ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Falsos Conejos - YYY (2010)

E lembramos o rock psicodélico / rock matemático / pós-rock experimental da banda argentina Falsos Conejos, grupo formado por três membros da família Conejo, e que também são três discípulos do coya maestro psicodélico Zofal Onejo. Aqueles "fundamentalistas da independência" que um dia fizeram as malas e foram ao Brasil tocar assim que puderam, seu último disco "-_" (assim se intitula) gravado em 2018 no Brasil, com apenas um dos irmãos Conejo e já com algum membro brasileiro. Apreciando o improviso, a experimentação mais arriscada, aqui com o terceiro álbum, experimental, voador, intenso e talentoso, um coelho que vale a pena conhecer e curtir, que voltamos a relembrar no blog da cabeça.

Artista: Falsos Conejos
Álbum: YYY
Ano: 2010
Gênero: Rock psicodélico / Space rock
Duração: 56:32
Nacionalidade: Argentina

Falsos Conejos é um trio instrumental-experimental formado em 2006 na cidade de Buenos Aires. Como eles próprios se descrevem, “a incorporação de elementos como a improvisação e a experimentação com ritmos, harmonias e métricas menos tradicionais são a marca que nos distingue”. O álbum "YYY" é o terceiro (não fazia ideia que tinham outros dois antes deste, ou depois dele: "antiTango" de 2010, e "Sesiones lunáticas", de 2011). Depois de uma turnê que os levou a mais de trinta cidades no Brasil e na Colômbia, um dia eles chegaram para ficar alguns dias e partir novamente, e não tive mais notícias deles.

Sobre esse estranho nome que eles cunham, poderíamos nos perguntar por que eles o escolheram, mas a resposta não é tão extravagante quanto parece à primeira vista, pode ser lida em "El Acople":

O combo instrumental Falsos Conejos foi formado no ano de 2006 por três discípulos do maestro Zofal Onejo; o legado desse mítico compositor está presente em cada uma das obras do grupo, o espírito psicodélico dos primeiros tempos do músico guarani como o sotaque característico do tango de seus últimos trabalhos. A incorporação de elementos como a improvisação e a experimentação com ritmos, harmonias e métricas menos tradicionais são o selo que os distingue das restantes bandas que seguem os caminhos abertos pelo Maestro Onejo.

Como sei que vocês que me lêem são uns brutos que não fazem ideia de quem é Mestre Onejo , vou copiá-los para que ilustrem: - Não faço ideia , está claro para vocês?

YYY, el tercer disco del trío, fue grabado por Juan Stewart de un modo atípico en estos tiempos: montaron un estudio móvil en un caserón antiguo a la orilla de la laguna de Chascomús, en un entorno bucólico, en el que el tiempo no parecía estar presente. A produtora buscou os diferentes ambientes da casa para colorir cada um dos temas; Ele "microfonou" de perto os instrumentos da banda e também colocou outros microfones pela casa para captar a ressonância de cada música em cômodos distantes. Além disso, o trio montou seu set de diversas formas, gravando desde todos juntos em um ambiente enorme, até separados em três pequenos espaços. Este conceito contrapõe-se à forma atual de fazer discos em que se utiliza o mesmo estúdio com um ambiente sonoro neutro para depois adicionar artificialmente a ilusão de que foi feito em vários ambientes. Eles também tocaram simultaneamente e não usaram nenhuma referência para marcar o tempo, deixando o fluxo natural de sua música se expressar, isso também vai contra os padrões atuais, mas consegue um som mais humano e autêntico. Na mixagem (estúdio El Árbol) e masterização (Puro Master), também a cargo do produtor Juan Stewart, a dinâmica natural de suas interpretações foi respeitada, um mínimo de compreensão foi usado e quase nenhum instrumento foi regravado. isso também vai contra os padrões atuais, mas alcança um som mais humano e autêntico. Na mixagem (estúdio El Árbol) e masterização (Puro Master), também a cargo do produtor Juan Stewart, a dinâmica natural de suas interpretações foi respeitada, um mínimo de compreensão foi usado e quase nenhum instrumento foi regravado. isso também vai contra os padrões atuais, mas alcança um som mais humano e autêntico. Na mixagem (estúdio El Árbol) e masterização (Puro Master), também a cargo do produtor Juan Stewart, a dinâmica natural de suas interpretações foi respeitada, um mínimo de compreensão foi usado e quase nenhum instrumento foi regravado.
Tudo isto fez de YYY um álbum orgânico e com carácter, onde o controlo absoluto foi invadido pela emoção espontânea e as dificuldades técnicas transformadas em virtudes estéticas. Ouvem-se três músicos que se deixam ver tal como são e que retiram a sua expressão do manto digital que, hoje em dia, uniformiza quase tudo. Respiram, transpiram e deixam-se levar pela febre.
Eles não são escravos de padrões musicais fáceis nem recorrem ao refrão cativante. Mudo. Música na sua forma mais pura.

Existem muitas imagens dos False Rabbits na web, esta por exemplo, eles tocam em recital completo. E também algum outro comentário...

O trio instrumental-experimental Falsos Conejos nasceu em 2006. Post-rock, math-rock e outros termos semelhantes são frequentemente usados ​​para descrever a estética sonora do grupo. Eles preferem dizer que sua música é uma mistura de baixo, guitarra e tambores, onde cada instrumento cumpre diferentes funções a cada momento. Conseguem uma paisagem particular em que a melodia não tem protagonismo e é difícil distinguir claramente quem conta a história. Por vezes um som forte e muito intenso aproxima-os do rock e no compasso seguinte afastam-se com passagens calmas e minimalistas mais relacionadas com o Jazz e o Dub.

Aqui está o primeiro vídeo, mas no final do post tem vários outros.

Então vamos com mais comentários sobre o álbum "YYY":

Fundamentalistas da independência, além de trabalharem em projeto próprio, Falsos Conejos é um importante articulador no intercâmbio cultural da América do Sul, produziram e colaboraram na realização de diversas turnês de bandas estrangeiras: Vallina (da Áustria em 2012), Camarones Orquesta Guitarrística (2011 e 2012), Pata De Elefante (do Brasil em 2011), a gravação do álbum pela 4Instrumental (Brasil) em Buenos Aires, Macaco Bong (do Brasil em 2009). Além disso, em sua última turnê pelo Brasil, eles filmaram um show com a banda "Paulista" Huey, este material chamado "A Musica Muda Ao Vivo" será apresentado em uma turnê pela Argentina com a referida banda em setembro deste ano. e posteriormente no Brasil. Ao mesmo tempo que produziram e colaboraram com a realização de vários ciclos (CicloMONTECONEJO,

Amei tanto a frase " Fundamentalistas da Independência " que coloquei no início deste comentário...

Um álbum muito interessante dos Falsos Conejos, uma banda instrumental, experimental, muito ligada ao post rock, saltam do tradicional rock progressivo para o jazz com muita naturalidade, forte influência harmónica da guitarra, com uma saturação bem definida no álbum, no entanto, ele tem uma personalidade muito portenha.
"La Cubetera" Começa como um jazz com um baixo que marca as batidas e a melodia, mas a entrada da guitarra é o que lhe dá uma intensa sensação de drama, numa base de rock psicodélico baixo e bateria.
"Estribos" Continua em continuidade com o tema anterior, com muita atmosfera.
"Villazon" Um som floydiano dos anos 80, eles experimentam sonoridades de rock puro, com uma métrica tradicional, talvez a única música que segue esse padrão no álbum, extremamente psicodélica e com um forte final de guitarra.
"Sobrevuelo" Voltam a baixar a intensidade, o baixo como protagonista, a música vai do menor ao maior, com um som absolutamente melancólico, numa base de guitarras extremamente puras.
"Pang" Um tema muito ritmado, levado pelos 3 instrumentos igualmente, até que a certa altura, a guitarra toma conta dele, muito progressivo tanto nos arranjos quanto nas nuances.
"El K-oo" Excelentemente conduzida pela percussão, a guitarra se destaca com uma saturação que soa como Marshall por muitas passagens e um baixo contundente. Provavelmente,
"Atake DC" Quase tirado da trilha sonora de uma série de ação dos anos 60, como o Besouro Verde, às vezes histérico, irritável.
"Sierra Maestra" Puro rock, a guitarra marca o pulsar da música, enquanto a sensação da música vai aumentando, até culminar em um som psicodélico, quase luxuoso.
"MTPTS" A coda final, com momentos de pleno desenvolvimento e outros de pura transição, a melodia é quase subliminar, muito escondida na improvisação.

Ajenadro Nakakoji

Pessoalmente, acho sem desperdício a seguinte reportagemsobre os False Rabbits feita pela revista Vuenoz Airez , e onde também falam, entre outras coisas, sobre o seu próximo projeto  "A Música Muda Ao Vivo":

Os False Rabbits avançam como uma escavadeira, arrastando tudo o que está acontecendo com eles para transformá-lo em algo muito melhor e poder oferecê-lo humildemente ao seu público. Viagens, posições, ideias, músicas, histórias e muito mais nesta entrevista com VUENOZ:
Com seu novo projeto "A Musica Muda", Falsos Conejos junto com o grupo brasileiro Huey estão se preparando para unir forças para fornecer várias bandas emergentes (e não ambas ) o recurso muito interessante de filmá-los em um contexto diferente e inovador que não o convencional do palco.
- Qual é a história do nome da banda?
Decidimos intitular-nos "Falsos Coelhos" a partir de um poema de Ramiro Vicente, um amigo poeta. Para quem não viajou à Bolívia, "coelho falso" é uma refeição feita com carne... com carne que é melhor não esclarecer qual animal.
Apenas gostamos de como soou e a ideia de nos nomear evitando usar um nome real parecia divertida, descrevendo-nos a partir do que não éramos e assim dando a cada pessoa a possibilidade de pensar sobre o que realmente somos.
- Como tem sido para você viajar e estar em turnê com Falsos Conejos em países como Brasil e Colômbia? Qual é a coisa mais marcante que você tira de todo esse movimento?
Felizmente nos saímos muito bem quando cruzamos a fronteira. Por um lado somamos público show a show, por outro, sair em turnê nos faz elevar muito a qualidade da banda. Pregar vinte shows em vinte dias em vinte cidades diferentes pode te matar ou te deixar mais forte. Por outro lado, algumas das pessoas com quem trabalhamos nas primeiras turnês se aproveitaram da nossa vontade de tocar e agora, pelo menos no Brasil, conseguimos distinguir qual produtor trabalha para e para o show daquele produtor que é seu verdadeiro interesse é ganhar dinheiro às suas custas ou ser o próximo ministro da cultura.
Isto significa que tocamos em melhores palcos e com melhores condições, o público é o primeiro a beneficiar deste salto de qualidade. Enfim, é imenso o número de amigos que fizemos nesses poucos anos.
- Aparentemente eles têm uma forte ligação com o Brasil, exatamente por quê?
No meu caso, essa ligação começou antes de eu nascer, meus pais foram morar lá, quando puderam voltar para a Argentina voltaram, mas no meio do exílio tiveram um filho que, sempre que pode, volta para o Brasil com sua guitarra e seus companheiros de banda. Mais próximo no tempo, em 2009, pela amizade que temos com a gravadora Scatter Records (grande articuladora de intercâmbios culturais) tivemos a oportunidade de tocar na Argentina com o Macaco Bong (do Brasil), eles gostaram da banda e nós fomos convidados para um festival que eles estavam fazendo. Isso abriu as portas pra gente, aí foi só quebrando a cada show, milhares de horas na internet e mandando milhões de e-mails. O Brasil está explodindo e o cenário não fica de fora.
-Você tem conseguido estabelecer relações interessantes com bandas do exterior e da própria Buenos Aires.Você considera importante criar esses vínculos que os unem pelo prazer que gera fazer música?
Esses links são essenciais e indispensáveis. Sem eles não há cena, não há passeios, não há nada. Por outro lado, é lógico que eles ocorram. Primeiro você ouve um mp3 de uma banda, você gosta, você os contata para fazer um show, graças a estar em turnê você pode conhecê-los pessoalmente e ouvi-los ao vivo, eles explodem sua peruca, quando você termina de tocar você tem uma cerveja com eles, você se caga, ri e vê todas as semelhanças. É natural que um vínculo se estabeleça e se fortaleça a cada data.
Quase todos os amigos que fiz nos últimos 4 anos conheci na estrada, ao lado de um palco. Pessoas de bandas como Malditas Ovelhas, Cuco, Huey, Suspensivos Inflamables, Camarones Orquesta Guitarristica, Almaigthy Devil Dogs, Cocolizo, A Banda de Joseph Tourton, Pata de Elefante, Marcelo Armani, Atrás Hay Truenos e muitos mais. A única coisa que dá sentido a todo o esforço envolvido em sair em turnê é a música, o contato com o público e receber aqueles abraços que seus amigos da estrada lhe dão quando você chega na cidade deles ou quando os recebe na sua.
- Seus shows, entre outras coisas, se caracterizam por não haver pausas entre as músicas, como você conseguiu montar essa estrutura para seus shows?
No formato tradicional de banda, muitas vezes a pausa entre as músicas é o momento para piadas bobas, demagogia, kitschness e egomania tomarem conta do show. Tentamos evitar que isso aconteça. O contacto com o nosso público vai além, Música no seu Estado Puro, como gostamos de dizer. Está tudo tão invadido pela palavra, Facebook, TV, Twitter, rádio, é como se tivesse que preencher os silêncios com alguma coisa ou morremos.
Muitas bandas se impõem esse papel, têm a obrigação de parar de tocar e fazer piadas, de falar alguma coisa, não importa o quê. É como se o filme "O Iluminado" tivesse uma pausa a cada 3 ou 4 minutos para Kubrick dizer olá e depois fazer uma piada sobre o maluco de merda fugindo de sua família com um machado. Ou que quando você está assistindo "Guernica", aparece um holograma do Picasso e te diz: eu te amo muito, você é o melhor público do mundo!!
Daí surge algo que venho pensando há algum tempo e que compartilhamos com algumas bandas da cena instrumental: Muita gente fala sobre a independência e a batalha que o mainstream está ganhando e eu vejo tudo isso como uma farsa. Como pode ser independente, um cara cujo único sonho é ser o próximo Michael Jackson ou a próxima Madonna? Como pode ser independente um músico que não escolhe o que gosta, que deixa que outros o façam através de rankings, tabelas de vendas e diversos mecanismos que determinam o que é ou não um "sucesso"? Como pode um músico ser independente quando tudo o que ele faz é copiar outros músicos de gerações anteriores, que usam as mesmas velhas fórmulas, o dogma da música diatônica, a melodia "correta" e cativante; o conceito judaico-cristão de consonância e dissonância,
Vou colocar de outra forma e exagerar um pouco para esclarecer: como um traficante de armas do mercado negro é diferente de uma empresa multinacional de armas? Se ambos lucram com a morte e o sofrimento dos outros, não me importa se estão em branco ou não, se trabalham apenas em uma área ou no mundo inteiro. Para mim, grande parte da cena simplesmente levanta uma oposição a nível económico mas ao mesmo tempo subestima e estupeface o público tanto como "seu adversário", não propõe alternativas, a única diferença é que enquanto alguns estão cheios de dinheiro, os Outros gabam-se de não receber nada pelo seu trabalho, dizem-se livres e a única coisa que fazem é ser funcional ao principal. Antes da Sony ter que investir em 10 bandas, apenas uma acertou mas com esse lucro foi o suficiente para bancar as outras nove. Agora você não precisa mais fazer isso.
Felizmente há uma oposição real e, na nova cena da música instrumental sul-americana, há vários expoentes disso, que acreditam que a independência não é apenas uma questão econômica, mas que é, acima de tudo, uma questão estética. Nós, músicos, não podemos permitir que a música seja apenas mais um bem de consumo, mais uma caixinha biodegradável na gôndola (tanto faz se é em um shopping gigantesco ou em um supermercado boutique re-independente). Não podemos deixar que a qualidade das bandas seja medida simplesmente pela venda de ingressos. A única forma de o evitar é fazer a música mudar, transformar-se e reinventar-se constantemente. Não é simplesmente misturar funk com metal e colocar um bandoneon ou um bumbo legüero nele, é fazer uma investigação profunda e tocar com a proposta e sustentá-la, vendido ou não Nós músicos temos que nos esforçar para mudar isso e ajudar o público a fazer o mesmo. E para isso precisamos do Estado com políticas de apoio à cultura. Como diz um amigo de uma gravadora: “Se a educação não é um negócio e é financiada pelo Estado, a mesma coisa tem que acontecer com a cultura”.
A cultura e a educação são as ferramentas mais importantes para reverter o processo de consumismo extremo em que vivemos, que deixa as pessoas vazias e sem graça. Valorizar o simbólico é provavelmente o caminho, é o caminho para nos enriquecer sem contaminar nada nem explorar ninguém. A música é um veículo ideal para percorrer esse caminho, mas temos que adaptá-la dia a dia para que nela circule.
- Você pode explicar um pouco sobre "A Música Muda Ao Vivo"?
A Música Muda é um projeto do grupo brasileiro Huey. Basicamente a ideia era filmar as bandas da cena instrumental tocando ao vivo, mas fora do palco. Pode ser em um estúdio, em uma sala ou no meio de um parque. A Música Muda Ao Vivo é um capítulo desse projeto no qual tivemos a honra e o prazer de sermos protagonistas junto com eles. Os magrelos montaram os amplificadores e instrumentos em um enorme parque em uma linda fazenda perto de São Paulo, muitas árvores, montanhas e natureza. Convidaram os amigos e houve uma grande festa. Por volta das dez da noite a gente tocava e depois eles tocavam, tudo isso foi filmado com muitas câmeras e por gente que sabe trabalhar muito bem. Desses shows, ficou um registro de 80 minutos com incrível qualidade de vídeo e áudio.
Muitos fizeram discos split, nós fomos além e fizemos um vídeo split. Estamos muito felizes com isso, o resultado foi muito bom, o vídeo consegue captar a magia do momento, acho até que dá para ouvir a lua cheia que nos iluminou naquela noite.
Tudo isso é um fato muito importante para a cena instrumental sul-americana. Mostra que está em constante crescimento, que tem muitas bandas excelentes, que as pessoas estão cada vez mais apaixonadas por música sem palavras, não precisa ter um frontman como o Axl Rose, posando, mostrando o tobul para quebrar no palco e pois o público sente emoções intensas e pode ser transportado.
- Quais são os planos da Falsos Conejos para o resto do ano?
Além da apresentação de A Musica Muda na Argentina, planejamos fazer uma segunda turnê pelo Brasil com Huey para apresentar o vídeo por lá. Depois vamos focar em fazer novas músicas e começar a planejar para 2013 que vem com um novo álbum, datas na Argentina e mais turnês no exterior.

Bianca Barone

E, claro, temos o comentário do nosso inflável César Inca :

Falsos Conejos é o nome de um conjunto instrumental argentino dedicado a cultivar uma linha de rock a partir da experimentação psicodélica progressiva baseada em seu poder inerente como um power-trio. Fundada em 2006, a Falsos Conejos é o resultado da união de três discípulos do compositor guarani Zofal Onejo!, e todos eles se chamam Conejo! - Bem, esta biografia "oficial" contém muito humor dadaísta.
Um ano após sua fundação, Falsos Conejos lançou um EP intitulado "AntiTango", e a partir de então intensificou suas atividades nos palcos underground de Buenos Aires, que eram muito propensos a incluir elementos multimídia. Sempre se projetando para novos horizontes musicais, Falsos Conejos acaba de lançar seu primeiro CD completo "YYY" pela gravadora Viajero Inmóvil: foi um trabalho de longa gestação, desde todo o processo de pré-produção, gravação, mixagem e masterização do repertório ocorreu no segundo semestre de 2009.
Os vôos instrumentais da banda caracterizam-se por sua graciosa elasticidade na hora de fazer variações de atmosferas, compassos e dinamismos: a proposta de Falsos Conejos não dá tanta atenção ao melódico quanto aos desenvolvimentos harmônicos, aos jogos de contrastes e as nuances resultantes da interação direta entre guitarra, baixo e bateria.
'Estrobos' inicia o álbum com um exercício controlado de psicodelia esmagadora que alterna naturalmente com outras passagens mais leves e sutis. Esta peça é então ligada a 'Villazon', um tema ágil e marcante cujo primeiro motivo se instala num ritmo funky-rocker, antes de transitar para um interlúdio cósmico quase floydiano; Esse interlúdio serve para construir as bases do motivo final, uma pequena jam quente e eficaz para arrematar a ideia. 'La Cubatera' desenvolve um esquema de som fluido e contundente que poderia muito bem servir como um exemplo consumado do estilo específico de Falsos Conejos: texturas poderosas, manuseio controlado da polenta rock em andamento e ligação perfeita entre as variantes que ocorrem. Dá a impressão de que há uma força incandescente atuando no som, mas que nunca transborda para que o ouvinte não perca o foco nas atmosferas que vão se criando à medida que a peça avança. 'Sobrevuelo' soa como um rápido pós-rock, quase como um tema perdido de Explosions In The Sky repensado por uma combinação de músicos de Don Caballero e Sonic Youth: o cenário flutuante desta peça funciona como uma boa contrapartida para o dinamismo colorido do antigo. No último minuto, a música volta-se para climas descontraídos e minimalistas, que preparam um prelúdio para o prólogo expectante de 'El Panq', uma música cujo corpo central está submerso em vibrações extrovertidas e cheias de muscularidade, e como sempre, mostrando a prolixidade de Falsos Conejos em lidar com as variantes e contrastes que surgem ao longo do caminho. O momento do solo de baixo é o centro de uma passagem sóbria que antecede a dinâmica explosão de rock que compõe a breve coda. 'El K-Co' é também cheio de vibrações extrovertidas sabiamente geridas por contrastes com outros momentos mais lânguidos e misteriosos: desfrutar de um espaço de 8 minutos BD para materializar as ideias permite à banda capitalizar a dimensão mais épica do seu som com um rugido forte. Percebo certas nuances carmesim do período "Starless & Bible Blac"-"Red" no crescendo avassalador que fecha a peça. Outro momento ápice do álbum, sem dúvida, e até deixa sua marca porque 'Atake DC', a próxima peça, constrói seu próprio núcleo sônico em torno da preservação da força eletrizante que ocorreu em 'El K-Co', levando-o para as arenas vizinhas ao protótipo do stoner. 'Sierra Maestra' centra-se na faceta mais acinzentada do grupo, privilegiando as atmosferas outonais por entre as irrupções de passagens poderosas que também se desenrolam. O extenso interlúdio cósmico carrega uma aura perturbadora muito semelhante às passagens mais abstratas do primeiro Guru Guru.
'MTPTS' ocupa os últimos 10 minutos ou mais do álbum. Com um início expectante semelhante ao de 'El Panq', a canção instala um motivo marcado pelos padrões evocativos do pós-rock alimentados por cores psicodélicas intensas que já se definem como recorrentes e necessárias no cosmos musical de Falsos Conejos. Pouco antes de chegarem os seis minutos e quinze, o conjunto pára de tocar e assistimos a um cenário de ruídos urbanos (trânsito, um avião a voar no céu) captados no interior de uma casa velha: este é o preâmbulo de uma última intromissão do trio , uma jam de rock espacial semi-blues, capturada através de perspectivas translúcidas, dando um ar irreal à experiência de audição. Um final inesperado e ao mesmo tempo eficaz.
"YYY" é uma peça reveladora do que se cozinha na vanguarda progressiva presente no underground argentino: sonoridades musculares organizadas sob uma lógica de experimentação e robustez, é o que Falsos Conejos nos oferece feito com sua ágil mix finesse e nervo. !!Recomendado!!

César Inca

O combo instrumental Falsos Conejos foi formado no ano de 2006 por três discípulos do maestro Zofal Onejo; o legado desse mítico compositor está presente em cada uma das obras do grupo, o espírito psicodélico dos primeiros tempos do músico guarani como o sotaque característico do tango de seus últimos trabalhos. A incorporação de elementos como a improvisação e a experimentação com ritmos, harmonias e métricas menos tradicionais são o selo que os distingue das restantes bandas que seguem os caminhos abertos pelo Maestro Onejo. Com sede em Buenos Aires, o trio atualmente se dedica a apresentar antiTango, o trabalho de estúdio realizado durante o ano de 2006 e a estrear trabalhos que surgiram nos últimos meses. Falsos Conejos é apresentado todas as quartas-feiras com músicos convidados e projeções de Walter B,

O Acoplamento

A ampla gama dinâmica de suas interpretações é o que os caracteriza; por vezes um som forte e muito intenso aproxima-os do rock e depois afasta-os com passagens calmas e minimalistas mais relacionadas com o Jazz e o Dub. 

Senhores, deixo-vos com uma excelente banda que lançou um álbum muito bom, fiquem atentos, como orelhas de coelho, e aproveitem este álbum.

 

Você pode ouvir o álbum completo neste espaço no Bandcamp:
https://colapsso.bandcamp.com/album/yyy
 

Lista de faixas:
1. Estrobos (4:15)
2. Villazon (5:23)
3. La Cubetera (5:32)
4 Sobrevoo (4:12)
5. El Panq (5:21)
6. El K-Co (8:31)
7. Atake DC (3:48)
8. Sierra Maestra (8:51)
9. MTPTS (10 : 39)

 

Músicos:

- Leandro Conejo / Guitarra
- Matias Conejo / Bateria
- Juan Conejo / Baixo