Uma parte essencial da cena artística britânica em seu auge era a vibrante diversidade de formas sonoras. Parecia ter tudo o que se pudesse desejar. O ouvinte intelectual simplesmente tinha que escolher um ou outro
estilo de rock progressivo. Enquanto os estetas mais exigentes preferiam bandas de elite ( Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , Jethro Tull , ELP , King Crimson ), os amantes da música com uma abordagem mais direta se contentavam perfeitamente com bandas como ELO , 10cc ou Roxy Music , que combinavam com sucesso entretenimento vibrante com arranjos complexos. Os protagonistas da nossa análise de hoje podem ser classificados, com justiça, nesta última categoria.Be-Bop Deluxe é uma criação do multi-instrumentista e cantor Bill Nelson (n. 1948). Este brincalhão, experimentador e provocador de Yorkshire cresceu em um ambiente musical e artístico (seu pai e irmão eram saxofonistas, sua mãe, dançarina). Portanto, pode-se dizer que o destino do pequeno Billy já estava traçado. Na adolescência, Nelson Jr. ficou fascinado pela guitarra, e seus ídolos na época incluíam Duane Eddy e Hank Marvin . E enquanto já estudava na Wakefield College of Art, o jovem foi profundamente tocado pela maneira de tocar do gênio Jimi Hendrix . Naturalmente, bandas amadoras surgiam como que de uma cornucópia, onde o corajoso jovem Nelson aprimorou seu talento na guitarra. Em 1971, ele conseguiu lançar um álbum solo, "Northern Dream", em uma tiragem minúscula de 250 cópias (sem receber um centavo de royalties pelas vendas). No entanto, a gravação caiu nas mãos do renomado radialista John Peel , que inesperadamente gostou dela. Por sugestão de DJ Bill, os executivos da gravadora EMI/Harvest o notaram. A partir daí, a história se desenvolveu dentro da formação Be-Bop Deluxe de Nelson .
"Futurama" é o segundo álbum da discografia do BBD .Segundo a maioria dos fãs de rock, este é o lançamento mais forte da banda. É difícil discordar. Bill (guitarra, teclados, vocais, percussão), como único líder da banda, teve a sorte de compor nove músicas realmente sólidas. E, o mais importante, ele as trouxe à vida com a ajuda do baixista Charles Tumagai e do baterista Simon Fox. As estruturas polirrítmicas das faixas são ricas em diversas influências estilísticas. Há a força assertiva do hard rock, beirando influências psicodélicas caóticas; o brilho festivo e mágico do glam rock; e as frequentes mudanças temáticas características da música progressiva. Até mesmo baladas de andamento médio como "Love With the Madman" são tratadas com uma inventividade incomum, sem sentimentalismo desnecessário ou pieguice, mas com uma dose de ironia penetrante e mordaz. A comovente elegia "Sister Seagull" alcançou o status de sucesso no Reino Unido, cativando o público com seus solos marcantes e os riffs de Nelson, que ressoavam de forma única na atmosfera minimalista dos teclados. O brilhante domínio instrumental da banda é evidente em faixas como "Sound Track", "Between the Worlds" e "Swan Song", que gravitam em torno da grandiosidade, da pompa e da sinfonia. No entanto, outros pontos desta envolvente jornada parecem não ser menos fundamentais...
Em resumo: um excelente exemplo de arte pop não particularmente profunda, mas altamente envolvente e magistralmente executada, que reflete com precisão o espírito da época. Retronautas, anotem.
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