Disco Imortal: Pearl Jam – Yield (1998)

 

Epic Records, 1998

«Devíamos ter mudado de nome» brincou Jeff Ament no documentário «Single Video Theory» centrado nas sessões que deram vida a este quinto e querido álbum dos mosqueteiros de Seattle, «Yield» (curva) um álbum que os redefiniu na sua tempo mas curiosamente ao mesmo tempo foram voltando às suas raízes, onde procuram ver as coisas de uma forma mais reflexiva e espiritual. Ament refere-se apenas a isso, cada membro foi evoluindo à sua maneira, eles já estavam entrando em uma idade mais "madura" por assim dizer (todos eles com mais de 30 anos) e isso é totalmente refletido nas músicas. Havia solidez na composição, um olhar um pouco mais amplo que o próprio grunge e toda aquela época de onde saíram e fazendo parte de um nicho - às vezes - odioso,

Dois importantes romances dos quais a banda se alimentou de ideias sobre a vida, o existencialismo e para onde vai a evolução humana: «Ismael» do escritor Daniel Quinn, e o romance O Mestre e a Margarida do escritor Mikhail Bulgakov, duas obras que também desenvolveram em conjunto e que, quase pela primeira vez na sua história, nos mostraram Ament e Stone Gossard muito envolvidos na escrita das letras, sem esquecer claro o grande Eddie que desencadeia um dos momentos mais geniais da prosa nas estruturas das canções de PJ neste registro.

O álbum da icónica imagem do sinal da estrada de Montana abre furiosamente com "Brain of J" ("J" de John Kennedy precisamente ou JFK), já desde o primeiro minuto levantando ideias do mundo e um novo olhar sobre ele ("The mundo inteiro será diferente em breve/O mundo inteiro estará se atualizando"). Atitude transbordante e bem rock, que contrasta muito bem com outras músicas. No vídeo das sessões, a banda fala da sua mudança em particular, o facto de serem mostrados a marcar um cartão como se entrassem numa empresa é um detalhe não menos importante. Pela primeira vez vemos a banda verdadeiramente profissional e centrada em seu trabalho como uma "equipe".

O álbum e esta mudança sem amarras engendraram hinos da linhagem de «Wishlist» ou «Faithful», o primeiro baseado numa wish list quase com uma incómoda aceitação, onde aquela marcha que o sustenta se torna uma das mais mágicas do mundo. disco. Uma beleza. A segunda é o clássico questionamento da fé e da religião, ironizando ao máximo, como é patente no álbum e na letra de Vedder: através do sarcasmo tentando nos atingir de forma brutal.

'Pilatos' é totalmente obra e graça de Ament e ele se sentiu muito orgulhoso depois disso. Sem ser uma excelente música, tem aquela força e calma que está no DNA da banda, enquanto o próprio Jack Irons, que era o homem encarregado da bateria do álbum, teve seu lugar com aquela música sem nome localizada mais ou menos exceto em o centro do álbum cheio de percussão em diferentes momentos e com aquela entrada vocal bizarra, uma espécie de intervalo para dar lugar a “MFC”, uma música que transborda com o ímpeto clássico do The Who por todos os lados e a obra do grande Vedder.

Em relação a Irons, certamente deve ser dito que foi sem dúvida um grande passo em sua carreira, uma carreira que não tem sido muito estável em bandas como tal, já que lhe convém ser um músico de sessão, mas sem dúvida se encaixou com o que eles queriam neste álbum. os grandes de Seattle, não tanto na turnê onde ele estava impressionado e onde sua saída foi anunciada após seus primeiros shows na Oceania: «Fomos para o Havaí e Austrália com Jack. Quando voltamos, Jack não estava em condições de continuar. Ele tomou essa decisão mais ou menos sozinho. Ele pode ser um ótimo baterista, mas teve dificuldade em colocar energia durante os shows que estavam fazendo durante a turnê. Não sei se ele achou que esperavam mais dele", disse Brett Eliason, engenheiro da banda. O grande momento de Matt Cameron veio depois disso, mas isso é outra história.

Continuando com o álbum, PJ vislumbrou nele uma de suas canções mais sagradas: "Given to Fly" é "uma onda ganhando força, ficando cada vez maior e crescendo e quando finalmente quebra já era", diz ele. O próprio Mike McCready, fazendo a comparação com o amor pelas praias e pelo surf, algo que sempre correu nas veias e os inspirou. É uma música que cresce e te pega e quando te abraça fortemente, te deixa ir suavemente. Outra jóia. “In Hiding” passa pelos mesmos lugares, uma delícia de pontos bem altos, onde tudo é iluminação e guitarras que juntas percorrem um dos momentos mais alegres do álbum. Também abaixo da linha

Uma história à parte é quase a imensa "Do The Evolution", música que foge um pouco da média dos próprios trabalhos da banda mesmo, com frases delirantes e grandiosas de Vedder inspiradas no citado livro de Daniel Quinn sobre personagens culturais populares e tremendas ironia sobre como tratamos nossos semelhantes ao longo da história. Por que falar sobre aquele tremendo vídeo animado de Todd McFarlane que lançou as bases para como abordar brilhantemente um vídeo animado para uma música-tema? DTE transborda rock and roll, consciência, atitude e é uma daquelas maravilhas que você não para de ouvir.

A doçura de "All These Yesterdays" fecha o álbum. Muito apropriado, já que o trabalho em conjunto é aquele que se mostra mais intenso do que nunca, desligando com um fade out (muito utilizado no álbum, diga-se de passagem). O último álbum lançado em "Cassete" da banda também marcou o sinal dos tempos: MTV, Internet, o acesso massivo à música e uma nova era para a banda, encarando os anos 2000 mais que dignamente com um grande álbum. O tempo fez justiça, pois continua a ser o favorito de muitos de sua rica discografia.