Embora o álbum anterior do Queen, "Sheer Heart Attack", tenha rendido dois hits, alcançado o número um no Reino Unido e até mesmo o disco de ouro nos EUA, é uma prova de que a EMI estava preparada para deixá-los criar o que era, na época, o mais caro álbum já feito. “A Night at the Opera”, pegar emprestado o título do filme dos Irmãos Marx poderia facilmente ter sido uma enorme loucura.
O já mencionado "Sheer Heart Attack" viu sua metodologia patenteada de gravação em várias camadas produzindo um ambiente exuberante e sim, operístico, algo que nunca havia sido ouvido antes. Combinando essas faixas de Freddie Mercury e os vocais da banda (ambos Brian May e Roger Taylor também eram cantores perfeitamente adequados) com mil linhas de guitarra e a bateria Zeppeline de Taylor cruzou a divisão pop/rock com facilidade. Mas esta era uma banda com ambição em espadas."Sheer Heart Attack" havia sugerido um conhecimento prático de baladas de salão do século 19, ragtime dos anos 20 e Jimi Hendrix. "A Night At The Opera" veio adicionar ópera, jazz tradicional, heavy metal e muito mais à mistura.
Abrindo com um ataque velado ao seu empresário anterior, “Death On Two Legs”, o álbum então passa por uma gama de estilos. Com a escrita dividida igualmente entre Mercury e May (com John Deacon e Roger Taylor recebendo um número cada também), ela oscila entre o high camp e o rock da costa oeste com desenvoltura. "The Prophet's Song" de May serve uma fatia de ficção científica de alto conceito, enquanto sua "39" é um amistoso country hoke. Mercury, é claro, é muito mais in-face com os enfeites de “Seaside Rendezvous” e “Lazing On A Sunday Afternoon”.
Deacon, sempre o membro subestimado, pode ter tido apenas um número, mas era um doozy. “You’re My Best Friend” foi o segundo hit do álbum e continua sendo um clássico pop; espumante, mas duradouro. Naturalmente, nenhuma cobertura sobre o álbum está completa sem mencionar o momento de coroação de Mercury. O épico de várias partes, “Bohemian Rhapsody”, levou meses para ser construído. Começando como balada de piano, transformando-se em ode a Mozart, depois soltando um rocker monstruoso e voltando para balada, só Deus sabe como a banda deve ter se sentido quando ele a apresentou pela primeira vez no teclado. Os chapéus também devem ser tirados para o executivo da EMI que teve a fé de lançá-lo como um single, seguindo a defesa de Kenny Everett na Capital Radio. Como registra a história, foi o número um... para sempre. O Natal de 1975 seria para sempre lembrado como o do Queen. E "A Night At The Opera" continua sendo seu melhor momento.
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