Crítica ao disco de Arabs in Aspic - 'Madness and Magic' (2020)

 Arabs in Aspic - 'Madness and Magic'

(12 de junho de 2020, Karisma Records)

Aqui temos hoje a oportunidade de apresentar o álbum dos noruegueses ARABS IN ASPIC, especialistas na criação de música psicodélica-progressiva de cariz eclético que apresenta afinidades com os paradigmas do sinfonismo e do space-rock, conseguindo assim criar um equilíbrio alternado entre momentos pesados ​​e outros serenos. “Madness And Magic” é o nome deste sexto álbum de estúdio da banda, tendo sido editado em meados de junho do ano passado 2020 pela editora Karisma Records, tanto em CD como em vinil (cor preta e transparente com pintas amarelas e verde ). A gravadora Børse Music colaborou especificamente com a edição do CD. O repertório do álbum gira todas as canções nele contidas em um continuum vivo e bem amalgamado, permitindo ao grupo reforçar o sentido unitário que quer dar ao repertório do álbum por meio de seus jogos de diversidade e versatilidade musical. O conjunto é formado por Jostein Smeby [guitarras e vocais], Stig Jørgensen [teclados e vocais], Erik Paulsen [baixo e vocais], Eskil Nyhus [bateria] e Alessandro G. Elide [percussão e gongo]. O quinteto contou com contribuições ocasionais do saxofonista Maksim Aundal e da corista Elisabeth Anstensen. A trajetória dos ARABS IN ASPIC começou na cidade norueguesa de Trondheim em 1997, e assim sua estreia fonográfica aconteceu 7 anos depois com "Far Out In Aradabia", e desde essa primeira instância chamaram a atenção do público progressivo internacional . A última coisa que recebemos deste grupo foi há cerca de três anos com um álbum ao vivo intitulado “Live At Avantgarden” e agora temos “Madness and Magic”, um dos muitos discos escandinavos que abalaram a cena progressiva no ano passado de 2020. .

Com duração de pouco mais de 8 ¼ minutos, 'I Vow To Thee, My Screen' abre o álbum instalando uma atmosfera serena e parcimoniosa que foca nos paradigmas do PINK FLOYD (fase 73-75) e ELOY (fase 73-76), acrescentando nuances sinfônicas bastante delicadas que servem de contrapeso à comedida complexidade rítmica elaborada pelos tambores e percussões. Aliás, a meio, tudo se torna um pouco mais colorido e, sem romper com o esquema inicial da banda, instala-se um interlúdio ligeiramente mais dinâmico. Embora o primeiro motivo faça um retorno completo depois de um tempo, as sementes de um vitalismo sutilmente aumentado são semeadas para brotar mais tarde, adicionando um dinamismo refrescante à sólida engenharia melódica em andamento. Em seguida, segue a dupla de 'Lullaby For Modern Kids, Part 1' e 'Lullaby For Modern Kids, Part 2'. A Primeira Parte começa com um prelúdio marcado por uma auréola onírica, que abre caminho para um primeiro corpo central extrovertido que se situa a meio caminho entre o heavy prog e o acid folk, criando uma combustão sonora eficaz ao combinar o vigor do primeiro e o extravagante. coloração deste último. O que soa aqui é um cruzamento entre GRAVY TRAIN, o primeiro KING CRIMSON e a faceta mais sofisticada de URIAH HEEP. Há um belo interlúdio com um clima lento que surge sob a orientação do violão, e se estende para algo mais agudo quando os cantos zombeteiros e o órgão dividem o papel principal. Desta forma, um segundo corpo central mais introvertido se desenvolve com um pulso delicado. Após este zênite fundamental do álbum chega a vez da Segunda Parte, que se concentra em algo mais decididamente pastoral com floreios mellotron psicodélicos discretos o suficiente para adicionar um tom etéreo ao assunto. A quarta peça do álbum é intitulada 'High-Tech Parent' e pega o relaxamento consistente da peça anterior para levá-la a um jovial exercício de folk-rock que está localizado a meio caminho entre o TRAFFIC e o GENESIS do palco 70-71, mais alguns sinais suaves no estilo do folk-rock reflexivo de CROSBY, STILLS & NASH.

A quinta faixa do álbum é a faixa-título e dura 6 ¾ minutos: 'Madness And Magic' começa com o ar de uma balada psicodélica com sua confluência de violão e nuances flutuantes de sintetizador, antes que o tema central nos coloque em um terreno de hibridização entre o YES original, QUATERMASS e o URIAH HEEP da fase 71-73. Os ornamentos percussivos são cruciais para trazer vibrações primorosas ao esquema rítmico enquanto o órgão se divide entre o enquadramento de bases harmônicas e o desenvolvimento de solos pontuais em locais estratégicos. O desenvolvimento temático foi agradável e teve como principal objetivo reformular os ares centrais da canção anterior para que recebam uma dose extra de senhorio. A música que fecha o álbum, 'Heaven In Your Eye', abrange uma maratona de 16 ¾ minutos. Começando no tom de uma balada prog-sinfônica com fundamentos folk-rock, não demora muito para que as vertentes mais pesadas surjam (pela enésima vez, apelando para o legado de URIAH HEEP, desta vez com nuances extraemersonianas), e, passado algum tempo, estes dão lugar à emergência de um jovial exercício de preciosidades sinfónicas sob a orientação de teclados, com efeitos únicos e também cósmicos. Com convicção e firmeza, o conjunto transita suavemente por uma série de passagens serenas e ágeis, enquanto a principal missão deste último é manter um recurso consistente de brilhantismo enquanto o desenvolvimento temático segue vários caminhos melódicos. Um pouco depois da fronteira do sexto minuto, a viagem musical deriva para um momento de psicodelia calma e acinzentada, contrastada pela assertiva e ligeiramente zombeteira das canções. Assim, quando o grupo retorna à garra do rock, a matéria torna-se sombria e exótica ao mesmo tempo por muito tempo antes que o esquema musical retorne ao esplendor sinfônico anterior. Outro motivo exótico baseado em um groove quase tribal estabelece a chave para outro momento de suntuosa graça logo após a fronteira de 11 minutos, um intervalo antes do terceiro retorno ao nervo do rock. A partir daí, o grupo sustenta um espírito de densa jovialidade que se espalha de forma muito convincente por todos os espaços sonoros que preenche; a geminação de teclados e guitarras é tão cativante quanto ágil é o groove em que se sustenta, especialmente para o clima tribal das percussões. O epílogo começa com um exercício de solenidade sóbria guiado por teclados, e depois termina com uma reprise do motivo inicial mais uma surpreendente coda de sintetizadores envolventes. Temos aqui o final ideal para o álbum.

“Madness And Magic” é um álbum muito exultante que nos mostra os ARABS IN ASPIC totalmente determinados a continuar assumindo o seu papel como uma das principais figuras do prog psicodélico escandinavo nos últimos anos. Embora esta revisão seja um pouco tardia, ela é, no entanto, genuína em seu conteúdo entusiasticamente laudatório. Na verdade, este álbum recebeu muitas críticas apreciativas nas redes de apreciação de gênero progressivo no ano passado, e aqui não somos exceção. Totalmente recomendado.

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- Amostras de 'Madness and Magic':