Numa década épica para o prog, King Crimson fez grandes progressos com algumas de suas melhores músicas.
A década de 1970 foi turbulenta para o King Crimson , com inúmeras mudanças de membros de álbum para álbum. No entanto, antes de sua abdicação em 1974, a música produzida na época era ousada, intransigente e visionária, ultrapassando com determinação os limites. Escolhemos 10 dos melhores deste período.
10) In The Wake Of Poseidon (1970)
Depois que a primeira banda implodiu, a determinação de Robert Fripp em manter o rei vivo significou sua continuação, In The Wake Of Poseidon ecoou sua estreia surpreendente. Reminiscente de The Court Of The Crimson King , este hino encharcado de mellotron, apresentando um refrão retumbante de Greg Lake e uma bateria estrondosa de Michael Giles, é um clássico esquecido.
9) The Battle Of Glass Tears (1970
Com seu terceiro álbum, Lizard , Fripp aumentou uma linha de transição dos melhores músicos do jazz para criar um confronto épico, extenso e caótico de estilos que vão desde o temperamento cinematográfico esparso até escaramuças de forma livre. Intercalado com as notas estilhaçadas do pianista Keith Tippett, um solo arrepiantemente solene de Fripp guia a peça para uma conclusão empolgante.
8) Sailor’s Tale (1971)
Alimentado pela bateria Mellotron inspirada no jazz de Ian Wallace, o sax furioso de Mel Collins e o baixo galopante de Boz Burrell, o solo de Fripp, definido no último dia de gravação de seu quarto álbum, Islands , desencadeia uma colisão. linhas metálicas e acordes soam como nada antes no cânone carmesim.
7) The Night Watch (1974)
King Crimson sempre teve uma queda por baladas e essa é uma das melhores. Com letras inspiradas na pintura de mesmo nome de Rembrandt, o solo resplandecente de Fripp, gravado em uma primeira tomada, é uma beleza, mas não perca os detalhes sutis e deliciosos do baixo de John Wetton por trás dele.
6) Starless e Bible Black (1974)
A faixa-título do sexto álbum de estúdio do Crimson é, paradoxalmente, uma gravação ao vivo. Complexa e assombrosa, embora os fãs acreditem que esta seja uma peça meticulosamente composta, é completamente improvisada. Faixas atmosféricas do Mellotron de David Cross fornecem um pano de fundo luminoso enquanto o baterista Bill Bruford e o baixista Wetton colocam a ação da nebulosa em foco.
5) Red (1974)
Extremamente influente, o sétimo e último álbum de estúdio do Crimson nos anos 70 foi elogiado pelo produtor do Nirvana , Butch Vig, como o tipo de som que os gurus do grunge de Seattle deveriam aspirar. O baixo malévolo de Wetton é igual aos trechos de acordes de Fripp, enquanto a caixa e os pratos controlados de Bruford garantem uma devastação alucinante.
4) Fracture (1974)
A figura diabolicamente complexa de Fripp, tecida em guinchos de jazz explosivo e monstruoso e saltos de rock, tipifica a habilidade de Crimson de combinar força bruta e precisão clínica em graus surpreendentemente audaciosos. A seção final da pista, que inclui o grito de excitação de Bill Bruford quando a linha de chegada é revelada, é um tanto assustadora.
3) Larks’ Tongues In Aspic Part I (1973)
A faixa-título do quinto álbum de estúdio com Fripp, John Wetton, Bill Bruford, David Cross e o bobo da corte de jazz Jamie Muir na percussão, é repleta de riffs, timing intrincado, clangs, idílios bucólicos e vocais incorpóreos, formando uma fonte surpreendente para o paladar exigente.
2) Asbury Park (1974)
Gravado nos últimos dias de sua turnê final dos anos 70, mesmo com as tensões aumentando dentro da banda, esta jam notavelmente poderosa mostra a impressionante telepatia musical que eles desenvolveram. Após a apresentação de abertura de Bruford, Fripp grita 'F!', enquanto eles partem para explorar um universo musical exclusivo de King Crimson.
1) Starless (1974)
Embalada com um Mellotron triste, a balada melancólica conduz, através de uma linha de baixo sinistra, através do solo de guitarra de uma corda que anda na corda bamba para mergulhar em um final majestoso e estrondoso. Um clássico indiscutível, não importa se é a melhor música do King Crimson dos anos 70, esta música épica contém alguns dos melhores momentos da música progressiva em geral.
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