15 primeiros dias dos roqueiros: antes de serem estrelas

 

Simon e Garfunkel quando ainda eram Tom e Jerry (foto publicitária de 1957)

Histórias de fundo. Todo mundo tem. Quer tenham começado nas esquinas, em garagens, clubes folclóricos do tamanho de um dedal ou em seus próprios quartos, os artistas que reverenciamos hoje eram todos aspirantes a desconhecidos. E muitas vezes há um registro (literal) de seus primeiros esforços desajeitados em fazer música. Aqui está uma amostra dos primeiros trabalhos de algumas das maiores estrelas que ganharam destaque nos anos 60 e 70 (apresentados em ordem alfabética pelo artista).

Este artigo foi co-escrito por Ken Barnes.

MARTY BALIN, “I Specialize in Love”, 1962
Psychedelia e a fundação do Jefferson Airplane ainda não haviam entrado na  mente de Marty Balin quando ele estava claramente mais fixado na música pop. Nos estúdios Gold Star de Los Angeles (mais famoso como o local das sessões de Phil Spector), ele gravou dois singles apoiados por Glen Campbell e outros membros do Wrecking Crew. Dos quatro lados que ele cortou, apenas um era original de Balin, mas é uma faixa moderadamente rock com um vocal surpreendentemente confiante e tipicamente cheio de alma de Mr. B.

EAGLES

Apesar de serem famosos por popularizar o country-rock e terem se juntado como banda de apoio a Linda Ronstadt, as  raízes dos Eagles estão na garagem. Aqui está um olhar para trás em alguns dos primórdios dos membros-chave.

Glenn Frey, “Such a Lovely Child” (com os cogumelos), 1967
Como um jovem guitarrista de Detroit, Frey teve a sorte de fazer amizade com a maior estrela da cidade, Bob Seger (então desconhecido fora de Michigan, mas com vários sucessos locais). Seger escreveu duas músicas para a banda de Frey, The Mushrooms, e elas foram lançadas pelo selo do empresário de Seger. Este é notável por seus toques semi-barrocos, muito longe de “Smuggler's Blues”.

Don Henley , “Why Did You Leave Me” (com as Quatro Velocidades), 1965
, que dividia um selo com a dupla de Frey do final dos anos 60, Longbranch Pennywhistle. A “Hurtin'” do Felicity é um folk-rock legal, mas essa faixa do Four Speeds tem um som de guitarra de garagem difícil de bater (e, aparentemente, a trompa de alguém).

Randy Meisner, “You Send Me” (com o Drivin' Dynamics), 1962
O baixista do Original Eagles, Meisner, remonta ainda mais longe do que Henley, entregando com adenóide este clássico de Sam Cooke com sua banda de Scottsbluff, Nebr., a Drivin' Dynamics. Ele passou a fazer rockers de garagem de primeira linha com os Soul Survivors (uma banda do Colorado, não os fanáticos de soul da Filadélfia “Expressway to Your Heart”) e The Poor antes de se juntar ao Poco e tocar com a Stone Canyon Band de Rick Nelson.

Timothy B. Schmit, “Want Ad Reader” (com o New Breed), 1966
Schmit, também um ex-aluno do Poco, começou com uma banda de Sacramento de muitas encarnações: The Redwyne Singers (folkies), The New Breed (rockers de garagem), Glad (pop-rockers semi-psicodélicos) e, após a saída de Schmit, os hard-rockers Redwing. “Want Ad Reader” é uma imitação cativante de “Paperback Writer” com um toque de feedback Townshend.

Bernie Leadon e Don Felder, "2's Better Than 3" (com o Maundy Quintet), 1967
2's também é melhor do que 1 neste caso, pois Gainesville, Fla.'s Maundy Quintet oferece um par de Eagles. (Além disso, Leadon substituiu Stephen Stills em uma versão inicial não gravada dos Maundys, Continentals e o colega de Gainesville High, Tom Petty, estava em uma banda ao mesmo tempo chamada Epics, que também incluía o irmão de Leadon, Tom.) Leadon continuou. a Hearts & Flowers, a Dillard & Clark Expedition e os Flying Burrito Brothers antes de se juntar aos Eagles, onde se reuniu com Felder em 1974. O Maundy Quintet claramente tinha uma queda pelos Byrds, apropriadamente o suficiente para os futuros Eagles.

JIMI HENDRIX, “Testify” (com os Isley Brothers), 1964 Hendrix
foi aprendiz de várias bandas de rhythm 'n' blues antes de seguir carreira solo e transformar o mundo da guitarra. Há alguma disputa sobre se sua primeira presença gravada veio na obscuridade de Rosa Lee Brooks em 1964, “My Diary” (escrito pelo futuro líder do Love e colaborador de Hendrix, Arthur Lee) ou neste treino, mas você pode ouvir dicas mais claras de sua direção futura em seu testemunho instrumental aqui (sem mencionar algumas imitações vocais interessantes dos Isleys).

ROGER McGuinn, “Beach Ball” (com os City Surfers) 1963
As raízes da música folk de McGuinn (quando ele ainda tinha seu primeiro nome original, Jim) eram muito profundas. Em 1962, ele fez turnê nacional e gravou (tocando guitarra e banjo) com os Limeliters e o Chad Mitchell Trio. Ele também foi acompanhador de Bobby Darin, a pedido de quem foi trabalhar para a editora do cantor, TM Music. (Coincidentemente, Terry Melcher, que mais tarde produziria Mr. Tambourine Man dos Byrds, aceitou uma oferta semelhante de Darin.) Sendo a música do surf a tendência dominante de 1963, era natural que o folk de Chicago e o Bronx o amante dos sonhos tentaria pegar a onda da Costa Oeste. McGuinn co-escreveu e toca guitarra no single “Beach Ball” do City Surfers.

PROCOL HARUM, “Poison Ivy” (como os Paramounts), 1963
Parece um pouco exagerado evoluir dessa capa de números do clássico dos Coasters para o swell de inspiração clássica de “A Whiter Shade of Pale”, mas considerando que “Pale” deve tanto a “When a Man Loves a Woman” de Percy Sledge quanto a Bach, talvez faça sentido. O cantor Gary Brooker foi o único Paramount ouvido em “Pale”, mas logo depois seus antigos companheiros de banda Robin Trower, Chris Copping e BJ Wilson se tornaram membros do Procol Harum .

LOU REED, “Merry Go Round” (como Lewis Reed) 1962
Aos 16 anos, Lou (então “Lewis”) Reed não estava viajando no subsolo ou dando um passeio pelo lado selvagem. Ele estava fazendo a mesma coisa que muitos adolescentes americanos de sangue vermelho e obcecados por rock 'n' roll: tentando entrar no mundo da música. Como membro do grupo vocal Jades, Lou Reed tocou guitarra e cantou harmonia em “Leave Her for Me” (1958). Quatro anos depois, ele solou em sua própria composição, “Merry Go Round”.

SIMON E GARFUNKEL

Felizes ou infelizes juntos, Simon e Garfunkel fizeram história musical ao longo do final dos anos 60 e início dos anos 70, embora seu primeiro esforço conjunto tenha ocorrido em 1957, quando, como Tom & Jerry, escalaram o Hot 100 da Billboard (atingindo o 49º lugar) com o muito estilo Everly Brothers “Hey Schoolgirl”.  Mas ambos eram atores ativos na cena de música pop do Brill Building de Nova York, cantando em demos (Simon frequentemente com Carole King) e lançando singles sob uma variedade de pseudônimos.

Artie Garr, “Beat Love”, 1959
Garfunkel mistura angústia adolescente e atitude boêmia (e canaliza o espírito de Neil Sedaka) em “Beat Love” de 1959.

Jerry Landis, “The Lone Teen Ranger”, 1962
Disfarçado de Jerry Landis, Simon fica bastante nervoso com a paixão de sua namorada por um caubói da TV neste filme.

STEPHEN STILLS, “High Flyin' Bird” (Au Go Go Singers), 1964
Como muitos outros músicos de sua geração (incluindo o futuro parceiro David Crosby), Stephen Stills começou sua carreira de gravadora com um grande conjunto folclórico estilo hootenanny. Um de seus oito compatriotas neste disco, na verdade, foi o futuro colega de banda do Buffalo Springfield, Richie Furay. Esta música, um padrão folk escrito por Billy Edd Wheeler, apresenta um vocal áspero de Stills que prenuncia alguns de seus treinos mais terrenos em Springfield e CSN.

SLY STONE, “You've Forgotten Me” (os Viscaynes), 1961
Limites e fronteiras nunca se encaixaram bem com Sly Stone . Mesmo antes de ele e sua família Stone reconfigurarem o rock e o soul, ele percorreu todo o mapa da música, produzindo o hit Top 5 de Bobby Freeman “C'mon and Swim” (1964) e as primeiras gravações dos Beau Brummels ( 1964) e a banda pré-avião de Grace Slick, The Great Society (1966). Em 1961, tendo se mudado do Texas para a Bay Area, o super-talento adolescente liderou o sexteto inter-racial e misto de gênero Viscaynes, que fez doo-wop memorável com a balada "You've Forgotten Me".

NEIL YOUNG, “It's My Time” (Mynah Birds), 1966
Apenas alguns meses antes de partir para Los Angeles, pouco depois para se encontrar com o resto do Buffalo Springfield, Neil Young gravou esta canção folk-rock para a subsidiária da Motown VIP Records com o Toronto banda que ele recentemente se juntou. Também de importância Mynah: o baixista de Springfield Bruce Palmer, o futuro organista do Steppenwolf Goldy McJohn e o superstar do funk dos anos 80 Rick James nos vocais. A Motown se recusou a lançá-lo, mas finalmente surgiu em uma antologia em 2006 e como 45 em 2012.