Disco Imortal: Nirvana – Nevermind (1991)

 

DGC Records, 1991

De Seattle, surgiu um punho que nocauteou o mundo em 24 de setembro de 1991. Várias gerações de músicos e fãs não estavam preparados para receber esse grito de dor de partir o coração, com doses iguais de drama e fórmula de rádio. Depois da estreia com “Bleach”, Kurt Cobain criou este manifesto do rock, que temperou com partes de garage, mais uma pitada de psicodelia, muito punk, power pop, noise, hard rock, catarse lírica e emocional. Quando essa mixagem chegou às mãos de Butch Vig, ele a transformou em um produto que foi direto ao topo, marcando a abertura de mais uma página no livro de quem escreveu a história da música popular. Muitos anos se passaram de tudo isso e "Nevermind" continua sendo uma referência e continua a soar fresco. o queO que fez deste álbum um dos essenciais para a reinvenção do rock?Há pelo menos duas coisas: um nível inusitado de composição e uma capacidade surpreendente de transformar o amargor em beleza.

Durante o processo de produção, as músicas pareciam se afastar do "punk-rock-garage" de onde a banda bebia em seus primórdios. Eles até temiam que os ajustes técnicos tirassem força de seu som, mas era necessário despojá-lo para dar essa outra forma que seria apreciada em “Nevermind”, sem que isso significasse que eles perderam sua essência. Um exemplo disso foi a duplicação de vozes e a mais perfeita combinação de guitarras distorcidas. Dessa forma, o álbum consegue exibir melodias simples, mas que trazem aquele dom composto por sucessões de acordes que desenham o caos e a escuridão. Assim nasceu o grunge, um movimento com sua marca depressiva que seria dominado por toda uma geração, e não apenas pelo uso de determinado estilo de roupa

As criações de Kurt Cobain para este álbum começam com um estrondo com o riff sangrento de “Smells Like Teen Spirit”, que incorpora toda a raiva acumulada de uma juventude frustrada, além de nos dar uma alta complexidade musical, imaginação e talento. Este é um dos grandes emblemas do grunge, inconfundível desde a primeira batida até o grandioso fade out final.

“In Bloom” é devastadora, com uma estrutura da escola Pixies de melodia pop mas sustentada por uma base rítmica que é pura potência. “Come as You Are” é acelerada, soa como um trovão e claramente influenciada por Killing Joke. Ironia total, porque Kurt nos trata como amigos, baixando nossa guarda. “Breed” retoma a urgência, a paranóia punk-grunge, com rock poderoso e distorção. “Lithium” é magnífica, triste, cantada desde a depressão mas com força e melodia majestosas. Há faixas mais lentas, como “Polly” e “Something in the Way”, esta última com um toque lúgubre e ótimos arranjos de cordas (cello de Kirk Canning), enquanto “Territorial Pissings” se destaca por um ótimo trabalho de Novoselic e Kurt gritando para o topo, assim como ele fez em seus dias mais punk; e Grohl é excelente na bateria.

Rock alienado ao máximo. "Drain You" tem um toque experimental, assim como "Lounge Act", que não parece ser muito radiofônica, mas graças ao seu tom médio, é uma recepção rápida para a nova base de fãs. "Stay Away" é mais direta, com grande trabalho da bateria, cujo som seria replicado nos primeiros discos do Foo Fighters.

Outro ícone da cultura pop é a capa de "Nevermind", que é uma das mais famosas e reconhecidas do rock. A força da imagem permanece intacta apesar do passar dos anos. A ideia partiu de Cobain enquanto ele assistia a um programa sobre partos na água e, para obtê-la, um fotógrafo tirou uma foto de um bebê (Spencer Elden) tentando perseguir a nota que adorna a imagem e pendurada em um gancho. Mensagem muito clara. A Geffen havia preparado uma capa alternativa sem o pênis do bebê, porque o rock estava sempre sob escrutínio e os produtores estavam fartos de Parental Advisory e assim por diante. Kurt discordou e depois de algumas provocações para a gravadora, finalmente saiu exatamente como o instantâneo tirou.

Grandes melodias e frases como "Só porque você é paranóico, não quer dizer que estejam atrás de você" fazem parte de um excepcional trabalho lírico-criativo, que elevou o status de Cobain ao máximo, algo que ele certamente não buscava. Há outras mais sombrias e perturbadoras (como em “Polly”) e há a prévia da era unplugged com “Something in the Way”.

Cada música é o reflexo de um novo mundo para os amantes do rock and roll e significou uma renovação para a cena, pois apesar de não serem tremendamente novos na proposta, souberam dar forma àquele incipiente movimento indie e abrir caminho para tantas bandas que não conseguiram sair do underground, embora muitos, da mesma forma, tenham sido eclipsados ​​pelo Nirvana. “Nevermind” deu um golpe em tudo o que ouvíamos nos anos 80, e sob a bandeira de reduzir as velocidades das guitarras causando aquela estranha mistura de sensibilidade e punk para suavizar as bandas de metal, para dar à luz, como contra-resposta, a era do britpop, e que assim surgiriam novos discos, novos heróis, novos sinais de vitalidade para a construção do rock alternativo dos anos 90.