Crítica do álbum: King Krule – Man Alive!

 

Escrevemos pela última vez sobre o futurista-tradicionalista King Krule em 2017, quando revisamos seu álbum indicado ao Mercury, The Ooz . Desde então ele saiu de Londres e teve seu primeiro filho, essa mudança de ritmo terá algum efeito em sua produção musical?

Archy Marshall, também conhecido como King Krule, também conhecido como Edgar The Beatmaker, na verdade começou como Zoo Kid em 2010. Um ano depois, ele adotou seu apelido atual, lançando posteriormente vários EPs e álbuns. Ele é um verdadeiro multi-instrumentista, assumindo o papel de cantor, rapper, tecladista, guitarrista, baixista, baterista, engenheiro e provavelmente mais. Misturando gêneros opostos como punk e jazz, seu estilo único chamou a atenção da XL Recordings / True Panther, que lançou todos os 4 de seus álbuns de estúdio até hoje.

Enquanto mergulhamos no álbum, Cellular dá o pontapé inicial em grande estilo. O sintetizador alienígena emite bips e relaxa com confiança, as curvas das cordas da guitarra preenchem o espaço, ao lado de camadas vocais antigas; resultando surpreendentemente em algo parecido com o material inicial do Bloc Party. Em outros lugares, há mais vibrações intergalácticas, como a introdução de guitarra em Comet Face, que é então acompanhada por uma linha de baixo maligna que soa como se tivesse sido arrancada com uma faca enferrujada. Theme For The Cross é mais abstrato, com quase nenhum vocal, acompanhado por piano empoeirado, saxofone e foguetes voando. As coisas continuam espaçadas no Supermarche, com sua clara influência dub/dubstep, com guitarras retorcidas e vocais apaixonados “dormindo pelas garrafas e rolhas, dessas nossas máquinas” gritava “deixa pra lá, deixa pra lá, deixa pra lá”. Novamente em Alone, Omen 3, Marshall desenha para o eco de fita, bem como utilizar o tom de discagem para a introdução das faixas. É sem dúvida uma das músicas mais fáceis de ouvir do Man Alive!, com um sólido trip-hop de bateria, mas não deixa de ter surpresas. Em contraste com isso, também ouvimos novamente canções como Stoned, onde King Krule transforma sua voz. Desta vez, ele opta por um estilo de rap cheio de raiva e xingamentos gritados. A faixa em si é um tanto esquizofrênica, na frente da mixagem temos vocais demoníacos e guitarras pegajosas, mas logo atrás delas estão algumas belas dedilhados de guitarra; coberto em coro trazendo algum alívio muito necessário. Desta vez, ele opta por um estilo de rap cheio de raiva e xingamentos gritados. A faixa em si é um tanto esquizofrênica, na frente da mixagem temos vocais demoníacos e guitarras pegajosas, mas logo atrás delas estão algumas belas dedilhados de guitarra; coberto em coro trazendo algum alívio muito necessário. Desta vez, ele opta por um estilo de rap cheio de raiva e xingamentos gritados. A faixa em si é um tanto esquizofrênica, na frente da mixagem temos vocais demoníacos e guitarras pegajosas, mas logo atrás delas estão algumas belas dedilhados de guitarra; coberto em coro trazendo algum alívio muito necessário.

Energias opostas são exibidas ao longo do álbum, sendo uma delas muito mais sonolenta (o que não é surpreendente, já que a maior parte do álbum foi gravada à noite). Like The Dream, como o nome sugere, é muito parecido com um sonho, ficando apenas no limite da afinação, mas muitas vezes com King Krule isso realmente não importa. Perfecto Miserable segue no tema nebuloso, sem bateria na maior parte da faixa. Em vez disso, ouvimos apenas vocais suaves e guitarras trêmulas, algumas das quais parecem ter vibrato aumentado para 100 por cento. Na maioria das vezes, essas faixas atingem o ponto, como em (Don't Let The Dragon) Draag On, seus acordes de guitarra jazz, ritmo lento e o que parece ser vocais lentos, são um ótimo ajuste. No entanto, às vezes, o estilo de vanguarda é levado longe demais. Por favor, complete-o, curiosamente soa incompleto, e Energy Fleets tenta um mashup de Radiohead e Beach Boys que também acaba um pouco perdido. Parece que cada década desde os anos 60 influenciou este álbum, e em Airport Anental Airplane é hora de uma bateria eletrônica dos anos 80. Assumimos que é a voz de Marshall aumentada na introdução, mas soa mais como Lapsley (baixo distorcido, guitarra, ruído difuso e vocais suaves, todos combinados para criar algo muito mais limpo). Seu amor pelos anos 80 se estende a Underclass, a versão distorcida de King Krule em uma canção de fazer amor ao estilo de Teddy Pendergrass. (baixo distorcido, guitarra, ruído difuso e vocais suaves se combinam para criar algo muito mais limpo). Seu amor pelos anos 80 se estende a Underclass, a versão distorcida de King Krule em uma canção de fazer amor ao estilo de Teddy Pendergrass. (baixo distorcido, guitarra, ruído difuso e vocais suaves se combinam para criar algo muito mais limpo). Seu amor pelos anos 80 se estende a Underclass, a versão distorcida de King Krule em uma canção de fazer amor ao estilo de Teddy Pendergrass.

Homem vivo! Em grande parte soa bastante semelhante ao seu antecessor e, em vez de tentar muitas novas ideias, Marshall refinou o que já sabemos e amamos sobre ele. Talvez sua nova vida como pai já tenha causado algum impacto, pois ouvimos uma pequena dose de otimismo em suas composições sombrias. Com apenas 25 anos ele já lançou muita música, mas este álbum parece ser um momento crucial e um verdadeiro avanço. Marshall continua a evitar seguir tendências ou tentar defini-las. Seu jeito de tocar guitarra é propositalmente desleixado, sua produção é áspera e suas composições são encantadoramente imperfeitas. Em um álbum cheio de sons vintage e nostálgicos, ele canta sobre a tecnologia moderna e o mundo acelerado dos smartphones, tudo em seu próprio ritmo em câmera lenta. Nós não amamos tudo, e duvidamos que você também,