Mono - 'Pilgrimage of the Soul'
(17 de setembro de 2021, Pelagic Records/Temporary Residence Ltd./New Noise)
1 Riptide 5:52
2 Imperfect Things 6:26
3 Heaven In A Wild Flower 7:10
4 To See A World 4:00
5 Innocence 8:10
6 The Auguries 7:20
7 Hold Infinity In The Palm Of Your Hand 12:22
8 And Eternity In An Hour 5:52
Falar de MONO é referir-se a uma das bandas fundamentais no desenvolvimento do post-rock, não só no seu país, o Japão, mas no mundo inteiro, um grupo que tem conseguido manter a sua essência e identidade ao mesmo tempo que consegue reinventar-se e conseguir atualizar o seu som.
Desta vez vou mergulhar em seu novo álbum, o décimo primeiro de sua carreira, 'Pilgrimage of the Soul', lançado em 17 de setembro, que é composto por 8 faixas que somam um total de 57 minutos e 18 segundos.
O grupo asiático segue com a formação lançada em 2018 e que estreou em estúdio com 'Nowhere Now Here' em 2019. Isso porque um de seus fundadores, o baterista, Yasunori Takada , deixou o grupo em 2017 e foi substituído por Dahm Majuri Cipolla , multi-instrumentista americano. Juntando-se a ele estão os outros três membros fundadores do MONO: Takaakira "Taka" Goto (guitarra solo), Hideki "Yoda" Suematsu (guitarra base) e Tamaki Kunishi (baixo e piano).
Junto com eles estavam outros 11 músicos de apoio: violinistas, violoncelistas, trompetista, trompa (ou trompa) e trombone.
O novo álbum dos japoneses abre com 'Riptide', uma música que nos recebe com calma e suavidade… Mas é uma farsa! Imediatamente as batidas da bateria e da guitarra aceleram tudo de 0 a 200 em um segundo. É uma composição poderosa e embora pelo que descrevo possa parecer estridente. Há uma suavidade indescritível no momento da abertura.
O grupo, apesar de ao nível do ritmo e da melodia se afastar das suas influências como My Bloody Valentine , estas ainda são apreciadas nas texturas dos efeitos e nas reverberações que se escondem atrás de um piano doloroso, um riff estrondoso e os tambores, com um ritmo veemente.
'Imperfect Things' abre com um efeito que lembra um alerta, mas não é o som típico de algo urgente: é um eco que soa graciosamente ao longe, sutil, etéreo, suave como seda. O ritmo é hipnótico e à medida que avança torna-se mais sólido, até ocupar quase metade dos 6:26 minutos. Na segunda parte, guitarra, baixo e bateria criam uma convincente composição pós-rock que se constrói de forma mais lenta e harmoniosa.
A terceira música, 'Heaven in a Wild Flower', é um afastamento completo das duas primeiras faixas. Não há mais construção de um post-rock mais acelerado e/ou clássico, mas apenas calma, reflexão; convida você a sentir cada acorde e nota. Cordas de violino e violoncelo ajudam a criar essa aura solene que adorna as múltiplas camadas de sintetizadores. Soa como um tema esperançoso entre tantos eventos negativos que cercaram o mundo nos últimos dois anos.
Já neste ponto é impressionante como o MONO trabalha a dualidade calmo/estridente. Ele joga com a oposição e o contraste dessas categorias sonoras, mas ao mesmo tempo é capaz de torná-las complementares, tanto dentro de uma música quanto no próprio álbum, produzindo um efeito convincente ao colocar duas faixas de pós-rock. hard nas faixas um e dois (que por sua vez trabalham nesse contraste) junto com a terceira música que traz aquela pausa depois de duas músicas frenéticas.
'To See a World' é uma daquelas canções mágicas que se estruturam com uma orquestração de cordas e as intervenções velozes do glockenspiel em uma canção que exala tristeza e desânimo. A guitarra de Taka explora todas as emoções que vêm com as distorções, enquanto violinos e violoncelos criam uma aura assombrosa. Por outro lado, o baixo de Tamaki dá notas poderosas; e a bateria aplica mais força à mensagem instrumental que o MONO quer transmitir, que se torna um verdadeiro zénite sonoro.
A quinta música é 'Innocence', tema que se baseia nos clássicos, estruturas do grupo com uma abertura com algumas camadas de sintetizador que se abre para ritmos repetitivos e minimalistas com bateria, guitarra, baixo e os sons da abertura. que avançam para um clímax que ocorre na segunda metade com um furacão musical em que as cordas que antes mantinham um ritmo sincopado agora abraçam toda a potência do MONO. Além disso, as seis cordas se movem através das diferentes texturas que os efeitos e a habilidade de Taka em brincar com elas proporcionam.
'The Auguries' é uma das faixas mais baixas do grupo. Há uma tensão permanente em que à medida que avançamos há mais guitarras, mais sons, mais instrumentos, que preenchem o espaço criando uma parede auditiva, tudo dentro de um loop que a dada altura parece explodir naquelas típicas intervenções de bandas japonesas em que a música cresce até ficar incontrolável como no tema anterior, mas não. Aqui a parte mais emocional é criada gradual e pacientemente em 7:31 até a seção onde os instrumentos se tornam uma única massa maleável e colorida.
'Hold Infinity in the Palm of Your Hand' é a penúltima música de 'Pilgrimage of the Soul', que dura 12:22 minutos. Durante os primeiros seis minutos há uma calma que é mais uma coisa que contém outra coisa que pode explodir a qualquer momento. Essa tranquilidade é sustentada nos teclados que são complementados por alguns buzzes e pelas notas do glockenspiel. Quando todos os outros instrumentos entram e criam esses abismos musicais tão típicos do quarteto japonês é quando você valoriza cada música e composição.
O tema transmite muitas emoções e vão da melancolia à alegria em que as cordas desempenham um papel fundamental junto com os sintetizadores e as guitarras que criam um belo e épico momento na parte final da música que está sendo construída. até fechar.
O álbum fecha com 'And Eternity in an Hour', uma espécie de epílogo em que as cordas, os metais de sopro e o piano criam uma bela composição mais próxima da música de cinema do que do pós-rock ou progressivo, percebendo como o MONO pode romper com seu terreno mais familiar e abraçar outros estilos sem escorregar ou cometer erros.
A música do grupo asiático sempre se destacou pela capacidade de lidar com a relação entre o alto/acelerado e o silencioso/lento, onde a coexistência de ambos os aspectos é a chave para a geração e composição das canções. Não só isso, outros aspectos fundamentais na construção de suas músicas são como elas são movidas pelos diferentes timbres gerados pelos pedais e/ou efeitos, conferindo diversas nuances que são geradas nas mesmas estruturas.
Este é um bom álbum do MONO que mostra todo o seu talento e capacidade de criar canções emocionantes, emocionantes, cheias de momentos extraordinários onde todos trabalham para criar composições únicas que transmitem diferentes emoções, transportando-te para locais oníricos e impalpáveis.
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