Supertramp e 'Crime of the century': autópsias de um crime musical perfeito

 

Hoje voltamos os nossos ouvidos para o testemunho de um clássico indispensável do rock dos anos 70: referimo-nos ao “Crime Of The Century” do SUPERTRAMP, o terceiro álbum do grupo e o primeiro que o impulsionou ao grande sucesso na indústria fonográfica. Lançado pelo selo A&M Records em setembro de 1974, no final de 2014, por ocasião de seu 40º ^mêsaniversário, a gravadora deu a ele uma edição deluxe em CD duplo: um volume contém o próprio disco com uma nova mixagem, enquanto o outro contém um show que aconteceu em 9 de março de 1975 no Hammersmith Odeon, onde não apenas o quinteto toca os oito canções de “Crime Of The Century” mas também avança quatro daquelas que farão parte do seu próximo álbum de estúdio “Crisis? Que crise? É precisamente neste segundo volume que se encontra a confluência das forças expressivas de Roger Hodgson [guitarra, teclados e voz], Rick Davies [teclados, gaita e voz], John Anthony Helliwell [saxofones, clarinetes, coros e teclados adicionais], Dougie Thomson [baixo] e Bob C. Benberg [bateria e percussão] desfrutaram de uma unidade comunitária perfeita, ideal para o material brilhar com luz própria no contexto de uma performance ao vivo. Entraremos em detalhes deste show revelado mais tarde, mas digamos que este evento do Hammersmith Odeon é uma fabulosa prova da energia coletiva que surgiu na gestação e gravação do repertório “Crime Of The Century”. Há também o livrinho com a farta informação de rigor sobre os preâmbulos, desenvolvimento e primeiros traços do álbum. Há também a opção de uma edição deluxe de três vinil. desenvolvimento e primeiros traços do disco. Há também a opção de uma edição deluxe de três vinil. desenvolvimento e primeiros traços do disco. Há também a opção de uma edição deluxe de três vinil.

De qualquer forma, este terceiro e emblemático álbum do SUPERTRAMP foi também a tão esperada colheita da glória musical a que a banda aspirava sem sucesso desde 1969, quando o grupo era composto por Davies, Hodgson, Richard Palmer [guitarras, balalaica e vocais] e Robert Millar [bateria e percussão] e cultivou um som progressivo inspirado no CRESSIDA, THE MOODY BLUES e RARE BIRD, com algum groove do TRAFFIC. O álbum auto-intitulado, lançado em julho de 1970 e com uma flor com rosto humano na capa, pode ter soado como uma promessa firme no grande palco do posto avançado britânico, mas não recebeu muita atenção da imprensa ou o público potencial. O desânimo sobre essa falta inicial de crédito artístico e as divergências artísticas entre Hodgson e Palmer – que logo se tornaria o letrista substituto de Peter Sinfield no KING CRIMSON – levaram ao fracasso dessa primeira formação. O segundo álbum do SUPERTRAMP, "Indelably Stamped" (lançado em junho de 1971), foi o primeiro do grupo como quinteto: com Hodgson transitando exclusivamente para o papel de guitarrista (no primeiro disco ele tocou baixo e um pouco de violão, violoncelo e guitarra). ), Frank Farrell [baixo, backing vocals e acordeão], Dave Winthrop [saxofones, flauta e vocais] e Kevin Currie [bateria e percussão] entraram. O grupo mudou de direção nessa nova tentativa, tentando tornar sua proposta mais suportável e contornando os clichês mais marcantes do R'n'B, blues-rock e folk-rock. Embora seja de se apreciar que tenham concebido canções tão poderosamente expressivas como 'Remember' e 'Times Have Changed', assim como outras canções abundantes em lirismo pastoral envolvente como 'Travelled' e 'Aries', a verdade é que o A banda se concentrou em abandonar suas aspirações maiores de art-rock e não parecia tão interessada em explorar sua própria efervescência criativa muito completamente. Depois de mais um fracasso de vendas e a continuação de uma presença muito colateral no cenário do rock inglês e europeu, seu patrono, o milionário suíço Stanley 'Sam' Miesegaes, decepcionou-se com o grupo e deixou de dar seu apoio (que remontava ao vezes em que Rick Davies tinha o grupo THE JOINT, imediatamente antes do SUPERTRAMP). Desde 1972, o grupo contava com um novo baixista, o escocês Dougie Thomson, mas com Winthrop e Currie abandonando o navio antes de meados de 1973, as coisas pareciam bastante sombrias para o grupo... muito deprimente, na verdade. Como continuar, como fazer se realmente fazia sentido pensar em fazê-lo?

Depois de passar várias semanas durante o verão decidindo se daria ou não uma última chance ao grupo ("Eu estava pronto para ir para a Índia", confessa Hodgson), Davies e Hodgson finalmente decidiram realizar audições para restabelecer o quinteto enquanto Thomson atuava como o principal . gerente financeiro de fatodo trio por enquanto. O primeiro a se juntar a eles foi o baterista americano Bob Siebenberg (que dividiu seu sobrenome em C. Benberg para enganar as autoridades britânicas para que não percebessem que seu visto de residência havia expirado), e o próximo foi John Anthony Helliwell, que fez o teste por sugestão do próprio Thomson. A anedota é bem conhecida de que ele começou a contar piadas entre melodias de saxofone e clarinete, o que, após o estupor confuso de Davies e Hodgson, o revelou como o frontman perfeito para apresentações ao vivo. Na cartilha desta edição, tanto Benberg quanto Helliwell explicam que já conheciam o grupo antes, tendo compartilhado cartazes enquanto faziam parte de outros ensembles. Quando os remanescentes da segunda formação do grupo ainda sobreviveram, as músicas 'School' e 'Bloody Well Right' já existiam e causavam boa impressão no público presente, e isso incluía o futuro baterista e sopro da banda. Porém, não foi só por essas músicas que esses dois grandes músicos decidiram se juntar à banda e pronto; em vez disso, no caso do baterista californiano, ele ficou muito impressionado com músicas como 'Asylum' e 'Just A Normal Day', que o motivaram a contribuir com seu senso pessoal de groove e energia percussiva. Benberg se sentiu muito à vontade investigando como se posicionar no underground britânico e encontrou no SUPERTRAMP a resposta definitiva para suas preocupações com o crescimento musical. De sua parte, Helliwell, cuja formação no jazz o aproximava especialmente da ideologia artística de Davies, 

Há detalhes muito cativantes sobre como os cinco músicos e seu assistente de som Russel Pope, junto com suas esposas, namoradas, filhos e animais de estimação, passaram um período juntos em uma cabana de Southcombe no interior de Somerset, ajudando o grupo a forjar uma experiência tremendamente madura. som e estilo, algo que os ajudou a ter ideias completamente claras na hora de finalizar a gravação e produção do novo álbum. Ainda assim, o grupo levou seu tempo aperfeiçoando os detalhes da gravação do novo material nos estúdios Trident, Ramport e Scorpio Sound. Sempre sob o patrocínio da liderança da A&M, o grupo recebeu luz verde para estender o período de gravação além dos prazos inicialmente acordados. Ken Scott era o produtor/engenheiro desejado por Pope e Dave Margereson (empresário da banda): seu currículo incluía ter feito parte da equipe de engenharia de som do "White Album" dos BEATLES e "A Saucerful Of Secrets" do PINK FLOYD, e mais recentemente como produtor de duas preciosidades de DAVID BOWIE: “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders Of Mars” e “Aladdin Sane”. Embora ele não tenha ficado particularmente impressionado com as demos que ouviu deles (ele ainda não os conheceu pessoalmente), vê-los tocar ao vivo mudou sua apatia inicial para um entusiasmo sem fim. Hodgson e Siebenberg lembram como Scott os encorajou a usar dispositivos experimentais para enriquecer os esquemas sonoros de várias músicas: uma serra para efeitos de “sintetizador falso” nos refrões de 'Hide In Your Shell', percussões concretas ao lado das convencionais para imitar a primeira demo de 'Dreamer' que Hodgson gravou aos 19 anos, um gongo tocado debaixo d'água no início do longo clímax final da música de mesmo nome... tudo isso e muito mais. Aqui está o diretor de logística de uma joia que começou a ser filmada antes do fim do primeiro terço de 1974.

Não sendo um álbum conceitual em  si , “Crime Of The Century” contém um repertório que estabelece,  de fato ,, uma série de ideias bastante específicas sobre a descentralização do eu no meio de um mundo que se sente ora hostil, ora estranho, sinto que mesmo o eu tem que se deparar com fantasmas antagônicos diante dos quais não pode ignorar a luta intrínseca. Já com a dupla 'School' e 'Bloody Well Right' – músicas bem temperadas em palco pela então mais recente formação da banda – temos um olhar cínico sobre o carácter arquitetonicamente alienante do sistema escolar britânico seguido de um olhar cínico naquele primeiro olhar cínico, não para invalidá-lo, mas para expressar um pessimismo quase apático. Curiosamente, em 'School' temos uma expressão de sonoridades mini-épicas cujo prólogo consiste naquela que talvez seja a peça de gaita mais famosa da história do rock; por sua parte, o metacinismo de 'Bloody Well Right' se revela sobre um ritmo R'n'B bastante marcante. A dupla de 'Hide In Your Shell' e 'Asylum' olha diretamente para o mal-estar do eu descentralizado que eles têm que não consegue encontrar o antídoto para a loucura que os está afundando: a composição de Hodgson relata a contradição entre se proteger e abrir que o self não consegue resolver para curar sua saúde emocional em declínio, enquanto a composição de Davies aborda a semelhança entre a loucura e a velhice. 'Asylum' serve como um encerramento pertinentemente sombrio para 'Hide In Your Shell'. Abrindo a segunda metade do álbum com a dupla de 'Dreamer' e 'Rudy', SUPERTRAMP nos mostra o conteúdo imaginário da loucura: sonhos e devaneios. 'Dreamer' (sucesso do álbum e sucesso decisivo na história do grupo) mostra a essência fútil dos sonhos dentro de uma atmosfera lúdica com um gancho infinito, enquanto 'Rudy' mostra a natureza autodestrutiva do sonho, que apesar de fazer fluir de vida mais suportável, acaba por abortá-la e destruí-la fingindo opor-se a ela. Esta música mostra-nos a faceta épica de Davies com um esplendor nunca igualado nos álbuns subsequentes da banda.

O último par de canções se encarrega de revelar o momento lamentavelmente apocalíptico a que conduz todo esse processo de descentralização. 'If Everyone Was Listening' nos mostra a triste paisagem de um palco que está prestes a se anular e, com ele, todas as ideias e imagens a que serviu de plataforma. As linhas em movimento “Então, qual é a sua fantasia hoje? / Quem são os adereços em sua peça? / Você está interpretando um papel que você pensou desde o início ser honesto” refletem o estupor que precede o crepúsculo final do Grande Teatro do Mundo, e o seguinte “Bem, como você alega? / Um ator de fato! / Vá reaprender suas falas” anunciam o momento exato do fim.Por sua vez, a canção homônima estabelece um olhar ácido sobre a autodestruição em dimensões kafkianas que envolvem cada eu, ou seja, toda a raça humana: raramente tem um veredicto de culpado sentido tão atroz como nessas linhas magníficas de Davies homens de luxúria, ganância e glória? / Arranque as máscaras e vamos ver. / Mas isso não está certo, oh não, qual é a história? / Olha, existe você e existe eu.”Esta música de encerramento incorpora a fatia mais ambiciosa desse retrato heterogêneo de decadência espiritual, e é mais do que apropriado que nos momentos finais do fade-out, quando o fantástico solo de saxofone alto de Helliwell chega ao fim, a gaita que deu início ao álbum reaparece à maneira do fechamento de um círculo. A grande diferença de personalidades e abordagens musicais entre Hodgson e Davies está bem documentada, mas neste momento o grupo estava fazendo um grande retorno com uma nova autoconfiança, bem como um clima de grande camaradagem e comunicação criativa. crucial para o quinteto dar o seu melhor nas interpretações e arranjos finais dessas oito músicas. Como um gesto retrospectivo de gratidão, o grupo dedicou o álbum ao seu antigo patrono Sam.

Indo ao concerto do Hammersmith Odeon, bem, deve-se dizer que é uma delícia ouvir John Anthony Helliwell cumprimentar o público fingindo que é seu grupo e apresentar Rick e Roger como se fossem seus cantores... o melhor é quando ele começa a tocar as notas iniciais de 'Dreamer' no piano acústico e depois canta a música infantil 'A – You're Adorable'; a reação empática do respeitável é claramente ouvida. É claro que o show começa com a dupla de 'School' e 'Bloody Well Right', músicas que marcam boa parte da essência mais fundamental do legado do SUPERTRAMP. Vale a pena notar quanto vigor rock a primeira versão de 'Sister Moonshine' exalava enquanto a versão de estúdio em “Crisis? Que crise? enfatiza um pouco mais o fator folk dentro da rica estrutura sonora que o estúdio de gravação permite. As composições de Davies 'Just A Normal Day' e 'Another Man's Woman' e 'Lady' de Hodgson, por sua vez, já possuem estruturas bem definidas em suas formas finais que definitivamente se refletirão no já mencionado quarto álbum da banda. Além disso, as jams expansivas que enfatizam as passagens finais de 'Another Man's Woman' e 'Lady' ajudam enormemente a alimentar a polenta que se cria no palco e o estímulo sonoro ao público. O hit 'Dreamer' é inevitável nos últimos 25 minutos do show, mas está na tríade de 'Rudy', 'If Everyone Was Listening' e 'Crime Of The Century' onde o impulso épico do som do grupo atinge dimensões estratosféricas; Além disso, é uma oportunidade única de ouvir uma versão ao vivo de 'If Everyone Was Listening', a música de “Crime Of The Century” que logo foi abandonada nos repertórios das turnês seguintes.

  

Bem, isso é tudo o que temos nesta excelente reedição do primeiro clássico do SUPERTRAMP: nas palavras de Hodgson, “Colocamos muito de nós mesmos neste álbum, é um álbum honesto e autobiográfico porque mostramos nosso interior nele e, no final, Acho que é com isso que as pessoas se identificam . " Todas estas autópsias retrospectivas permitem-nos apreciar com paixão acrescida o génio criativo investido em “Crime Of The Century”, e só podemos testemunhar que é uma reedição 100% recomendável.