Disco Imortal: Tool – 10.000 Days (2006)

Tool Dissectional / Volcano Entertainment, 2006

Evolução, revelação astral, abertura do terceiro olho, conexão com sua luz, olhar para o comportamento do ser e da vida de uma perspectiva diferente, é um ciclo que visa mostrar a você o significado disso ... Por que você está aqui? Qual é a sua missão na terra? Eles brincam com os números novamente, 10.000 dias simbolizam o início e o fim de algo ainda não compreendido. A luz astral que nos configura e nos guiará para o próximo passo Você conseguirá superar o ciclo de Saturno?

O título está relacionado ao chamado ciclo "Saturno", os 10.000 dias ou 27 anos são equivalentes ao que o período orbital de Saturno leva, embora especificamente sejam 10.759. Isso tem um significado filosófico e espiritual, Maynard no fundo do álbum expressou :

Aos 28 ou 29 anos é quando a oportunidade se apresenta para transformar quaisquer que sejam suas expectativas, para deixar a luz do conhecimento e da experiência aliviar sua carga, deixar de lado velhos padrões e aceitar uma nova vida.

É como a história de Noé, e a barriga da baleia, você afunda ou nada neste ponto, muita gente não sobreviveu, Hendrix não sobreviveu, Janis Joplin não sobreviveu, John Bonham não sobreviveu. 't fazer isso, Kurt Cobain não passou seu retorno de Saturno.

Maynard comenta que, ao passar pelo ciclo de Saturno, entendeu que seu dever era compartilhar esse caminho e ajudar as pessoas a cruzarem esse limiar.

Muito tempo se passou desde o último álbum do North Americans Tool, lançado em 2 de maio de 2006. Recentemente o Tool está na boca de todos, primeiro por afirmar o lançamento de novo material após 13 anos e segundo por sua incursão nas plataformas de streaming, até se tornando um trending topic no Twitter, mas o quanto aconteceu nesse período de tempo desde o lançamento de 10.000 dias?

Imagine isso: o Facebook estava começando a se expandir em diferentes universidades com menos de um milhão de usuários, smartphones não existiam, para quem gosta de futebol tivemos 4 campeões mundiais diferentes (Itália, Espanha, Alemanha, França), Messi estreou em Barcelona (2006), o Chile ganhou duas Copas América, o Primeiro Papa da América Latina ( Francisco ) foi eleito, Donald Trump tornou-se presidente dos EUA, Mike Portnoy deixou o Dream Theatere a banda lançou 7 álbuns nesse período, só para citar alguns eventos. O mundo mudou radicalmente, é difícil imaginar um mundo sem conexão com a internet, toda essa conta é uma forma de contextualizar a longa e muito longa espera dos fãs do Tool e do prog em geral para ouvir novas músicas desse quarteto especial .

Começamos com um clássico total e majestoso, Vicarious é a peça com que o álbum começa, encontramos a guitarra e o baixo em 5/4 e em tons diferentes o que dá aquele efeito de lag, quando a bateria e a voz do Mr. Maynard sua cabeça deve explodir de emoções, apreciamos os jogos métricos característicos, é um quebra-cabeça rítmico primoroso e quebra mentes, as mudanças são vorazes, mortais, não dão nem tempo para você tocar bateria no ar. Do minuto 3:30 às 4:50 quando chegamos à parte mais sinuosa deste quebra-cabeça, nossas cabeças explodem, sua maestria dos tempos, as síncopes e as obrigatórias utilizadas são de qualidade Ferramentapara 100%. A letra é o espelho de uma realidade do momento e que hoje tem aumentado com a avassaladora incursão das redes sociais, Maynard expõe o gosto e a insensibilidade da sociedade ao bombardeio de notícias de morte e sangue; o consumo de notas vermelhas nos leva a um estado de insensibilidade, o refrão o expressa com clareza além de nos apresentar a uma posição egoísta ao pensar que é melhor que aconteça com você do que comigo.

Todos nós nos alimentamos de tragédia

É como sangue para um vampiro

Eu, vicariamente, vivo enquanto o mundo inteiro morre

Muito melhor você do que eu

Jambi continua o buzz criado em Vicarious, continua com a intensa sinergia, o riff principal tem influência de Meshuggah ; ter tocado juntos em turnês anteriores levou a uma influência mútua como o guitarrista Adam Jones mencionou em uma entrevista, embora nunca tenha sido intencional, simplesmente por compor o riff que ele saiu de um " momento Meshuggah ". Aqui o solo de Jones também é característico já que ele usa a chamada Talk box para desenvolvê-lo, esta foi uma decisão consciente, ele sempre teve a ideia de usar a Talk box mas não encontrou o momento certo, ao compor Jambiele pensou que este é “o momento” e até mesmo contatou Joe Walsh , guitarrista do The Eagles, que lhe deu conselhos sobre como lidar com isso. Como um aparte e falando desse solo de guitarra, antes disso o colapso é foda e bate cabeça.

Wings for Marie é uma música que encapsula muito da essência de 10,000 Days, talvez o álbum mais atmosférico e psicodélico da banda, a música dividida em duas partes é uma homenagem à mãe de Maynard que havia falecido recentemente, o álbum leva seu nome de lá como os dez mil dias referem-se ao tempo em que sua mãe Judith Marie sofreu um aneurisma cerebral incapacitante até o momento de sua morte.

A letra reflete a gratidão que Maynard tem por sua mãe e postula o amor incondicional, bem como o momento de sua partida e sua posterior chegada a Sião (A montanha onde está a fortaleza que David construiu), como esperado, o tema espiritual está presente e a música expõe esse sentimento em seus movimentos; É de um perfil predominantemente atmosférico que na primeira parte nos mantém relaxados, a maestria na produção é mostrada enquanto cada instrumento é adicionado à equação musical que aumenta a vibração, assim como um mantra, o violão nos induz com um arpejo que pan em seus ouvidos, torna-se hipnótico, enquanto o baixo é sutil e toca o acompanhamento perfeito. Embora a segunda parte mantenha essa atmosfera, chegamos a um momento climático que delineiaMaynard com sua voz, a espiritualidade é quebrada e chegamos aos riffs sólidos e pesados, a explosão na bateria é fantástica, a densidade mostrada antes agora detona em fúria e isso nos traz de volta ao início para fechar o ciclo.

É majestoso e muito emocional, cativando o ouvinte em um transe que flui pelo seu ser, projeta aquela luz que o ser humano é e a reflete com a figura de sua mãe, sua mãe ganhou o céu e ganhou asas.

Tem suco de limão no seu olho

Quando você mijou na minha chaleira preta

Você deve ter sido alto alto

Você deve ter sido alto alto

Quem é você para acenar com o dedo?

O pote é a extravagância lírica , uma das letras mais confusas e histriônicas da banda, embora Maynard seja conhecido por sua escrita brilhante e pouco ortodoxa, é fato que neste momento a peruca foi estourada, porém tudo faz sentido ao analisá-la, recorre ao uso de gírias ou vocabulário coloquial americano, muitas frases e o próprio título são dotados de duplos sentidos e metáforas. Começando com “ The Pot” , termo usado para falar sobre maconha, usado na frase Pot chamando a chaleira preta tem um sentido de hipocrisia, traduzido para o espanhol é semelhante à frase “ Disse a frigideira para a caldeira, saia aí ojinegra ” . enquanto a frasevocê deve ter sido tão alto simboliza alguém drogado, é uma referência para aqueles que no uso do poder se sentem acima dos outros, em poucas palavras trata da duplicidade de critérios nas pessoas.

Musicalmente é incrível e um favorito dos fãs, aos 3:45 minutos Justin Chancellor toca um solo de baixo que praticamente soa como uma guitarra, ele fez isso com efeitos como delay, wah-wah, fuzz e whammy. . Os riffs e a voz irreverente dão a ela a personalidade que nos cativa.

Rosseta Stoned é industrial na primeira audição, os riffs e a voz de Maynard têm essa influência alternativa, mas conforme a gravadora da casa avança, eles mostram aqueles jogos de métricas que identificam o Tool . , Danny Careymostra seu melhor sentido de percussão, um vai e vem de percussão enviesado pelo baixo denso, em sua totalidade a faixa é estruturada com as seguintes métricas 4/4, 5/8, 5/4, 11/8, 3/4 e 6/4. A letra expressa o encontro de um homem com alienígenas, mas de uma forma espiritual. Além disso, a música é caracterizada por uma linguagem explícita que foi criticada na época, nos últimos dias nas redes sociais a invasão da Área 51 , que é mencionada aqui, viralizou, então pode ser uma boa música para o momento .

Imediatamente encontramos duas faixas de interlúdio que são experimentais e atmosféricas Lipan Conjuring » e « Lost Keys (Blame Hofmann )», esta última contém uma conversa que acontece e está relacionada a Rosseta Stoned entre um paciente, uma enfermeira e um médico.

Direito em dois recria um mundo etéreo, tem uma cadência lenta e agradável, novamente as percussões de Carey são dominantes , o uso não só de baterias clássicas, mas de novos sons como tímpanos, bongôs e até percussão eletrônica são relevantes em muitas músicas e Este é um excelente exemplo. O desenvolvimento eclético converge em um ponto furioso de riffs monstruosos e preenchimentos de bateria bastardos.

A letra expressa a dualidade do ser humano, o bom e o mau, e critica a volatilidade de nossas ações, por tão pouco lutamos, viciados pela ganância e pelo poder sem ajudar os outros.

Viginti Tres fecha o álbum, são 5 minutos de sons e experimentações inigualáveis, eles recriam um pouco daquela vibe Floydiana de Echos , evocam um terror indescritível, os sons pan em seus ouvidos constroem uma cena aterrorizante e cativante em sua mente, e então do jeito que você menos espera o Tool te dá um susto e fecha um álbum épico cheio de sons experimentais, mantras, letras sentimentais e conscientes, passagens matemáticas e órbitas pesadas.

Um longo caminho desde seu lançamento, dizer em meados de 2019 que 10.000 dias é o último causou muita dor e incerteza entre os fãs, dor no sentido de não poder ter mais material novo para curtir, o que parecia uma piada clássica de cada ano, tornou-se realidade com Fear Inoculum , a espera não durou dez mil dias, no entanto, parecia assim para nós.

Lateralus talvez ainda esteja no auge de sua carreira, mas 10.000 dias embarca em uma etapa de exploração e reafirmação de seu estilo matemático retorcido, que permanecerá nos anais da música e da história da banda por motivos de conteúdo e sem dúvida para o tempo entre os lançamentos de álbuns.