Crítica do disco de Peter Hammill - 'In Translation' (2021)

Peter Hammill - 'In Translation'
(7 de maio de 2021, Fie! Records)

O maestro PETER JOSEPH ANDREW HAMMILL , nascido em 5 de novembro de 1948 em Ealing, oeste de Londres, continua ativo em sua carreira solo (além de seus ocasionais concertos triádicos VAN DER GRAAF GENERATOR) e o mais recente indício disso se materializa em seu primeiro álbum de covers, que se intitula “In Translation” e foi lançado no início de maio passado pela própria gravadora Fie! Registros, como sempre. Também como habitualmente, este álbum em questão foi gravado no seu estúdio Terra Incognita, localizado na cidade de Bath, onde residiu durante várias décadas. Também não é novidade que ele se encarregou de toda a instrumentação, além do canto. Conhecemos muito sobre PETER HAMMILL nestes últimos dois anos ao colaborar com a dupla THE AMORPHOUS ANDROGYNOUS no álbum “We Persuade Ourselves We Are Immortal” (novembro de 2020) e seu segundo álbum em associação com o grupo escandinavo ISILDURS BANE, mas em "In Translation" temos uma obra com um significado muito peculiar. Ou melhor, duplo sentido, pois o bom PETER tem plena consciência de como o contato humano e a comunicação foram afetados pelo isolamento social preventivo durante a pandemia de Covid, e também de como o Brexit sabotou as oportunidades dos britânicos de viajar livremente para a Europa para ampliar sua cultura horizontes e enriquecer seus espíritos. Ele, como líder do VAN DER GRAAF GENERATOR e como solista, tinha como parte de sua rotina viajar aqui e ali, encontrando importantes experiências vivenciais e motivos inspiradores. Essa dupla fonte de nostalgia influenciou de forma crucial o espírito dos arranjos usados ​​nessas versões. Embora nem todos os covers sejam europeus, HAMMILL declara que este disco é seu testemunho como britânico de sua sensibilidade europeia, mesmo que seus direitos como britânico tenham sido mutilados. Bem, agora vamos ver os detalhes do repertório deste álbum.

Tudo começa com 'The Folks Who Live On The Hill', uma música extraída do vasto catálogo de Kern e Hammerstein que impõe seu próprio lirismo, sustentado por vibrações melancólicas que parecem muito amigáveis ​​e sinceras. Segue-se 'Hotel Supramonte', clássico do cantor e compositor italiano FABRIZIO DE ANDRÉ. Aqui ele é coberto por um halo misterioso que não é sombrio, mas sim perturbador, devido à penetração da motivação evocativa que HAMMILL dá ao seu peculiar arranjo parcimonioso. Enquanto o desenvolvimento temático progride, os arranjos corais e os ornamentos do teclado adicionam um calor temporário ao assunto, embora as camadas finais da guitarra elétrica mergulhem na espiritualidade renovada que HAMMILL cria para a ocasião. 'Oblivion' é a primeira de duas peças compostas pelo pioneiro do tango-fusion ASTOR PIAZZOLLA. Esta versão joga com a intensidade intrínseca da composição original (e suas sucessivas versões cantadas em vários idiomas) e suas complexas complexidades melódicas. A respiração flutuante e a serenidade fluida com que os arranjos instrumentais são manuseados constituem um contraponto adequado ao canto de HAMMILL. 'Ciao Amore', a balada trágica de Luigi Tenco, adota aqui uma abordagem sobriamente desconstrutiva que transita entre o dramático e o etéreo através do enquadramento imponente adotado pelas bases de piano e orquestrações de teclado. O canto de HAMMILL às vezes assume um ar de declamação espectral, algo que encontra sua contraparte nas suaves escalas de teclado na coda. 'This Nearly Was Mine' faz parte do copioso catálogo de Rodgers e Hammerstein e, como na faixa de abertura, HAMMILL guia o esquema melódico original com relativa fidelidade para enfatizar seu lirismo assombroso. 'After A Dream' se encarrega de contribuir com um dos momentos mais graciosos do álbum a partir da qualidade saltitante que HAMMILL usa para o piano enquanto organiza, com muita delicadeza, a música central e os arranjos corais.

'Ballad For My Death' é a outra peça de PIAZZOLLA que faz parte deste catálogo, e agora o maestro HAMMILL lança mão de seu gosto pela câmera contemporânea através do filtro progressivo para dar uma abordagem própria à cor essencial da versão original . Você pode dizer que o bom e velho PETER está entusiasmado em introduzir algumas nuances intensas em seu canto, mas ele também deixa o piano tocar como uma extensão de seu canto durante a seção intermediária. 'I Who Have Nothing' é uma clássica balada pop anglo-saxônica que na verdade é um cover da música italiana 'Uno Dei Tanti' - aqui está um arranjo um pouco mais normal, se você quiser, e para ser mais específico, diremos que o que soa é típico das baladas dos discos que o HAMMILL vem fazendo desde o final dos anos 90. 'Il Vino' exibe ares folclóricos italianos através de um filtro de circo surreal que não ficaria fora de lugar na trilha sonora de um filme de Fellini. 'Lost To The World' fecha o álbum em esplêndida magnificência, como deveria ser com esta canção original do mestre GUSTAV MAHLER 'Ich Bin Der Welt Abhanden Gekommen'. É a música mais longa do repertório com sua duração de mais de 6 minutos, e HAMMILL aproveita o momento para dar a esta solene peça uma abordagem crepuscular que, por ter certos recursos inegavelmente pródigos, promove um misto de efusividade e egocentrismo que resulta, ao mesmo tempo, estranho e cativante. O teor desconstrutivo do bloco instrumental ajuda a reforçar essa mistura com uma aura sonhadora.

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- Amostras de 'In Translation':

Hotel Supramonte:

Ballad For My Death:

Lost to the world: