Disco Imortal: IDLES-Joy As An Act Of Resistance (2018)

 

Registros Partidários, 2018

Entendendo “No Future” como parte constitutiva do caráter enunciativo do punk, parece que Lee Edelman (2004) chega para redefinir essa premissa e assim poder articulá-la para uma narrativa queer contra-hegemônica na qual o futuro não existe em quadros de capitalismo tardio , não há futuro em tempos de desespero diante do clima político e sociocultural, mas particularmente não há futuro em contextos de otimismo tóxico, porque parece que a política da negatividade abraça aqueles que têm historicamente desapropriado, e é sob esse borde que se constrói um dos discos mais importantes da carreira do IDLES.

“Joy As An Act Of Resistance” é o título do segundo álbum de estúdio lançado pelos Bristolians em 2018, e que até hoje é considerado um dos álbuns mais importantes da década tanto pelo seu poder harmônico quanto pela simplicidade técnica. Por sua vez, o cunho teórico-político que eles suscitam através do slogan que este LP leva como nome, também nos permite dar conta da virada narrativa que o próprio pós-punk aprofunda a partir de "No Future" , uma vez que a resistência como ato de alegria , reforça concretamente os preceitos tradicionalistas do sucesso de uma sociedade subjugada.

A jornada política comandada pelo quinteto irrompe com "Colossus" , uma tênue bateria direciona a entrada do baixo para criar o espaço perfeito para o início do que seria a enunciação culpada de uma existência sem pertencimento, uma existência alogênica que não cai na estática do que o tradicional. Continuamos com “Never Fight a Man With a Perm” , um verdadeiro hino em que o materialismo histórico e a estratificação de classes dão sentido à construção dialógica da classe trabalhadora . Com versos crus e diretos, surge um verdadeiro aceno para These Boots Are Made For Walkin' de Nancy Sinatra ., que é tomada como uma representação vívida da concentração de poder hierárquico nos espaços de liderança, para a qual "Um dia desses essas botas vão pisar em cima de você" , desenvolve a metáfora que denuncia a exploração do trabalho e a reprodutibilidade da escravidão em um chave do varejo, pela mesma razão que nesta discussão acalorada, todos nós queremos gritar com nossas entranhas “Você é um tirano da Topshop, até o seu corte de cabelo é violento”.

Continuamos com “I'm scum” , faixa em que as referências composicionais dos anos setenta revelam o fundo inspirador da música dos hooligans, uma verdadeira alusão à farra de pub, mas que reivindica a honestidade dos “scumbags”. não pretendo virar as costas para a cidade baixa eternamente excluída, mas enfatizar o sucesso grandiloquente ao tornar visível que a construção de imaginários heróicos é marcada por constantes lutas de poder : “Não me importo com o próximo James Bond, ele mata pelo país , rainha e deus” . Aderindo a esta linha de argumentação, é que "Danny Nedelko"contribui mais uma ponta crítica para a supremacia hegemônica do homem branco, europeu, bem-sucedido e produtivo, pois questiona as construções culturais de uma sociedade que cimenta na identidade uma autoimagem de superioridade geolocalizada e, consequentemente, social. O que esta faixa revela é a realidade da dívida histórica com a migração a nível britânico, mas que se estende também aos diversos territórios do globo mundial.

Com uma retumbante mudança de enredo, “Love Song” surge como um verdadeiro tapa na cara ao imaginário do amor romântico. O que começa como uma carta de amor para Beth , a companheira de vida de Talbot, acaba sendo um verdadeiro ato de tornar visível a profundidade do dano nas relações amorosas contidas em preceitos patriarcais, paternalistas, dependentes, violentos e tradicionalmente tóxicos . “Este Amor Moderno”é a arenga que caracteriza esta faixa, uma alusão à faixa homónima do Bloc Party -ou não-, mas que, conjugada com a proposta sonora desta canção, permite-nos conectar com uma sensação de alerta, a mesma aquele que nos provoca o pertencimento como aprisionamento a uma alteridade em constante opressão.

Continuamos com “June” , faixa responsável por fornecer a cota melódica e nostálgica que caracteriza cada trabalho de estúdio europeu. Quase quatro minutos cobrem este tópico, mas machucam profundamente. Nós nos conectamos com a morte novamente, mas desta vez nas mãos do primogênito de Joe Talbot. Junho novamente coloca em tensão os imaginários tradicionalistas das conformações das famílias hegemônicas. “Um natimorto ainda nasceu. Eu sou pai.” é o jogo de palavras em que se exterioriza que a filha não nascida também existeembora os preceitos conservadores da reprodução estrita da divisão do trabalho forçam esse nascimento a ser ocultado pelo reducionismo arbitrário da “vida” e da maternidade e/ou paternidade.

Avançamos para “Samaritans” , faixa musicalmente ligada ao protagonismo absoluto das guitarras, mas que narrativamente ousa questionar a heteronomia cis-patriarcal da masculinidade tóxica. A partir da exposição de verdadeiros mandatos sexistas, é que se permite avançar a autocrítica da masculinidade sob a metáfora da máscara: “ A máscara da masculinidade, é uma máscara... é que deixa em evidência a profundidade do aprisionamento sob as variáveis-padrão do social. Pela mesma razão, “I Kiss a boy and I like it” torna-se não apenas um aceno para a visibilidade da diversidade sexual e enfatiza a agência da masculinidade tóxica, mas também põe em jogo a hegemonia tradicionalista da segmentação de gêneros musicais como exclusivos para mulheres ou homens, já que a frase é retirada do single "I Kiss a Girl" de Katy Perry , pelo qual mais uma vez coloca o puritanismo em xeque hard-rock como estilos “machos fortes”.

“Television” é a faixa que fecha o segundo terço do álbum que usa a música como ato de resistência. Este tema foi escrito para o primogênito de Talbot, então a importância de solidificar a autoestima e a autoimagem se torna o principal objetivo da faixa. “Love Yourself” é a arenga que dá sentido a essa música, e que também deve estrelar nossas vidas. Chegando ao refrão desta faixa, é que o poder e a força da liberdade de sermos nós, nós e nós mesmos se materializa na metáfora do quebra de espelhos, como uma aproximação tangível dos imaginários das belezas hegemônicas, mas também uma piscadela poderosa para Arte "Damaged" do Black Flag.

“Great”, “Gram Rock” e “Cry To Me” é a tríade em que os ideais de supremacia britânica, tanto como potência econômica quanto ao nível do desenvolvimento social, são constantemente questionados e enfatizados. A banda ousa questionar abertamente a ideia de nacionalismo que está implantada e arraigada no social , quase tão profundamente quanto a eugenia em 1921, mas agora as macro-premissas do darwinismo social estão contidas no império da União Européia, pelo que : “Blighty quer seu passaporte azul. Não tenho certeza para que serve o sindicato” , não parece uma história tão distante.

Fechamos o poderoso álbum com “Rottweiler” , uma faixa que em cada show é apresentada como um hino antifascista. Ironicamente, esta foi a primeira música composta para este trabalho -e já vinham dando luz ao caráter deste LP na turnê Brutalism-, pelo mesmo motivo que o amplo interesse em dar destaque à musicalização coloca a equipe comandada em o centro por Joe Talbot, construído com a energia de Mark Bowen , secundado pela temperança e poder de Lee Kiernan, seguido pela bestialidade de Adam Devonshire e o talento de Jon Beavis .

Joy As An Act Of Resistance é um álbum central quando se trata de estudar o caráter do pós-punk britânico nos últimos 15 anos. Este LP se destaca por seu poder enunciativo, denunciador e purificador no momento de questionar e acentuar imaginários sociais, rejeitando abertamente as lacunas das desigualdades históricas, distanciando-se corajosamente de discursos mornos, covardes e insípidos. A particularidade deste álbum em termos temporais reside na sigla em que se suspendem as propostas críticas do social., pois o que foi questionado durante 2018 é o mesmo que continuamos a enfatizar em meados de 2022, e provavelmente continuaremos analisando durante 2053. Nesse sentido, Idles deixa clara a necessidade de questionar constantemente nossas ações e caminhos existenciais, pois como Kate Millet declara em Política Sexual (1970) “O pessoal é político”, então a Alegria é um ato de resistência .