadas “The Chateau D'Isaster Tapes” porque a experiência francesa foi terrível em todos os sentidos para Ian Anderson & co. De forma imprevisível, o lado técnico da logística de composição, ensaio e gravação do novo material à medida que ele surgia – com o objetivo de criar um conjunto de músicas individuais para preencher um vinil duplo – era uma bagunça total, e que os estúdios eram reputados ter sido o berço dos discos de PINK FLOYD, ELTON JOHN (com seu grande sucesso “Honky Château”) e CAT STEVENS. Tudo correu mal em todos os aspetos dessa estadia francesa – incluindo outros que não os estritamente musicais – e por isso, “A Passion Play” foi criado em poucas semanas, quase a começar do zero, pegando apenas algumas idéias musicais daquelas sessões fracassadas em terras francesas, com um Anderson girando um conceito temático em sua cabeça, não tanto para mostrar erudição para a cena art-rock da época, mas para se ajudar a compor material suficiente para preencher um disco, que deixaria de ser duplo. Pois bem, o que recebemos então em “The Chateau D'Isaster Tapes” foi uma amostra de um período de intensa e incessante criatividade que poderia ter terminado muito bem se não fossem as circunstâncias adversas que mencionamos anteriormente. Também é verdade que não chegaram até nós “em seu estado puro”, pois Ian Anderson gravava overdubs de flauta onde faltava uma linha vocal que se pretendia criar para a ocasião ou onde ele achava que seria útil ser adicionado a um riff de guitarra ou uma base harmônica de teclado. Pois bem,

Nas declarações de Hammond-Hammond e Barlow publicadas no livro de reedição, a atitude em relação à publicação completa dessas demos é mais positiva: ambos declaram que se sentem orgulhosos não apenas das altas doses de coragem, criatividade e inteligência musical que foram derramadas na versão final de “A Passion Play”, mas também nas que decorreram na sua viagem francesa. Barlow até expressa elogios particulares a John Evan: “ele realmente era o verdadeiro músico da banda” [“ele realmente era o verdadeiro músico do grupo”]. De fato, quando ouvimos suas intervenções nessas demos, percebemos realmente a qualidade gravitacional de suas contribuições na gestação – e não apenas nos arranjos – do material que o JETHRO TULL criou na época de “Aqualung” a “A Passion Play” . As linhas maneiristas e a ornamentação cósmica de Moog em 'The Big Top' são simplesmente um deleite monumental, e o mesmo vale para a acentuação de amálgamas de órgão e piano em 'Audition'. Mas acima de tudo, o brilho performativo de Evan brilha particularmente nas duas partes de 'Law Of The Bungle', usando escalas muito engenhosas no piano e cravo na primeira e focando no esplendor expressionista para o qual caminha a segunda, culminando com uma solene e clímax envolvente. Do lado do cantor e compositor de Anderson, é muito revelador notar como estavam acabadas as concepções de 'Skating Away' e 'Only Solitaire', músicas que esperaram até 1974 para pertencer ao repertório oficial de “War Child”. 'Sailor' é uma música simplesmente linda, não sem humor ácido em suas letras lacônicas. Quanto às duas partes de 'Critique Oblique', bem, temos uma esplêndida mini-suíte “perdida” do legado tulliano onde a rotundidade do hard rock e a pompa tipicamente progressiva se unem com total magnificência em torno de alguns motivos centrais que mais tarde ser retocada e distribuída em certas seções da primeira metade de “A Passion Play”. Há também algumas ideias que não foram utilizadas, mas por serem marcadas por temas dissonantes, enquadram-se muito bem na engenharia musical em curso. 'Left Right', por sua vez, mostra nervos roqueiros elegantes em mid-tempo: isso não estaria fora de lugar se fosse recuperado para "Minstrel In The Gallery", ou usado como uma extensão para a seção 'Best Friends'. de “A Passion Play”, já que possuem grooves quase idênticos. Por outro lado, as duas partes de 'Animelee' são celebrações de requinte feito de som: a primeira parte começa com um anúncio de saxofone, continua com algumas explorações de violão, para abrir o campo para uma deliciosa jornada de rock barroco onde a dupla de piano e cravo conduz o instrumentação geral; a segunda parte é um esboço preliminar do que mais tarde será o prelúdio de “A Passion Play”.

Também era de se esperar que o curta-metragem da fábula 'The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles' aparecesse no DVD, que foi projetado nos shows da turnê promocional do álbum. Este arquivo de vídeo já havia aparecido em uma edição anterior, mas a oportunidade de ver o bom Hammond-Hammond se exibir como quiser em seu papel de narrador bufão, além de ver a dançarina Jane Colthorpe - emblema da capa e contracapa - é sempre bem-vindo. do álbum – mostrando suas habilidades e dirigindo todas as coreografias usadas por ela, outra dançarina e outros extras (os cinco membros do JETHRO TULL incluídos). Também é apresentado o vídeo de introdução do show com a dançarina morta eventualmente se levantando e passando por um espelho, bem como o vídeo final em que ela volta do espelho. Quanto ao extenso livro sobre o qual esta edição se debruça, bem o que mais se pode concluir quando dizemos que tem 80 páginas: informação abundante, especialmente focada nas opiniões de 4/5 da banda e nas horríveis bagunças das sessões de gravação em o Estúdio Morango. Uma informação curiosa é que as batidas sintetizadas no início do álbum foram executadas no sintetizador Synthi AKS, não por John Evan, mas pelo engenheiro de som Chris Amson. Ele trabalhou para as performances ao vivo do JETHRO TULL entre 1972 e 1981, e isso incluiu a adição de efeitos ambientais psicodélicos à preparação de cada show "A Passion Play", enquanto o filme de abertura estava passando. especialmente focado nas opiniões de 4/5 da banda e nas horríveis bagunças das sessões de gravação no Strawberry Studio. Uma informação curiosa é que as batidas sintetizadas no início do álbum foram executadas no sintetizador Synthi AKS, não por John Evan, mas pelo engenheiro de som Chris Amson. Ele trabalhou para as performances ao vivo do JETHRO TULL entre 1972 e 1981, e isso incluiu a adição de efeitos ambientais psicodélicos à preparação de cada show "A Passion Play", enquanto o filme de abertura estava passando. especialmente focado nas opiniões de 4/5 da banda e nas horríveis bagunças das sessões de gravação no Strawberry Studio. Uma informação curiosa é que as batidas sintetizadas no início do álbum foram executadas no sintetizador Synthi AKS, não por John Evan, mas pelo engenheiro de som Chris Amson. Ele trabalhou para as performances ao vivo do JETHRO TULL entre 1972 e 1981, e isso incluiu a adição de efeitos ambientais psicodélicos à preparação de cada show "A Passion Play", enquanto o filme de abertura estava passando. mas pelo engenheiro de som Chris Amson. Ele trabalhou para as performances ao vivo do JETHRO TULL entre 1972 e 1981, e isso incluiu a adição de efeitos ambientais psicodélicos à preparação de cada show "A Passion Play", enquanto o filme de abertura estava passando. mas pelo engenheiro de som Chris Amson. Ele trabalhou para as performances ao vivo do JETHRO TULL entre 1972 e 1981, e isso incluiu a adição de efeitos ambientais psicodélicos à preparação de cada show "A Passion Play", enquanto o filme de abertura estava passando.

 

Quão criticado foi este disco pela imprensa britânica e americana! Particularmente controversa foi a crítica negativa de Chris Welch sobre 'Melody Maker' do primeiro show, que aconteceu antes do lançamento do álbum em si: alguém que havia celebrado tudo o que o JETHRO TULL fez agora deplorou o nível de complexidade sombria que adquiriu a música de Ian Anderson e seus asseclas. Até hoje, Barre detém o recorde em baixa estima como desnecessariamente abstruso, e embora Anderson tenha considerado uma vez a obra mais importante que já escreveu, nos últimos 30 anos ele também passou a subestimá-la, chegando até a considerar os fãs admiradores do álbum como "sociopatas dignos de serem presos por toda a vida em um manicômio". Mas por outro lado, Barlow e Hammond-Hammond estão orgulhosos das realizações artísticas de "A Passion Play". É uma pena que para esta reedição não tenha sido possível contar com o apreço de John Evan, o mais heróico dos parceiros musicais de Anderson na época, mas ao final, os quatro músicos entrevistados resgatam inequivocamente o ethos de camaradagem e criatividade conjunta que brotaram em abundância nesse período, não só entre a gestação de “Thick As A Brick” e a de “A Passion Play”, mas ao longo de toda esta formação. Seja como for, independentemente de onde o fã Tullian do dia coloca este álbum em seu ranking pessoal, o fato é que “A Passion Play: An Extended Performance” é a reedição progressiva mais importante do ano. É uma pena que para esta reedição não tenha sido possível contar com o apreço de John Evan, o mais heróico dos parceiros musicais de Anderson na época, mas ao final, os quatro músicos entrevistados resgatam inequivocamente o ethos de camaradagem e criatividade conjunta que brotaram em abundância nesse período, não só entre a gestação de “Thick As A Brick” e a de “A Passion Play”, mas ao longo de toda esta formação. Seja como for, independentemente de onde o fã Tullian do dia coloca este álbum em seu ranking pessoal, o fato é que “A Passion Play: An Extended Performance” é a reedição progressiva mais importante do ano. É uma pena que para esta reedição não tenha sido possível contar com o apreço de John Evan, o mais heróico dos parceiros musicais de Anderson na época, mas ao final, os quatro músicos entrevistados resgatam inequivocamente o ethos de camaradagem e criatividade conjunta que brotaram em abundância nesse período, não só entre a gestação de “Thick As A Brick” e a de “A Passion Play”, mas ao longo de toda esta formação. Seja como for, independentemente de onde o fã Tullian do dia coloca este álbum em seu ranking pessoal, o fato é que “A Passion Play: An Extended Performance” é a reedição progressiva mais importante do ano. mas ao final, os quatro músicos entrevistados resgatam inequivocamente o espírito de camaradagem e criatividade conjunta que brotou em abundância nesse período, não só entre a gestação de “Thick As A Brick” e a de “A Passion Play”, mas toda a duração desta formação. Seja como for, independentemente de onde o fã Tullian do dia coloca este álbum em seu ranking pessoal, o fato é que “A Passion Play: An Extended Performance” é a reedição progressiva mais importante do ano. mas ao final, os quatro músicos entrevistados resgatam inequivocamente o espírito de camaradagem e criatividade conjunta que brotou em abundância nesse período, não só entre a gestação de “Thick As A Brick” e a de “A Passion Play”, mas toda a duração desta formação. Seja como for, independentemente de onde o fã Tullian do dia coloca este álbum em seu ranking pessoal, o fato é que “A Passion Play: An Extended Performance” é a reedição progressiva mais importante do ano.