Críticas de música de cena de Canterbury

 Fourth

The Soft Machine Canterbury Scene

 Na verdade, o topo de Canterbury. Normalmente, o disco mais elogiado por muitos é precisamente o "terceiro", mas ao contrário desta opinião frequente, tenho de discordar, considerando este disco em particular o melhor de toda a discografia da banda (pelo menos durante as suas experiências de free jazz do era Wyatt-Ratledge) e, de acordo com meu grande amor pela banda, o pináculo, a culminação de todo o Canterbury Rock. Em primeiro lugar, porque este álbum é extremamente equilibrado e, claro, menos experimental do que os dois anteriores, o que contribuiu para que no final, em 1971, a banda se tornasse uma referência no seu género. Ao contrário, por exemplo, do "terceiro", acho este álbum menos alongado na duração e, consequentemente, mais "seco", mais rico em material. Nele você não encontrará revelações de vanguarda como, por exemplo, da introdução do órgão no Facelift. Em menor grau, este álbum será uma improvisação dissonantemente aguda em 7/8 como em Ester Nose Job, e em geral não é tão experimental. Mas aqui será importante notar que precisamente porque o grupo parou de entrar em experimentos de vida, este trabalho ficou assim - de altíssima qualidade, sem ruídos e excessos - uma espécie de diamante. Falando em detalhes sobre as composições, o álbum abre com um dos números principais do álbum - "dentes" - que imediatamente dá o tom para o disco com sua introdução inicial de contrabaixo. Em seguida vem a interação geral do coletivo, construída sobre um denso groove de percussão e ricas tramas polirrítmicas de ritmos. Improvisa um saxofone que ruge violentamente. Ele cria suas frases sob o zumbido instrumental geral, e o som resultante é saturado de beleza e energia. A banda já está definindo a barra nesta faixa. Seguindo o padrão composicional de "rápido/lento", na segunda faixa - "reis e rainhas", a banda toma um rumo mais "Andante-", em termos musicais, tempos e num compasso 3/4 descomplicado, parece construir seu material a partir de um simples riff ostinado de Hopper - um motivo de oitava simples, mas memorável, que é tão característico dele. A composição em si é de natureza moderada e permite que o ouvinte relaxe um pouco após o "esmagamento de dentes". Talvez esse número até pareça chato para alguém, mas acho que é muito indicativo para o grupo - afastando-se da rigidez e assertividade, aqui explora um outro lado, um clima diferente do seu gênero, dando origem, de fato, para uma coisa sombria e ligeiramente "fechada". Aqui você pode ouvir claramente a abundância de instrumentos de sopro adicionais, com os quais, na pessoa do cornetista Mike Charig e do trombonista Nick Evans (se esses nomes lhe pareceram familiares, mas você não consegue se lembrar de onde eles vieram, anotarei que esses dois, assim como o saxofonista da banda - Elton Dean - tocavam no sexteto do pianista Keith Tippett), com quem a banda experimentou muito na época. "Fletcher Blemish" é provavelmente a faixa mais radical do álbum. Assustador com suas passagens atonais e cromáticas não relacionadas, a falta de uma seção rítmica clara, de fato, esse ponto, desenhado com traços ousados ​​e muito densos de partes instrumentais, parece retroceder alguns anos e pode se tornar um concorrente digno do " facelift" ou alguns números particularmente vanguardistas do "volume dois". A obra é realmente assustadora - uma espécie de expressionismo musical de jazz inspirado (condicionalmente) por algum Schoenberg ou Berg. "Virtualmente" é uma suíte de vinte minutos em quatro partes, cuja autoria, creio, pertence a todo o grupo. Este é um excelente exemplo de um material de improvisação composicional que é bom em tamanho, dividido em muitas pequenas subseções. Aqui você encontrará solos de saxofone/órgão uníssonos e um piano elétrico borrado com uma longa distância do ambiente. E os ritmos rebeldes do habilidoso jogo de Wyatt, e novamente as complicadas partes de Hopper. E, em geral, "virtualmente" é uma coisa muito substancial, que, apesar da predominância de tons de cinza e menores, definitivamente não deixará você ficar entediado. Eu dou ao álbum um forte cinco, justificadamente proibindo-o de ser o melhor álbum da banda e, como eu disse, representando-o - um dos melhores álbuns de Canterbury. Este é um trabalho muito maduro, gravado na melhor composição para o grupo – mais forte que o já brilhante “terceiro”. Talvez, e não vou esconder, o motivo esteja no meu amor tão forte pela banda, mas na minha resenha em três partes tentei apontar os méritos desse trabalho de forma objetiva e espero que vocês me entendam