Os melhores discos do primeiro semestre de 2022

 

Um primeiro semestre muito produtivo precisava de uma boa lista de recordes. Foram os primeiros seis meses em que a música voltou a ganhar vida com todos os espectáculos ao vivo e onde continua repleta de produções propagadas na era pós-pandemia, algumas que guardam muita introspecção, criatividade, alguma ansiedade, e de claro, vontade de dizer coisas e lançar sensibilidades, forças e mensagens.

De retornos tão esperados como Arcade Fire, Fontaines DC, Porcupine Tree, Placebo ou Alexisonfire , a novas criações de artistas como Soul Glo, Horsegirl, Wet Leg, Perfume Genius e muito mais. Alguns deles estreando na indústria com o pé direito. O convite que fazemos em equipa é para ouvir, descobrir e comentar a extraordinária variedade e qualidade da oferta musical cada vez mais contundente. 

Escolhemos os nossos 25, quais são os seus?  

Arcade Fire-WE

Num momento difícil da pandemia, surgiu a inspiração para a criação de “WE”, do casal Butler/Chassagne. O álbum é muito reflexivo e certamente captura a essência do Arcade Fire em seus mais de 20 anos de carreira. Este álbum encarna a polarização de duas visões de mundo atuais que se opõem: a ideia de um “eu” (I) que contém egoísmo, ansiedade e angústia em seu lado negativo, em oposição ao “NÓS” (nós) onde encontramos o poder do coletivo, amor e consciência. É um álbum conceitual pensado como uma saga, "I" contém: "Age of ansiedade I", "Age of ansiedade II (Rabbit Hole)" e "End of the empire I- IV" enquanto em "WE" encontramos " O relâmpago I, II”, “Incondicional I (Garoto Vigilante)”, “Incondicional II (Raça e Religião)” - com Peter Gabriel e, finalmente, “NÓS”,

The Smile: A Light for Attracting Attention

Um dos grandes álbuns do ano, A Light for Attracting Attention  é mais do que apenas mais um lançamento de outro projeto paralelo do Radiohead. The Smile: Thom Yorke e Jonny Greenwood manipulando vocais, teclados e guitarras sob a mão e arranjos do produtor do Radiohead Nigel Godrich, e sobre a bateria surpreendentemente fácil de Sons of Kemet's Tom Skinner. Um álbum que não se inspira apenas na turbulência política e social de um mundo envenenado pela COVID, mas também no poeta britânico do século XX Ted Hughes. Um álbum com temas marcantes como; Você Nunca Vai Trabalhar na Televisão, Pana-Vision, The Smoke, Free in the Knowledge,que misturam sintetizadores, efeitos eletrônicos com ritmos suaves de funk, ansiedades de bloqueio de Thom com fundos musicais inteligentes, que nunca escurecem as músicas, dão ao álbum aquela melancolia necessária para atrair luz e se tornar uma terapia para os músicos enquanto tocam e nos fazem superar a claustrofobia devido ao confinamento vivido.

  Jack White: Fear of the Dawn

Jack White é uma pessoa que poderia ser descrita como interessante no que diz respeito ao rock 'n' roll, desde seu início com os White Stripes mostrou uma proposta enigmática de novas sonoridades que o levaram a importantes reconhecimentos no meio musical, por isso hoje não é à toa que ele é um grande influenciador dentro de estilos tão variados que emitem a intensidade do garage-rock mesclado com blues, folk, country e punk. Seu novo álbum , “ Fear of the Dawn” ,  é um intenso bombardeio de rock do começo ao fim e pode muito bem ser o melhor trabalho solo de Jack até hoje. Um álbum de 12 canções e apenas 40 minutos que rapidamente cativa, com canções marcantes como; Levando-me de volta, Medo do amanhecer e Hi-De-Ho (feat. Q-Tip)contendo efeitos vocais e de guitarra, indefinição de gênero, vocais em camadas, órgãos e sintetizadores e letras líricas de grande temperamento musical. Tem todas as características para se tornar um dos melhores discos do ano, destacando-se a maturidade, experiência e talento de Jack, um álbum que envolve o ouvinte com a energia que mistura os seus vários estilos numa vertiginosa viagem de bom rock.

Fontaines DC-Skinty Fia 

Provavelmente quando falamos em Fontaines DC pensamos automaticamente na atual cena pós-punk europeia, com guitarras com riffs poderosos, pedais e sintetizadores, uma estética marcada por cores neutras e detalhes minimalistas. Porém, pensando particularmente na proposta sonora e criativa da banda, é inevitável pensar  acronicamente na forma como o Fontaines DC reconstrói na sua sonoridade atual, uma ligação temporária com o pós punk dos anos 60.Skinty Fia é provavelmente um dos melhores trabalhos gravados alcançados a nível técnico pelo quinteto irlandês. A simplicidade percussiva, aliada a um baixo que na prática avança e se profissionaliza, guitarras com uma delicada composição binaural, somadas à narrativa e nitidez barítono da alma dos Fontaines DC, fazem deste LP uma consolidação da banda que, hoje  , ousam posicionar sua identidade cultural e senso de pertencimento como uma posição política de ação vívida .

Wet Leg-Wet Leg 

O pós-punk é provavelmente uma das sonoridades que não para de se renovar, gerando propostas inovadoras, novas estéticas, instrumentalizações e conformações. A diversificação composicional deste estilo é tão ampla quanto disruptiva, procurando sempre progredir num contexto em que parece que tudo está dito e tudo se repete. Porém, o que The Hinds ,  Gustav  e  Wet Leg poderiam ter em comum ?… simples:  A FORÇA DAS MULHERES TENSIONANDO O TRADICIONALISMO DA HETERONOMIA PATRIARCAL . A verdade é que poucos são os detalhes que sabemos sobre a dupla britânica formada em 2019, que divide gravadora com  Arctic Monkeys  na  Dominó Records ., e que alcançaram uma visibilidade explosiva no ano passado graças à viralização de  "Chaise Longue ", onde demonstraram que  construções criativas minimalistas também podem ser lindamente desconcertantes . O álbum de estreia que também leva o nome de “Wet Leg” começa com uma arte bem simples mas com uma aura interpretativa extremamente sororativa, já que um abraço entre  Rhian Teasdale  e  Hester Chambers é captado  tão belo quanto artístico, um  X- raio de uma amizade que nasceu na universidade, mas que combina bem a metáfora do sonho de duas mulheres que não têm medo de conquistar o mundo.

Spiritualized-Everything Was Beautiful 

Os esboços do nono álbum do Spiritualized foram concebidos junto com as canções que fizeram a edição final de “And Nothing Hunt”, álbum de 2018, embora o próprio Jason Pierce enfatize que este não é um LP de outtakes. E é preciso acreditar, porque "Tudo era lindo" acabou se tornando um dos destaques de sua discografia. O combo veterano do revival do space rock oferece sete temas muito bem escolhidos, que incluem todos os gadgets do seu som clássico, colocando-os ao serviço de um álbum bastante breve face à média dos seus trabalhos. Pontos altos incluem a bombástica abertura com 'Sempre junto com vocês', que começa como uma espécie de releitura de 'Senhoras e senhores, estamos flutuando no espaço' e termina explodindo em um refrão que é pura psicodelia Beatle. Ou os característicos coros gospel que se esgueiram em 'Best thing you never had' e no encerramento solene com 'I'm going home again' (Existe alguma banda de rock moderno que use coros gospel melhor do que Spiritualized?). “Everything was beautiful” é um sólido disco de rock psicadélico que corta até ao osso e, ao contrário do que costuma acontecer entre expoentes do género, evita qualquer momento de complacência. Mais uma vez, senhoras e senhores, estamos flutuando no espaço. evitar qualquer momento de complacência. Mais uma vez, senhoras e senhores, estamos flutuando no espaço. evitar qualquer momento de complacência. Mais uma vez, senhoras e senhores, estamos flutuando no espaço.

Calexico-El Mirador 

Entre tantas bandas de indie rock americanas soando chatamente iguais, o frescor do Calexico é apreciado. Com doze discos em pouco mais de 25 anos, a banda liderada por Joey Burns e John Convertino consegue continuar a entusiasmar, embora o resultado já não tenha sido tão marcante como em “El mirador” há algum tempo. A componente Tex-Mex sempre foi o grande elemento extra da banda de Tucson, Arizona, mas desta vez o universo das sonoridades latino-americanas foi decididamente alargado, com forte presença da cumbia mas também de letras em castelhano, produto do maior envolvimento do multi-instrumentista mexicano Sergio Mendoza. Em todo caso, Calexico não é sobre exercícios de estilo, mas sim sobre influências, misturas, ricas conversas musicais entre o rock e a herança indie do norte global, e a música da nossa parte do mundo. Ao todo, “El Mirador” está entre os melhores álbuns que Calexico já fez, e um dos álbuns imperdíveis mais divertidos do ano.

Perfume Genius-Ugly Season 

O início não poderia ser mais perturbador. Algo como uma mistura entre as atmosferas sufocantes de Hildur Guðnadóttir com o trânsito entre o desagradável e o belo das artimanhas experimentais de Mike Patton em Fantomas. As referências à música incidental não são caprichosas: “Ugly season” foi concebida como um acompanhamento musical para “The sun still burns here”, peça de dança contemporânea da coreógrafa Kate Wallich. O sexto álbum do Perfume Genius nos leva a uma viagem de 52 minutos por lugares desconfortáveis, perturbadores e escuros, e nos convida a encontrar a beleza nesses cantos. Assim, Mike Hadreas tira-nos do habitual quadro conceptual da arte pop a que estávamos habituados, e obriga-nos a situar-nos num perturbador filme de terror com um enredo não linear, entre sussurros algo aterradores que vão e vêm, jogos de piano desajeitados e alguns momentos de pop rítmico e melodias mais brilhantes. Classificada como séria candidata a gravação do ano, “Ugly season” é uma trilha sonora soberba que desafia os limites e hierarquias entre conceitos humanos como beleza e feiúra.

Beach House-Once Twice Melody 

Once Twice Melody  revela-se uma experiência hipnotizante, uma quimera intemporal que surge do talento e capacidade criativa de dois músicos persistentes e plenamente conscientes do quanto conseguiram ao trabalharem juntos. A produção do disco correu às suas próprias custas, sendo  Alex Scally , o engenheiro de gravação (tarefa que era realizada em sua casa, principalmente). “Era só eu e Vic, comigo gravando e editando (…) foi como uma luta mortal em uma jaula de aço.” Contaria com Scally para uma entrevista concedida à  Pitchfork . Mixado por  Alan Moulder  (que já trabalhou com bandas como  My Bloody Valentine ,  Placebo ,  Suede , Depeche Mode ,  Elastica ,  Yeah Yeah Yeahs , e mais),  Beach House  mais uma vez consegue enriquecer seu som inerente, aquele que os estabeleceu como uma das bandas indie mais marcantes, vitais e sólidas das últimas duas décadas.

Porridge Radio - Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky

É um álbum dramático, e propositalmente: nada está emocionalmente certo em  Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky, seja nas relações principais, na afinação de piano deliberadamente distorcida da errante "Jealousy", no baixo sintetizado overdrive e na distorção desigual. mas o som abrasivo da guitarra de «The Rip», ou o sintoma catártico do zumbido, que entra na segunda metade de «Rotten». Quando o álbum termina com sua faixa-título supostamente mais sóbria, seu violão dedilhado e sintetizadores e trompetes atmosféricos sublinham letras resignadas e com medo da morte que implicam que não há esperança de um meio-termo mais estável: "Não, eu não quero o fim/Mas eu não quero o começo/Todo o caminho para o inferno/E todo o caminho para o céu."Embora seja um álbum que nos deixa momentos musicais brilhantes, são as letras que conseguem deixar tudo isso em segundo plano.  A banda britânica com um passo cada vez mais certeiro, a força de sua vocalista e aqueles lindos coros que acompanham esse pedido de desculpas em busca da liberdade emocional de tudo, posicionam o álbum como um dos mais honestos e sólidos do ano.

Kurt Vile-Watch My Movies 

Kurt Vile surpreende com seu nono álbum “(Watch My Moves)”. É um álbum que mistura rock e folk com outros sintetizadores mais eletrônicos e guitarras processadas. O disco tem um modo lúdico e contemplativo ao mesmo tempo, o que torna sua escuta uma experiência sensorial agradável. Os destaques incluem “Flyin (Like a Fast Train)”, uma homenagem ao pai e ao mesmo tempo uma ode aos trens, o surrealismo de “Palace of OKV in Reverse”, a psicodelia de “Like Exploding Stones” e uma versão poderosa de “Wages of Sin” de Bruce Springsteen.

 

Zeal & Ardor - Zeal & Ardor 

 

Ouvir Zeal & Ardor é uma grande surpresa, já que seu som é único e versátil, quando você vê seus covers, você não pensaria em nenhum momento que eles são uma mistura de black metal com melodias de R&B entre outros sons. Seu álbum autointitulado este ano impressionou muitos, pois ele traz ótimas melodias vocais em todo o álbum. Além disso, riffs cativantes e divertidos deixarão você completamente obcecado com o quão memoráveis ​​eles são. Tópicos como; Run, Death to the Holy, Church Burns e Gotterdammerung , ao ouvir álbuns como este você percebe a grande evolução e estilos variados que podem ser mesclados ao rock, metal e agregar outras vertentes na hora de fazer música, discos como este refrescam e dão a gente entenda que há rock por um tempo.

Big Thief- Dragon New Warm Mountain I Believe in You

Um dos álbuns mais brilhantes do ano. E duas vezes. Guitarras folk muito inspiradas que se entrelaçam com a voz comovente e triste de Adrianne Lenker. Gravado em quatro lugares nos EUA ao longo de vários meses, este grande álbum nos devolve os feitos de grandes nomes históricos do folk (Dylan, Crosby, Stills, Nash & Young, The Byrds e porque não, a sutileza de expoentes contemporâneos como First Aid Kit), pois oferece uma combinação caleidoscópica, beleza marcante e até pitadas de humor. Em sua essência, o álbum parece destinado a se tornar um favorito cult dos fãs hardcore. Lenker e companhia parecem cientes da necessidade de viver para sempre e não deixar o tempo passar ou se contentar com o fato de que este álbum é potencialmente atemporal.

Horsegirl- Versions of modern performance

Uma série de influências musicais percorre o álbum de  The Breeders  em ' Dirtbag Transformation (Still Dirty) ', o mesmo  Joy Division  em ' The Fall of Horsegirl'  (com um som mais sombrio e algo mais denso), e até  Sonic Youth  no experimental e a suave ' Electrolocation 2' , ou as mais enérgicas ' Option 8 ', e  'World of Pots and Pans' , em que se entrelaçam com atmosferas do submundo do noise rock. ' The Guitar is Dead ', faixa curta de apenas alguns segundos, retrata a beleza do efêmero, enquanto ' Homage to Birdnoculars'  e ' Billy', se encarregam de fechar o álbum com alta intensidade sonora. Apesar de seus próprios integrantes terem apontado em entrevistas, que a banda foi formada inicialmente por compartilharem gostos musicais semelhantes (como o fanatismo por  Sonic Youth ) existem no seu som, características particulares que os distinguem das suas principais influências. Com  versões de performance moderna ,  Horsegirl apresenta material para explorarmos com atenção, pois de forma muito inteligente essas três meninas conseguem abrir um portal que se conecta com os anos 80, 90 e 2000. Três décadas de sonoridades perturbadoras, recolhidas por três jovens e talentosas mulheres capazes de criar música com plena consciência de que têm toda a liberdade do mundo para o fazer. A Horsegirl  abre espaço e se para isso tiverem de experimentar vezes sem conta ou deixar-se influenciar por elementos de outras bandas, para os transformar e absorver, é totalmente válido. Faz parte do caminho, que para eles parece claro e muito promissor.  

Destroyer-LABYRINTHITIS

Uma verdadeira obra de arte indie que funciona como uma colagem revivendo sons de diferentes gêneros. Tem uma vibe pós punk e pop com guitarras etéreas e camadas de instrumentos que se movem em um mundo sinteticamente construído sem perder o calor. O álbum é composto por dez canções surpreendentemente diferentes umas das outras, sempre envoltas por um halo de mistério. Destaca-se a beleza romântica de "It's In Your Heart Now", a raridade de "Tintoretto, It's for You" e "Eat The Wine, Drink the Bread" com reminiscências de Placebo nas suas batidas e na forma de cantar de Dan Bejar.

Placebo-Never Let Me Go 

Placebo retorna depois de quase dez anos com a força de seu oitavo álbum de estúdio "Never Let Me Go". Em quase uma hora uma nova visão musical se materializa. A sonoridade mais crua e clássica do grupo combina perfeitamente com a experimentação que aponta para algo mais eletrônico. A dupla Brian Molko e Stefan Olsda parece mais voltada para o presente e o futuro do que ancorada em seu passado glorioso dos anos noventa, conferindo a esta obra um cunho interessante de risco e maturidade. Há uma certa tristeza pelo que nos tornamos, a angústia de nossa sobrevivência, mas há um quê de otimismo e consciência social no que Molko e Stefan Olsdal produziram neste passado, no qual talvez os percebamos mais maduros do que nunca, curvando-se ao legado de seu som, onde new wave, Synth pop puro e pesado e guitarras afiadas marcham juntos com um de seus melhores retornos, talvez algo inesperado - de 2000 até hoje. Muito disso pela variedade temática e estilística, pelo que a sensação de que o Placebo está aqui, de volta connosco, respira-se com relevo e profundidade em qualquer uma das suas faixas e tudo faz sentido com o nome do álbum e a ambivalência da capa . E não, não vamos deixá-los ir tão fácil.

Black Country, New Road- Ants From Up There

 

Alguns já estão comparando-os a ser o próximo Arcade Fire, BC,NR é uma banda altamente virtuosa formada em Londres que corta rock experimental, pós-punk e mais com uma natureza irrequieta convincente. Hoje, com o segundo álbum Ants From Up There , conseguem marcar uma nova sonoridade que os conduz para os mecanismos do jazz e do indie-pop, deixando o pós-punk como uma insinuação oportuna no fundo do palco. A interpretação do vocalista Isaac Wood funciona como uma luz e um guia firme para direcionar este novo indie suave, que leva esse som para o próximo nível. É um álbum de quase uma hora em que temas como; Chaos Space Marine, Concorde e o lugar onde aqui inseriu a lâmina,the Truth é um álbum que não dá mais do que a opção de se entregar de braços abertos e deixar a emoção te inundar como um rito de limpeza. Em toda a sua exibição desajeitada, abatida e dolorosa de angústia e melancolia reinante,  Ants From Up There  tem um flash que é profundamente comovente e deixa você com a sensação de que o amanhã mal paira sobre a dor, e isso é algo que não é fácil. comparar com  qualquer  outra obra musical. Álbuns como este surpreendem e mostram que quando a música é feita quase de uma forma espiritual ela merece absolutamente todos os elogios que tem recebido.

Bob Vylan-The Price of Life 

A Band On A Strong And Warring Foot: Com letras abordando a desigualdade de riqueza, racismo e classe para pintar um retrato vividamente depreciativo da Inglaterra, além dos efeitos prejudiciais que o fast food/barato tem sobre aqueles que não têm mais opções para comprá-lo. Turn Off The Radio é um ataque crescente à cultura dominante, GDP critica como os privilegiados prosperam enquanto os que vivem na pobreza sofrem, e Bait The Bearé uma condenação selvagem do imperialismo e do colonialismo. Gritos, guitarras estridentes e uma enorme atitude passam enquanto o Brexit continua a causar estragos econômicos e alimentar a raiva do projeto. Vylan se torna uma potencial entidade revolucionária e o álbum tem som de sobra para acompanhar essa luta e seus slogans. 

Body Type- Everything is dangerous but nothing’s surprising

Assim como Wet Leg na Inglaterra ou Horsegirl nos Estados Unidos, Body Type se encarregou de despachar na Austrália um dos LPs de estreia de rock alternativo mais incisivos da temporada. Com três de seus quatro membros revezando-se nos vocais, os nativos de Sydney podem alternar humores ao longo do álbum, exibindo às vezes o tom zombeteiro de The Breeders ('The brood'), o fraseado cansado de Courtney Barnett ('A line '), ou a atitude mais desafiadora dos anos noventa PJ Harvey ('O charme'). O paralelismo com Wet Leg é absoluto na divertida 'Flight path', que -segundo a guitarrista Sophie McComish confessou recentemente à NME- inclui frases que foram "roubadas" de Nick Cave enquanto o ouviam conversando na mesa ao lado com seus esposa (“porque a esposa de um vampiro está esperando por mim”) em um hotel em Los Angeles. Entre ruidosos riffs e ritmos pós-punk, “Tudo é perigoso mas nada é surpreendente” dispara slogans feministas irónicos que parecem nada de novo perante um mundo ainda dominado pelos homens. No final, é apenas uma questão de nos lembrarmos repetidamente de algo muito importante: aquele mundo e seus governantes ainda são perigosos.   

Ditz-The Great Regression

Uma das bandas que abraça um som, uma ideia, um verdadeiro dom. O inglês de Ditz faz música catártica e furiosa em um mundo onde há muito com o que se zangar hoje. Desde sua formação em 2016, o quinteto se arma com percussão e riffs de guitarra irregulares contra um mundo que persegue a homossexualidade e normaliza o bullying. “Empregos de merda, presos dentro de casa, sem esperança, etc”, explicou a banda em uma entrevista recente. "As pessoas esquecem que é muito divertido gritar muito alto." Seu álbum de estreia, The Great Regression, é uma escavadeira furiosa de jogo de palavras poético e hardcore experimental que cheira e afia essa raiva em um rock melódico hipnotizante. Ao longo de 10 faixas, Ditz lida com corpos frágeis,

Soul Glo-Diasphora Problems 

Diaspora Problems é um grande álbum, concebido como a estreia de um grupo que defende totalmente as suas causas e desta vez tira partido disso para militar numa grande editora como a Epitaph: secções de metal, demonstrações vulgares de poder rebelde, meia dúzia de rappers e vocalistas convidados e Will Yip na mixagem e masterização. Tecnicamente, é mais acessível do que os lançamentos anteriores do Soul Glo, mas ainda é uma homenagem à escola mais suja e bagunçada do hardcore punk dos anos 80 (Bad Brains, Black Flag, Minor Threat), mas trazida para o contexto de 2022 com gritos selvagens e muito saborosos e rimas de rap venenosas contra o sistema.

Belle & Sebastian-A Bit of Previous

Com  A Bit of Previous , como o próprio nome se refere,  Belle and Sebastian ele decide mergulhar em suas grandes influências e em suas próprias composições musicais de outrora, para encontrar nuances que atualizem seu som. Um exercício que os tem servido para se mostrarem revitalizados e totalmente recarregados. Sem um fio condutor implícito que defina a sua marcha, entregam-se à experimentação e à procura do som para se reposicionarem na cena indie, que, como bem sabemos, é bastante recheada de propostas. Mesmo assim, as perspectivas são animadoras para os nativos de Glasgow (que já têm uma carreira tremenda nas costas) insinuando com esta nova parcela que sua própria experiência e até mesmo as pausas musicais têm sido suas melhores ferramentas para se reinventar e se fortalecer como banda ... e o melhor de tudo, demonstrar sua plena validade.  

Harry Styles-Harry’s House 

Na Harry's House, prazer e carisma é a proposta estética. O álbum resume bem a perfeição que elevou Styles acima de seus ex-colegas do One Direction e o torna um dos shows ao vivo mais atraentes do pop atual. Passando por várias décadas históricas do funk ao folk e ao Tumblr-pop de 2010, seus sons são amigáveis ​​e familiares o suficiente para satisfazer a audição passiva, mas habilmente executados, com excesso de estilo e extravagância que recompensam um ouvido mais ativo. Os álbuns anteriores de Styles pareciam preocupados em querer demonstrar bom gosto e legitimidade através de um pastiche retro-rock, mas aqui ele usa suas influências com mais leveza e marca um avanço, sem dúvida, aquele que já recebeu reconhecimento mundial. . 

Porcupine Tree-Closure/Continuation 

Uma linha de baixo funky anuncia o retorno de Porcupine Tree em 'Harridan', que luxuosamente introduz teclados de rock espacial para nos guiar pelas linhas melancólicas que sempre estiveram no DNA da banda, mas isso é apenas o começo. . O turbilhão psicodélico de 'Of The New Day' dá lugar ao sombrio e futurista 'Rat's Return', um brutal dedo apontado para tiranos e malfeitores políticos e ditadores (incluindo Pinochet, sem orgulho, mas todo desprezo), reforçado por tempos complicados assinaturas, alimentadas por riffs experientes e melodias cativantes. Entretanto  'Chimera's Wreck' dá-nos o espaço sonhador, as guitarras afiadas e os sintomas catárticos do prog de outrora, mas que foram compilados de forma tão abrasiva na sua fase dos anos 2000. Por outro lado,  'Dignity' é uma história de marginalização que atua como um hino ao prog mais intenso, sutil e prolixo da história, a guitarra é dolorosamente bela que bate em seu coração e chega a um final eufórico. É uma ópera rock de mais de oito minutos de excepcional beleza. Talvez seja a melhor pista da placa, apesar de nenhum deles ter baixado a guarda. «Closure/Continuation» é um tesouro  que nos remete a uma das melhores bandas neo-prog dos últimos 30 anos da forma mais elegante e sem qualquer elemento que nos diga que a banda não preserva uma sonoridade e requinte em produção brilhante. Porco-espinho está de volta e de olho nos pódios dos melhores do ano. 

Alexisonfire-Otherness 

Este é o melhor novo momento de Alexisonfire desde o brilho de sua obra de 2006 , Crisis , e embora Otherness tome um caminho diferente musicalmente, ainda mantém sua grandeza. É toda a banda e está de volta. Embora haja o poder estridente nato por dentro, há momentos em que a ternura flui, esfriando a tensão. Esta banda é uma das originais e uma das mais respeitadas nesta cena e sua popularidade é relevante até hoje. Sua música não pode ser replicada, pois é apimentada com um estilo incomparável. The Otherness no som característico da guitarra e gritos desconcertantes, com Dallas Green também oferecendo vocais limpos.