Lembrando os Sloche

  

Hoje entramos no mundo musical do SLOCHE, um quinteto quebequense com uma carreira curta, mas impressionante: seus dois álbuns, "J'unOeil" e "Stadaconé", de 1975 e 1976 respectivamente, incorporam parte do apogeu do progressivo franco-canadense cena musical. daquela geração dos anos 70. Seu estilo progressivo se inclinava para as diretrizes rítmicas e sofisticadas do jazz-fusion e aspectos particularmente do paradigma sinfônico desenvolvido na cena britânica desde o final dos anos 60: sem dúvida, essa estratégia um impacto enorme quando se tratava de dar a ele um ar decidido de requinte ao som do grupo. Dado que a tendência sinfónica é oportunamente potenciada pela presença de dois tecladistas, que interagem com um sentido de orquestração impecável, com precisão e elegância, Acima de tudo, fica claro que o fator jazz costuma ser predominante tanto na criação dos motivos centrais das composições quanto na organização da arquitetura de grupo dos arranjos finais. Para isso, especial ênfase é colocada na elaboração de grooves marcantes pela seção rítmica, que têm uma presença bastante poderosa dentro do esquema sonoro global.Parece inacreditável que um grupo com um refinamento tão imensurável tanto em sua soma de talentos performativos coletivos quanto em sua criação de arranjos globais para suas composições venha da neve suja empilhada nas ruas poluídas da província de Quebec. O grupo foi formado em 1971 e nenhum dos integrantes iniciais passou a fazer parte das formações que gravaram os dois álbuns da banda. Com um formato guitarrista-tecladista-baixista-baterista, mas com a entrada de Réjean Yacola – recém-formado pelo Conservatoire de Musique de Québec – SLOCHE iniciou a linha de trabalho com dois tecladistas simultâneos. Eles já haviam composto em 1973 a peça homônima do que seria seu segundo álbum, mas era óbvio, pelo ímpeto criativo do grupo, que Yacola colocou algo no grupo do qual não havia como voltar atrás. Passando de um grupo de blues-rock com tendências art-rock para um conjunto diligentemente progressivo, os outros quatro músicos deixaram de ser substituídos por outros enquanto o conjunto de quinteto com dois tecladistas foi preservado. A formação do SLOCHE na época de seu estabelecimento na cena do rock de vanguarda em Quebec e para a gravação do primeiro álbum era composta por Réjean Yacola [piano acústico e elétrico, sintetizador, clavinet, celesta, percussão e vocais], Martin Murray [órgão, sintetizadores, piano elétrico, sax soprano, percussão e vocais], Caroll Bérard [guitarras elétricas e acústicas, percussão e vocais], Pierre Hébert [baixo, pedais de baixo, percussão e vocais] e Gilles Chiasson [bateria, percussão e vocais ].

Estilisticamente ligado aos seus compatriotas do ET CETERA e ao que o MANEIGE fará a partir do seu terceiro álbum (a sua volta para um esquema jazz-progressivo depois de alguns inícios mais envolvidos numa espécie de rock de câmara sinfónico muito peculiar), é claro que GENTLE GIANT é uma influência particularmente especial para SLOCHE quando se trata de contrapontos de engenharia e quebras rítmicas, mas os ares de RETURN TO FOREVER e Canterbury também são fortes no centro nevrálgico de sua proposta. Os momentos mais sinfônicos trazem principalmente as pistas do SIM e do GENESIS, enquanto certas ocasiões extravagantes parecem exibir um clima zappiano; Por sua vez, o uso de vocalizações ajuda a criar um certo ar de jovialidade no repertório. Ok, É hora de voltar aos próprios discos e começar do início: “J'un Oeil”. Este álbum de estreia foi gravado entre os meses de julho e setembro de 1975, sendo lançado no mercado no penúltimo mês desse ano pela editora RCA. A música que abre o álbum, intitulada 'C'Pas Fin Du Monde', coloca as cartas da banda na mesa: após uma introdução cósmica de quase um minuto e meio criada por um dueto de sintetizadores, uma jam tenor expande o fusionesco que parece totalmente generosos em vibrações joviais, os mesmos que se deixam embeber por contagiantes ares de rocha. Acima de tudo, vale destacar o enraizado entrosamento do grupo que funciona nos quadros melódicos eclodidos pelo guitarrista e pelos dois tecladistas, bem como no groove da seção rítmica, sendo que ambas as vertentes unem forças na execução com uma fluidez surpreendente. Pouco depois da barreira do quinto minuto, surge um interlúdio que parece evocar ares sinistros de forma sutil, mas na realidade é um raro momento de relaxamento antes de uma segunda jam jazz-progressiva – à maneira de um cruzamento entre WEATHER REPORT e GENTLE GIANT – está a caminho de um aumento notável na espiritualidade extrovertida. O segundo tema dura quase 10 ¾ minutos e chama-se 'La Karême D'Eros'. Começa com um tom um pouco mais solene devido ao solo de piano clássico que elabora o longo prólogo, inspirado nas linhas acadêmicas do estilo DEBUSSY. Claro, uma vez que o grupo entra na ação de bloqueio, a peça se volta para um motivo moderadamente sério que encontra seu oportuno contraste no caráter farsesco das passagens vocais que são esculpidas, primeiro imitando a cerimónia e depois passando para linhas vocais surrealistas que teriam deixado orgulhoso o mestre FRANK ZAPPA. No último minuto e meio, após um breve interlúdio marcado por um sintetizador motivado por vibrações minimalistas, o grupo entra no território de Canterbury com uma passagem muito bem desenhada sob as diretrizes de GILGAMESH e SOFT MACHINE.

A faixa-título do álbum abre a segunda metade do repertório, alternando motivos contrapontísticos à la GENTLE GIANT com outras passagens sinfônicas delicadas e entusiasmadas ao mesmo tempo, quase nos lembrando YES. As passagens corais são forjadas com elegância convincente enquanto a dupla de teclados foca a engenharia global com infinita requinte, algo em que o trabalho do baixista também é decisivo. A influência do peculiar paradigma Gentio-Gigante torna-se ainda mais evidente em algumas passagens do tema seguinte, intitulado 'Algébrique'. Após um prelúdio intimista marcado pelo dueto de violão e piano elétrico, abre-se o campo para uma cadeia de motivos que oscilam entre a ousadia majestosa de GENTLE GIANT e o dinamismo lúdico de HATFIELD AND THE NORTH. O tema de encerramento o mesmo intitulado 'Potage Aux Herbes Douteuses', volta de frente para o domínio do fator de fusão, estabelecendo claros flertes com o funky à maneira de RETURN TO FOREVER. Há também alguns espaços pontuais para inserir passagens serenas e introspectivas, às quais os arranjos corais adicionam um certo sabor pródigo. Em suma, “J'un Oeil” destaca-se como um álbum primoroso, finamente trabalhado, cheio de vibrações positivas. No ano seguinte, um digno álbum sucessor foi lançado: “Stadaconé”. Com este segundo e último trabalho, a gente do SLOCHE culminou numa carreira demasiado curta para o brilho e a frescura criativa que mostrava em abundância. “Stacadoné” segue fundamentalmente o caminho traçado pela estreia 'J'unOeil', com duas exceções para esta ocasião: o grupo opta por priorizar mais claramente suas inclinações para o jazz, e as passagens vocais são em menor número, de modo que sua função se limita basicamente a acrescentar ornamentação aos blocos sonoros gerados a partir dos próprios instrumentos. Assim, fica claro que os traços de RETURN TO FOREVER, WEATHER REPORT e da Canterbury são patentemente destacados; Além disso, a banda passa a apresentar um bloco sonoro mais forte em linhas gerais, embora isso não signifique que renuncie a sutilezas e texturas ou à presença de passagens serenas e evocativas dentro de seu novo repertório. As sessões de gravação de “Stadaconé” aconteceram em julho de 1976 e alguns meses depois foi lançado. sempre através da etiqueta RCA. então sua função se limita basicamente a adicionar ornamentos aos blocos sonoros gerados pelos próprios instrumentos. Assim, fica claro que os traços de RETURN TO FOREVER, WEATHER REPORT e da Canterbury são patentemente destacados; Além disso, a banda passa a apresentar um bloco sonoro mais forte em linhas gerais, embora isso não signifique que renuncie a sutilezas e texturas ou à presença de passagens serenas e evocativas dentro de seu novo repertório. As sessões de gravação de “Stadaconé” aconteceram em julho de 1976 e alguns meses depois foi lançado. sempre através da etiqueta RCA. então sua função se limita basicamente a adicionar ornamentos aos blocos sonoros gerados pelos próprios instrumentos. Assim, fica claro que os traços de RETURN TO FOREVER, WEATHER REPORT e da Canterbury são patentemente destacados; Além disso, a banda passa a apresentar um bloco sonoro mais forte nas linhas gerais, embora isso não signifique que renuncie a sutilezas e texturas ou à presença de passagens serenas e evocativas dentro de seu novo repertório. As sessões de gravação de “Stadaconé” aconteceram em julho de 1976 e alguns meses depois foi lançado. sempre através da etiqueta RCA. a banda passa a apresentar um bloco sonoro mais forte em termos gerais, embora isso não signifique abrir mão de sutilezas e texturas ou da presença de passagens serenas e evocativas dentro de seu novo repertório. As sessões de gravação de “Stadaconé” aconteceram em julho de 1976 e alguns meses depois foi lançado. sempre através da etiqueta RCA. a banda passa a apresentar um bloco sonoro mais forte em termos gerais, embora isso não signifique abrir mão de sutilezas e texturas ou da presença de passagens serenas e evocativas dentro de seu novo repertório. As sessões de gravação de “Stadaconé” aconteceram em julho de 1976 e alguns meses depois foi lançado. sempre através da etiqueta RCA.

 

Nesta fase final do grupo há um novo baterista-percussionista chamado André Roberge, que se junta a Yacola, Murray, Berard e Hebert nesta fase do grupo; Além disso, Gilles Duellet faz uma aparição como colaborador especial responsável pela celesta, percussão e backing vocals. Dado o resultado imaculadamente coerente do produto final de “Stadaconé”, muitos o consideram o melhor trabalho de SLOCHE e estamos inclinados, talvez não a subscrever tão completamente, mas destacamos a maior expressão de expressividade na aura geral de este álbum em comparação com o primeiro. Indo de frente para o repertório deste segundo álbum, vemos na longa música de entrada homônima (dura 10 minutos) uma clara indicação da orientação geral do álbum, bastante inclinado a incluir jams bem armados onde a exibição de solos de teclado e guitarra mantêm um nível de habilidade medido para que nunca explodam em transbordamentos descontrolados, e uma base rítmica sólida que sabe manter um swing elegante e contagiante. Um momento encantadoramente extravagante consiste em uma curta passagem de órgão e coral no estilo gregoriano, executada em um espírito de sátira fina para o benefício de capitalizar a constante frouxidão da peça. Os três temas seguintes seguem uma tendência constante e semelhante, com o sotaque funky começando a ganhar relevância perceptível. A dupla 'Le Cosmophile' e 'Il Faut Sauver Barbara' são responsáveis ​​por desenvolver um dinamismo marcante que, através de seu esplendor lúdico, reflete um senso minucioso de sofisticação musical: Vale destacar especificamente o vigor gracioso da primeira dessas músicas, a única cantada no álbum e com um solo de sax muito eficaz, além de ter um dualismo eletrizante de teclados em seu primeiro minuto e meio; Vale destacar também a utilização de alguns recursos disruptivos ágeis à la ZAPPA no desenvolvimento temático de 'Il Faut Sauver Barbara'. O fator funky é especialmente aumentado para o groove geral de 'Ad Hoc', uma das composições mais extrovertidas de SLOCHE: o protagonismo do violão representa um zênite de expressividade musical para o álbum, disso não temos dúvidas. Vale destacar também a utilização de alguns recursos disruptivos ágeis à la ZAPPA no desenvolvimento temático de 'Il Faut Sauver Barbara'. O fator funky é especialmente aumentado para o groove geral de 'Ad Hoc', uma das composições mais extrovertidas de SLOCHE: o protagonismo do violão representa um zênite de expressividade musical para o álbum, disso não temos dúvidas. Vale destacar também a utilização de alguns recursos disruptivos ágeis à la ZAPPA no desenvolvimento temático de 'Il Faut Sauver Barbara'. O fator funky é especialmente aumentado para o groove geral de 'Ad Hoc', uma das composições mais extrovertidas de SLOCHE: o protagonismo do violão representa um zênite de expressividade musical para o álbum, disso não temos dúvidas.

A quinta faixa, 'La «Baloune» De Varenkurtel Au Zythogala ', percorre caminhos um pouco mais descontraídos, e diríamos mesmo solenes, com um trabalho melódico sensível e evocativo, executado com absoluta finesse: nesta faixa parecem aproximar-se do que fazem bandas de Canterbury como GILGAMESH e HATFIELD&THE NORTH, especialmente no que diz respeito à cor evocativa que as intervenções dos sintetizadores captam como o centro nevrálgico do bloco instrumental global. O tema de encerramento é uma apoteose progressiva que, como a peça de abertura homônima, se estende por mais de 10 minutos de duração: na verdade, 'Isacaaron (Ou Le Démon Des Choses Sexuelles)' é a peça mais luxuosa do álbum, e se posso dizer, é a nossa música favorita de todo o repertório do SLOCHE. Encontramos, como sempre, um esforço furtivo para elaborar jogos contrapontísticos luminosos e dissonâncias delicadas do tipo GENTLE GIANT e, às vezes, também ornamentos sinfônicos que nos lembram o SIM do palco 73-74. Claro que o espírito predominante continua a ser o da onda jazz-fusion, mas sem dúvida a sinfónica desempenha aqui um papel mais relevante do que em qualquer outra parte de “Stadaconé”: o facto de ser a outra extensa composição do repertório significa que o grupo se sentiu imensamente confortável explorando com paixão meticulosa suas bordas sonoras mais majestosasosas, conseguindo assim uma facilidade simplesmente brilhante dentro do discurso progressista multicolorido.

Como balanço final da contribuição que SLOCHE deu ao sonho progressivo do rock artístico, podemos apenas concluir que seu legado fonográfico é inevitável em qualquer coleção que se orgulhe de homenagear a evolução concreta do gênero progressivo ao longo dos anos 70 em todas as partes do o mundo. .