Os 10 álbuns essenciais de Krautrock

Mais de 20 anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, a Alemanha ainda estava se recuperando da era nazista. As crianças e jovens da guerra queriam recuperar o controle de sua identidade cultural. Felizmente, o movimento hippie do final dos anos 1960, com sua música psicodélica alimentada pela consciência política, despertou uma nova criatividade na juventude alemã. Bandas de rock de forma livre começaram a aparecer aqui e ali. O seu objetivo era criar algo único e totalmente dedicado à experimentação e improvisação. Esse som incorporou totalmente esse espírito aventureiro e revolucionário de uma época. A imprensa musical britânica começou a chamá-lo de Krautrock.

Aqui estão indiscutivelmente os 10 discos mais influentes do gênero.

Amon Düül II: Yeti (1970)

A comuna de arte política da Alemanha Ocidental Amon Düül criou não uma, mas duas bandas com o mesmo nome. Amon Düül II, no entanto, é muito mais influente do que seus colegas membros da comunidade. A estreia da banda com Phallus Dei é um dos primeiros discos de Krautrock, junto com Can's Monster Movie. Mas seu disco seguinte, Yeti, de 1970, tem uma ligeira vantagem. Sem dúvida, apresenta alguns dos melhores lançamentos de rock progressivo psicodélico já gravados.

Can: Mágico Tejo (1971)

Can é provavelmente o nome mais conhecido nesta lista. Sua influência é evidente em bandas tão grandes como Fall, Sonic Youth e Radiohead.

O terceiro álbum de Can, Tago Mago, foi gravado em um castelo alugado perto de Colônia. Possui faixas experimentais de formato longo que misturam ritmos de funk, ruído de vanguarda, improvisação de jazz e técnicas de edição de fita eletrônica.

Can se inspirou em músicos de jazz como Miles Davis e na música eletrônica de vanguarda. O álbum também foi inspirado pelo ocultista Aleister Crowley. O grupo se referiu ao álbum como seu "disco mágico".

Neu!: Neu! (1971)

O baterista Klaus Dinger e o guitarrista Michael Rother tocaram juntos brevemente em uma encarnação inicial do Kraftwerk, antes de sair para formar o Neu! A dupla gravou no Star Studios em Hamburgo, com o produtor do Krautrock, Plank, assim como Dinger fez com o Kraftwerk. Grande parte do disco é impulsionado pelo ritmo motorizado de Dinger complementado pelas guitarras atmosféricas de Rother. A banda ficou em estúdio por quatro dias no final de 1971. De acordo com Dinger, os dois primeiros dias de gravação do álbum foram improdutivos até que ele trouxe seu shamisen ("banjo japonês") para as sessões, uma versão muito tratada do qual pode ser ouvida em "Negativland", a primeira das seis faixas do álbum a ser gravada.

Harmonia: Music Von (1973)

Depois de ouvir Musik von Harmonia, Brian Eno chamou Harmonia de "a maior banda de rock do mundo".

Em 1971, Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius da Cluster mudaram-se para o interior de Forst, na Alemanha. Quando Michael Rother de Neu! Visitado para ficar preso, algo clicou. Ele disse: "Foi como amor à primeira vista. Saí de Dusseldorf e Neu! para trás e mudou-se para Forst." Em entrevista ao The New Yorker em 2016, Rother disse que havia "colocado a ideia de ser um herói da guitarra para trás", optando por se concentrar em "uma nota, uma corda de guitarra". Você pode ouvir o rugido constante de sua guitarra sob os sintetizadores saltitantes de "Watussi" e seu estrondo lento no ambiente "Sehr Kosmisch".

Tangerine Dream: Alpha Centauri (1971)

Tangerine Dream lançou mais de 100 álbuns ao longo da história de sua existência, e este é o segundo. Isso é muito diferente da estreia porque a banda havia abandonado o rock psicodélico de vanguarda e a mania era por sintetizadores atmosféricos profundos. A mudança na instrumentação deu origem a uma atmosfera chamada pelo próprio Edgar Froese de "kosmische musik".

O disco foi lançado pelo selo Ohr, vendendo 20.000 cópias em sua terra natal, a Alemanha, quase quatro vezes mais do que seu clássico posterior, Phaedra.

Guru Guru: OVNI (1970)

O disco de estreia de Guru Guru é alto, polido e maravilhoso. É difícil imaginar quanto som vem de apenas três membros da banda. Mani Neumeier toca bateria, Uli Trepte borbulha no baixo e os memoráveis ​​solos de guitarra de Axe Genrich. A banda foi influenciada por artistas de rock psicodélico, como Jimi Hendrix, Frank Zappa, The Crazy World of Arthur Brown, Rolling Stones e os primeiros Pink Floyd.

O Düsseldorf: Alive (1978)

Este é o segundo álbum de maior sucesso da banda de Klaus Dinger, La Düsseldorf (de Neu! Fame). David Bowie a chamou de "a trilha sonora dos anos 80". Os belos sintetizadores atmosféricos de canções como "Rheinita" e o épico de quase 20 minutos "Cha Cha 2000" não soam espaciais ou experimentais, mas sim um precursor definitivo do que seria visto na próxima década.

Grupo: Zuckerzeit (1974)

Cluster conseguiu fazer um álbum que definiu o gênero sem ser "rock". A dupla de Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius criou Mesmo com as baterias eletrônicas e sintetizadores, o Cluster superou a rigidez que definia seus pares Kraftwerk de maior sucesso, criando música eletrônica mais improvisada e espaçosa.

Faust: IV (1973)

O quarto álbum de estúdio de Faust está incluído no livro 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer, onde é referido como um "clássico do Krautrock". No entanto, a Virgin rejeitou seu quinto álbum e a banda se separou logo depois.

A primeira faixa, "Krautrock", é um instrumental de quase 12 minutos baseado em drone com bateria que aparece após sete minutos, enquanto canções posteriores como "The Sad Skinhead" e "Jennifer" empregam técnicas de composição mais convencionais.

Agitation Free: 2º (1973)

Agitation Free definitivamente merece ser chamada de uma das melhores bandas de jam dos anos 70. Sua incrível mistura de Krautrock, psicodelia, jazz e vibe funky pode levá-lo para outro mundo. As guitarras arejadas de Lutz Ulbrich e Stefan Diez transmitem uma sensação de pura liberdade.