Meg White: brilhando atrás das sombras

 

Meg White deve ser a estrela do rock mais improvável, mas ela ainda tem um espaço mais que conquistado neste ciclo dedicado às Heroínas. Tímido, calado e sem formação musical, teve o luxo de ganhar quatro Grammys e formar metade de uma das melhores bandas de rock alternativo da memória: The White Stripes.

Todos os olhares estavam sempre voltados para a versatilidade e qualidade de Jack, mas por trás daquele sucesso e reconhecimento de virtuoso, o som de uma bateria pura, simples, sem torção estava escondido e era fruto de um nariz nascido para fazer o simples, algo eterno. Ela não era mais para técnica ou elaboração, e ela usou o tremendo apoio de seu marido, em letras e voz, e seu puro instinto para capturar a imaginação de toda uma geração. Reconhecida como uma pessoa extremamente tímida, curiosamente havia a sua força, daí nasceu o seu som cru, da percussão constante das notas, batendo-as e batendo-as sem parar até conseguir uma ressonância marcante e divertida, que era a complemento perfeito, os outros 50% que Jack precisava para realçar o poder das Listras Brancas.

Assim, sem saber nada sobre técnica, ele começou a se destacar na cena do rock underground de Detroit; Em 1999, The White Stripes lançou um auto-álbum de estreia com o single "The Big Three Killed My Baby", que impressionou a crítica.

Depois veio “ De Stijl” , inteiramente auto-gravado em fita analógica de oito pistas; o disco recebeu aclamação universal, eventualmente se tornando um clássico cult, e elevando o perfil do guitarrista e baterista, algo que Meg não gostou nada. Para ela, ficar nas sombras permitiu que ela tocasse bateria sem ser examinada, deixando seus instintos correrem soltos apenas com a linha de guitarra de Jack como uma partida. Algo muito semelhante foi ouvido em “White Blood Cells”. Depois veio “Elephant” com a onipresente “Seven Nation Army”, com sua bateria simples e cativante, mostrando a toda uma geração que era possível aprender a tocar em casa, sem fingir ser um expert, e ainda conseguir criar uma canção icônica.

Com “ Get Behind Me Satan”  o som ficou claramente diferente, mais complexo, acrescentando piano de forma importante, enquanto “Icky Thump” foi a última demonstração de seu equilíbrio e raciocínio melódico com címbalos……címbalos-baixo-baixo-címbalos- graves. Até mesmo Dave Grohl disse em entrevista à Rolling Stone que "todas as bandas de punk-country-blues-metal deveriam soar tão bem".

Uma característica de Meg que não vimos em um baterista novamente é a capacidade de desenvolver esse nível de comunicação não verbal e sinergia mágica com o público e, obviamente, com Jack White; embora ele comandasse os holofotes, ela brilhou lá atrás com seu som totalmente blasé. Apesar de muitas vezes ter de enfrentar o desprezo dos fãs e da crítica (em uma clara demonstração de desconhecimento do conceito da banda), Meg mostrou que sua estratégia de silenciar diante dos ataques acabaria silenciando o barulho das críticas; se você não acredita, ouça a letra de "Truth Doesn't Make A Noise".

Hoje, Meg White desapareceu totalmente do mainstream (para sua felicidade) e é uma pena ter que dizer que decidiu deixar de contribuir para sua relação com a bateria, instrumento que exige força, equilíbrio, potência e total complementação com o resto dos instrumentos porque segue o ritmo e, por vezes, dá-lhes a entrada. Vários críticos apontaram que a bateria perdeu sua personalidade e que Meg, não sendo tecnicamente perfeita, tornou-se facilmente audível e agradável... Um exemplo? toque “Screwdriver” (pode ser naquele show em Glastonbury) e você verá como aquela bateria o levou completamente.

Os White Stripes eram guitarra e bateria. Meg White foi a garota escondida por trás do brilho de Jack, mas que soube se manter fiel ao seu estilo e ser reconhecida como uma valiosa contribuição para um estilo sem técnicas, mas cheio de força, sendo protagonista de toda uma geração que ainda se lembra dela. como uma heroína do rock.