Disco Imortal: The Clash (1977)

 

CBS Records, 1977

Que grande ano de 1977 foi para a Inglaterra e para o punk. Este ano nasceram dois dos álbuns mais emblemáticos e definitivos da primeira vaga do punk rock de pleno direito que se iria lançar na ilha, "Nevermind the Bollocks" dos Sex Pistols e esta grande estreia dos The Clash, que tinha em It Forms várias semelhanças com aquele álbum icônico dos Pistols (com quem fizeram turnê juntos na época), mas que no fundo se aprofundou muito mais na crítica social e na análise do que acontecia no Reino Unido e no mundo.

Em comparação, o The Clash tinha muito mais a dizer sobre o descontentamento social e político. Enquanto os Pistols invocavam a anarquia ficando presos nela sem muitas ideias, apenas fúria e sujeira, The Clash eram mais "corretos" e socialmente conscientes, mas não era por isso que baixavam os punhos que defendiam a falta de justiça e exigiam abundância. da pobreza por causa da revolução. The Clash resumiu uma imagem do momento, como era ser jovem em Londres nos anos 1970. "Oportunidades de Carreira" refletia o desânimo e a falta de oportunidade de trabalho, as mentiras do estado: ("Todo emprego que eles oferecem a você é para mantê-lo fora do banco dos réus/oportunidades de carreira, aquelas que nunca batem na porta") ou "Garageland" simplesmente celebra estar em uma banda e acreditar firmemente que sua vida é assim.

A capa icônica reflete isso, três bandidos dispostos a cantar sobre seu olhar marginal e subversivo: Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon e o obviado Terry Chimes (que não aparece na capa, aliás tendo sido substituído antes da publicação). passaram a maior parte do tempo nos bares e arranha-céus do oeste de Londres quando gravaram esse álbum. E foi isso que aconteceu: confrontos com a polícia, confrontos entre brancos e negros, confrontos entre si. Não apenas os Estados Unidos experimentaram a segregação racial. "White Riot" exemplifica isso e a experiência real dos tumultos violentos que ocorreram no carnaval de Notting Hill em 1976.

Eles assinaram com a CBS e essa estreia foi rapidamente gravada. A crítica aberta aos EUA e todas as suas idiossincrasias com "I'm So Bored With the USA" foi avassaladora no início, porém, em turnês pela própria nação imperialista foi abraçada por punk rockers, e a banda teve coragem de abrir seus shows nos Estados Unidos com a faixa deixando momentos de antologia em seus shows.

The Clash soou muito punk neste álbum, mas também desde o início deu algumas dicas do que eles se tornariam: uma banda com diferentes influências musicais; Os ritmos rockabilly de Joe, a adulação de Mick aos Stones, Mott the Hoople ou The Faces ou o reggae nascido em Brixton de Paul Simonon, é o que obtemos em um disco que se abre sutilmente quando quer.

Músicas como a cativante "Janie Jones", a declaração de princípios de "Clash City Rockers" ou os refrões clássicos do punk como "London Burning" encheram a tracklist de uma espécie de lista de hinos, também tem um acúmulo de riffs e um jeito de fazer música que foi emulada, plagiada e relida por inúmeras bandas ao longo da história. O ponto de referência é claro e o início de uma lenda, um fato.