Maxophone: 40 anos de um belo microcosmo progressivo italiano

 

MAXOPHONE foi  uma das muitas bandas italianas que surgiram no mercado fonográfico com um excelente álbum e depois desapareceram praticamente sem deixar rastro, ou quase: na verdade, lançaram um single  e a versão em inglês de seu LP, antes de atingir sua mencionada dissolução. É uma pena tremenda, porque o resultado final do seu único álbum auto-intitulado é um prodígio repleto de composições inspiradas, executadas com maestria pelos músicos, que, além de encontrarem espaços de brilho pessoal, sabem entrar numa constante e fluida diálogo mútuo. De fato, os arranjos instrumentais exibem uma exuberância que às vezes é potencializada pela presença de uma seção de cordas, mas essa exuberância nunca transborda, permanecendo sempre contida dentro dos parâmetros melódicos de cada música. simseu álbum auto-intitulado e único, que este ano completou quarenta anos, leva os padrões do sinfonismo clássico italiano promovido pela PREMIATA FORNERIA MARCONI e BANCO DEL MUTUO SOCCORSO para níveis magníficos de estilização e musicalidade que o grupo transforma em sua própria "marca registrada". Qualquer influência da cena anglo-saxônica que filtra por lá aparece muito sutilmente (talvez algo de GENTLE GIANT ou GENESIS). O estilo progressivo do MAXOPHONE é apoiado por uma amálgama bem armada de academicismo barroco e maneirista, jazz-rock inspirado em Cantebury, jazz da velha escola, elementos acústicos de inclinação pastoral e também alguns elementos de blues-rock. Esse ecletismo que se lê tão complicado no papel é muito fluido e bem amalgamado na realidade sonora.  O grupo foi formado em 1973 por iniciativa do baixista-guitarrista Alberto Ravasini, do guitarrista-pianista Roberto Giuliani e do baterista-percussionista Sandro Lorenzetti, pessoas que vieram de academias e workshops de jazz. Sabendo que suas ambições musicais os obrigavam a enriquecer seu som além do que poderiam criar como um simples trio, o grupo logo conseguiu dobrar sua formação com as sucessivas adições de Sergio Lattuada [piano, órgão, sintetizador ARP e espineta], Leonardo Schiavone [ flauta, sax e clarinete] e Maurizio Bianchini [trompete, trompa e vibrafone], todos músicos deconservatório da câmara. Essa fusão de dois trios de músicos de duas formações diferentes funcionou como um encanto e as ideias não demoraram a fluir na hora de criar seu próprio repertório: os Srs. Giuliani e Lattuada surgiram como os principais compositores da música.  As passagens vocais, sem prejudicar o protagonismo das passagens instrumentais, também têm papel de destaque no repertório, principalmente a voz rouca e emotiva do contrabaixista Ravisini.

“Maxophone”, composto por seis músicas, foi gravado entre os meses de fevereiro e abril de 1975, sendo editado em meados do mesmo ano pelo selo Produttori Associatti. O grupo, que já tinha a riqueza e o poder sonoro de uma pequena orquestra (era mais uma banda de rock do que uma banda de rock), teve colaboradores ocasionais no violino, violoncelo e harpa em algumas faixas do álbum. nome da esplêndida preciosidade que o sexteto se estabeleceu como meta musical. Para descrever brevemente o estilo particular que o conjunto MAXOPHONE contribuiu para a cena progressista em seu país , nos ocorre dizer que eles eram o elo perdido entre QUELLA VECCHIA LOCANDA  e LOCANDA DELLE FATE, pois ostentavam uma sensibilidade acadêmica semelhante à do primeiro e uma comovente elegância arquitetônica semelhante à do segundo. O tema de abertura ' C'é Un Paese Al Mondo' começa com uma introdução de piano solene e enérgica, após a qual os outros instrumentos se juntam até se conectarem em torno da melodia principal. A curta seção do meio tipo Dixieland, com o solo de clarinete, é particularmente deliciosa. Em seguida segue o instrumental ' Fase'   , que en un primer momento se sostiene sobre un riff de guitarra eléctrica que marca la dirección de los demás instrumentos: el tono de este tema es primordialmente jazzero, y el solo de vibráfono protagónico durante el pasaje intermedio ayuda a incluir un tono de sutileza en o conjunto. De qualquer forma, o primeiro corpo não demora muito para se reinstalar e abre caminho para alguns destaques solo cujo objetivo geral é decorar a arquitetura sônica atual. ' Ao Mancato Cumpleanno Di Una Farfalla'  continua com uma onda mais descontraída, com uma primeira seção pastoral de estilo barroco que se constrói em torno da triangulação de violão, espineta e sopros; em seguida, a segunda seção mostra-se mais focada no paradigma jazz-fusion, mantendo um senso melódico sinfônico. A decisão coletiva de prosseguir com esta seção até o fade-out final deve obedecer à necessidade de refletir um esplendor decisivo contra o qual não há volta.

'Elzeviro' é talvez a faixa mais agressiva do álbum, mas sempre mantém o espírito de ampla diversidade temática que domina o álbum. De fato, embora neste ponto do álbum já tenhamos algumas diretrizes para racionalizar as ofertas artísticas do MAXOPHONE, o fato é que o grupo vem amanhã para nos surpreender de maneira espetacular e retumbante: a sequência dos vários motivos nos leva por desenvolvimentos que à primeira vista parecem insuspeitos, mas que à luz da plena realização de sua engenharia musical revelam uma inteligência impecável. Aliás, que lindo é o guia melódico da trompa para o fade-out de 'Elzeviro'.  Intensidade talvez seja a palavra sinônimo de MAXOPHONE, mas diminui um pouco a dose no caso da calma balada sinfônica ' Mercanti Di Pazzie' , uma música envolta em uma beleza lânguida e envolvente, a mesma que amplia seu potencial de luminosidade em o surgimento de certas passagens barrocas delicadas. A aura de melancolia contemplativa que prevalece nos momentos finais é simplesmente irresistível. O encerramento de “Maxophone” vem com outra música particularmente sofisticada,  ' Antiche Conclusãoi Negre' , que recebe dois legados do requintado vitalismo de'Elzeviro' e a robustez mágica de 'Fase'. A cor da fanfarra de abertura e o groove da passagem intermediária são novos exemplos da imensa engenhosidade que faz deste álbum um clássico indiscutível da primeira geração progressiva italiana. A seção final consiste em uma peça coral etérea contra um fundo de órgão épico e nebuloso.

  

Há uma edição em CD que inclui as duas músicas de seu single lançado no início de 1977:  ' Il Fischio Del Vapore' , uma música alegre em compasso de valsa que tem um claro clima folk-progressivo, e  ' Cono Di Gelato', uma balada melancólica com um notório tom de jazz que pode nos lembrar a PREMIATA FORNERIA MARCONI do período dos “Reis do Chocolate”, e talvez um pouco de BANCO DEL MUTUO SOCCORSO em sua faceta mais intimista. Parece que para a gestação e arranjos dessas duas músicas, o grupo decidiu apostar em um aligeiramento de seus instintos maneiristas em favor de uma agilidade mais diretamente marcante: sim, o nível de refinamento nos amálgamas instrumentais mostra a inteligência graciosa de sempre . Há também outra edição que inclui a versão completa em inglês, juntamente com algumas das versões originais em italiano: foi feita pela Mellow Records em 1993, reeditada em 2008 pela associação de AMS e BTF. Naturalmente, isso não é tão recomendável quanto o original em italiano, mas fica como testemunho da tentativa da MAXOPHONE de emular as estratégias de internacionalização dos seus compatriotas da PFM, BANCO e LE ORME. Há ainda a edição CD+DVD “From Cocoon To Butterfly”, editada em 2005 pela editora Vinyl Magic em associação com a BTF. O DVD inclui apresentações da RAI, entrevistas e uma apresentação de reunião. Por sua vez, o CD inclui, além do álbum original e do single de 1977 mencionado acima, quatro demos até então inéditas que mostram um MAXOPHONE continuamente criativo, apesar de nunca ter recebido o apoio de gravação para a realização de um segundo LP. veio a se concretizar. As peças em questão são 'Kaleidophonia', 'L'Isola', 'Il Lago Delle Ninfee' e 'Dadaidà':

Em suma, o povo do MAXOPHONE nos deu um legado musical transbordando de beleza sublime que permanece como um dos mais brilhantes tesouros perdidos do progressivo sinfônico italiano: 40 anos depois, a beleza e o poder evocativo de seu álbum auto-intitulado permanecem intocados, e é muito apreciado que algo mais de seu trabalho tenha sido resgatado para o ideal do rock artístico.