Disco Imortal: Kiss – Destroyer (1976)

 

Casablanca, 1976

No início da carreira, o Kiss já tinha três discos de estúdio de baixíssimo perfil: o autointitulado e Hotter Than Hell , ambos de 1974, junto com Dressed to Kill de 1975. As cópias vendidas não lançaram números positivos, mas seu apresentações deram muito o que falar. E já bastante acuados, apostaram num disco ao vivo que captasse toda a selvageria da banda. Assim apareceu Vivo!(1975), que se as coisas dessem errado, não apenas elas iriam à falência; também a pequena gravadora a que pertenciam na época, Casablanca, que queimou todos os cartuchos que tinha para oferecer. E contra todas as probabilidades acabou por ser um sucesso sem precedentes, numa altura em que este tipo de trabalho não era importante — aliás, este fenómeno, nos anos seguintes, impulsionou outros a gravarem os seus; como Peter Frampton, Cheap Trick, Scorpions, UFO, etc.

O Kiss já era superstar na época da gravação de seu sucessor, batizado de Destroyer e publicado em 15 de março de 1976. O sobrinho de Frank Frazetta, Ken Kelly, foi escolhido para fazer a capa, seguindo a linha de fantasia que seu tio já vinha desenvolvendo. Kelly voltaria um ano depois para se encarregar do álbum subsequente, Love Gun.; e do final dos anos 80 em diante ele se tornou um colaborador regular do Manowar. Enquanto isso, os puxadores ficaram sob a responsabilidade de um imortal que dava os primeiros passos: Bob Ezrin. Tornou-se um elemento-chave, a começar pelo fato de ele dividir o crédito em oito das nove canções; junto com a contribuição de experimentos e elementos adicionais, como cordas, tambores invertidos, gritos e coros infantis - coros que já havia posto à prova em School's Out de Alice Cooper . Ele tirou o trote e apertou o Kiss, refinando o som e despojando-o do primal, acrescentando até mesmo instrução em teoria musical. Ele ainda aproveitou para trazer como convidado Dick Wagner, guitarrista de Alice Cooper em seu novo formato solo, que participou de quatro músicas patching de Ace Frehley.

Começa com uma cápsula informativa; alguém entrando em um carro e acelerando para ouvir trechos ao vivo de Rock 'N' Roll All Nite . Assim que tudo se cala, surgem os primeiros acordes de Detroit Rock City , um dos grandes legados da banda. A primeira coisa que vem à mente é um pedido de desculpas pelos shows do Cobo Hall em Detroit, onde o Alive!; mas não tem nada a ver. Ao longo do percurso, continuam a ouvir-se ruídos de motores que parecem aumentar ainda mais a pulsação e que, claro, são uma clara referência ao tema que os inspirou: o acidente de um rapaz que se dirigia a um concerto do Kiss, terminando a pista com o estrondo do estrondo. Com o tamanho que se tornou, ao longo dos anos, não se imagina que não tenha tido o impacto desejado como single. Mas ao vivo ele foi formando sua reputação e sempre desfrutando de um bom lugar; muitas vezes como abertura, algumas outras encarregadas de fechar.

Ele é seguido pelo Rei do Mundo Noturno , que convida para a festa, para depois decantar no heavy metal em sua forma mais pura de Deus do Trovão . Creditado a Paul Stanley, a princípio ele pensou em assumir o bastão sozinho; mas por sugestão de Ezrin tornou-se o ponto alto de Gene Simmons atrás do microfone, e em shows precedidos pelo solo de baixo e vômito de sangue - assim como aconteceu antes, em 100.000 anos, durante os primeiros dias . Great Expectations é aquela joia escondida, que todo mundo acabou de ouvir novamente em 2003 graças ao Symphony – Alive IV ; no qual ele apareceu com o Australian Children's Choir. juventude flamejante, outro dos singles, teve certa rotação especialmente em alguns segmentos da turnê promocional — como visto no DVD The Lost Concert , cuja existência foi conhecida quase trinta anos depois; embora tenha passado sem dor ou glória. Ele reapareceu, em formato de raridade desenterrado, para as turnês de 2016-17.

Sweet Pain , com Simmons nos vocais principais e o único em que Ezrin não participou, ficou como o elo mais fraco. Mas abre as portas para um dos pontos altos: Shout It Out Loud , single forte e hino inato das grandes arenas e estádios. Sua gênese remonta aos tempos pré-Kiss, quando ainda se autodenominavam Wicked Lester, e naquela época nada mais era do que um cover de I Wanna Shout do The Hollies. enquanto Beth, tendo apenas dois minutos e quarenta e cinco segundos de duração, tornou-se o elemento surpresa; que sem ter fé se tornou o single que conseguiu subir mais alto no ranking, tornando-se um fenômeno. Resgatado de uma antiga banda de Peter Criss, chamada Chelsea, ele próprio assume o papel de vocalista. Uma balada atípica para o grupo, e de facto nenhum dos restantes membros participou na gravação, tendo o piano como fio condutor e com o acompanhamento da Orquestra Filarmónica de Nova Iorque. Do You Love Me , com corte rock tradicionalista, se encarrega de baixar a cortina; É mais um que ganha muito espaço e pontos vivos.

No total, foram necessários apenas 34 minutos para que a placa se tornasse a pedra angular da era de ouro do Kiss, tendo-os inquestionavelmente no topo em 1977. E eles próprios sempre foram claros sobre a importância e o ponto de virada. teve em sua carreira; o que se reflete o tempo todo na seleção de músicas na hora de montar seus shows. Assim como a reedição de 2012, que se chama Destroyer Resurrected , que inclui as versões anteriores à mixagem final e uma notória modificação da icônica capa. Estamos falando da melhor carta de apresentação para a banda mais badalada do mundo.