“Smooth Slope”: O grande salto de Niños del Cerro

 

Fissura, 2022

Sem dúvida, Niños del Cerro é uma das bandas mais frutíferas do que foi a “Cena Rojas Magallanes” . Com dois LP's e um EP em sua discografia, os caras de Puente Alto / La Florida souberam se posicionar e dar um passo além dos selos que outrora os classificaram. Talvez, um exemplo disso tenha sido poder vê-los dividir o palco com Cat Power , Jack White e Pixies no que foi “Road to Primavera” , em um palco tão grande quanto o Movistar Arena , e com artistas tão renomados.

Filhos do Morro no Caminho da Primavera, foto de Jerrol Salas. nação do rock

Mas para além dos espaços a habitar para levar as suas composições ao formato “ao vivo”, os passos que deram musicalmente mostram um progresso e uma curiosidade que, sem esquecer as suas origens, os leva a explorar novas possibilidades criativas. Essa exploração já era vista há alguns meses quando a banda começou a compartilhar seus primeiros singles de “Suave Pendiente” ; seu novo trabalho de estúdio (publicado por Sello Fisura ). Além disso, a atividade constante de seu vocalista, Simón Campusano, vamos ver versões alternativas e acústicas de algumas músicas que fazem parte do LP. Mas poucos foram os singles e as versões alternativas para uma tracklist que inclui 15 músicas, alcançando pouco mais de uma hora de duração que, sem dúvida, merece ser escutada na íntegra e seguindo as músicas na ordem.

Desde o início de “Povidone” já se sente dois elementos que são fundamentais para a fluidez do álbum: os sintetizadores e as modulações de guitarra. As camadas quentes de Diego Antimán e Ignacio Castillo geram uma atmosfera que se mantém durante grande parte do LP, que é muito agradável de ouvir e que complementa muito bem a letra e a voz –muito emocional- de Simón .. Essa música era conhecida de muitos fãs e da banda há vários meses, sempre causando uma recepção muito boa. Então foi uma decisão muito boa deixá-la como a faixa de abertura.

Mais tarde, chegariam três músicas interligadas: “Tentemppié” , “Miel” e “Mi Modesta Ceguera Personal” que destacam o trabalho de edição e mixagem do álbum. As figuras do baixo de Felipe Villarubia e os preenchimentos de José Mazurett na bateria podem ser apreciadas com muita clareza, assim como o dinamismo que dão às canções. Três músicas que poderiam ser grafadas como trânsito de compasso, serenidade (porque, se tirarmos a bateria e as vozes de “Miel” poderia funcionar perfeitamente como faixa ambiente) e euforia.

A primeira parte da seção mais “elétrica” do álbum fecha com “Sulamita” e “Tamarugal”; duas músicas que lembram um pouco o que a banda fez em seu EP “Cuauhtémoc” . Mais uma vez, a passagem final de “Tamarugal” (onde se percebe um brilho) dá espaço ao álbum e serve como uma espécie de amálgama. “Frío Frío” tem o violão e a voz de Simón como base central da música, com um início sutil que cresce gradativamente até chegar a um conjunto de vozes que dão forma a um refrão de partir o coração.

É neste momento do álbum que chegam os pontos mais altos, com “Esta Enorme Distancia” e “Daniel” . É percebido dessa forma porque ambas as composições mantêm a essência original da banda, mas ao mesmo tempo se abrem para novas estruturas e sonoridades. Na primeira, notamos um destaque do baixo, vozes femininas de Florencia Peña e o sax tenor de Franz Mesko ., que aparece nos momentos mais calmos da música quando as distorções desaparecem. A segunda é a música mais longa do álbum, onde um constante riff de guitarra é colorido pelos sintetizadores e variações de intensidade nas percussões. Mas no final há um momento de experimentação onde as modulações ganham destaque, gerando momentos muito interessantes.

“Vía Contemplativa” regressa às guitarras acústicas, acompanhada por percussão e baixo que realçam as baixas frequências, conseguindo um efeito cativante. “El Dulce en la Piel de Tu Nombre” mostra-nos a voz harmonizada de Simón, evidenciando as virtudes da duplicação de vozes, pois dá à música um colorido muito particular. “Mamire” acelera o clima, com uma música que tem todas as características para ser cantada ao vivo, com letra que aparentemente faz alusão a “The Last Child” .

A reta final de “Suave Pendiente” é composta por três canções que podem ser consideradas as mais medidas do álbum. "A Sombra Silenciosa"É acompanhado por sons da natureza, figuras suaves de sintetizadores e um formato de violão/voz que se mantém em “Le I Deliver My Soul to the Void Like an Offering of Love” , onde o piano e a bateria aparecem sutilmente. “Noche Oscura” mais uma vez tem a voz de Simón como protagonista (ou melhor, suas vozes), integrando um lap steel do próprio Ángel Parra e um piano suave que acaba se transformando em uma modulação que cobre e distorce tudo.

Demorou quatro anos para que os meninos tivessem um novo emprego completo, mas o resultado de “Suave Pendiente” justifica a espera. Da arte de Francisca Mella e da música em si, ao trabalho de mixagem muito bom de Victor Muñoz (porque é um daqueles discos que se ouve alto e ainda é uma boa experiência), pode-se dizer que estamos diante de um trabalho completo e maduro. Espero que ele possa reencantar seus antigos seguidores, e que ele possa capturar a atenção de novos ouvintes (como é o meu caso).