Clearlight "Clearlight Symphony" (1973)

 Um clássico do rock sinfônico e um lugar de honra entre os 100 álbuns progressivos mais emblemáticos de todos os tempos, esta obra alcançou reconhecimento internacional quase imediatamente após seu lançamento. Felizmente, 

o lançamento foi promovido pela grande gravadora britânica Virgin Records. A participação de diversos artistas renomados na gravação também contribuiu para o sucesso do projeto, idealizado pelo compositor e tecladista francês Cyril Verdu (n. 1949). Formado em conservatório e vencedor de múltiplos concursos de música, ele, contrariando a tradição, não seguiu a carreira acadêmica, preferindo experimentar com formas sonoras dentro do gênero rock, que se desenvolvia rapidamente. O primeiro laboratório criativo de Cyril foi o grupo parisiense Babylone . Lá, ele fez amizade com o virtuoso guitarrista Christian Boulet (1951-2002), que mais tarde auxiliou o maestro Verdu em diversas ocasiões durante a preparação de seus projetos solo. "Clearlight Symphony" é um exemplo notável dessa colaboração.
Os dois extensos movimentos instrumentais que compõem a sinfonia foram gravados por Cyril (piano, órgão, mellotron, sintetizadores) em diferentes estúdios e com vários grupos de acompanhantes. Assim, a faixa de grande escala "Primeiro Movimento" ganhou vida pelas mãos de ex-membros do icônico conjunto Gong : o guitarrista Steve Hillage , o saxofonista Didier Malherbe e o tecladista/percussionista Tim Blake . O amplo panorama de 20 minutos serviu, em certa medida, como uma generalização das influências vivenciadas pelo gênio em seu amadurecimento espiritual. Entre elas, destacam-se as monumentais orquestrações para teclado, ligadas em uma cadeia mística com efeitos sonoros expressivos (estes últimos modulados por meio de um sintetizador analógico portátil VCS 3, fruto da genialidade criativa de Peter Zinoviev ) e cálculos estruturalistas à maneira da escola alemã de krautrock; e as tendências românticas etéreas inerentes às primeiras obras de Claude Debussy . e a estrutura cíclica do esquema composicional com um toque de minimalismo melódico, invariavelmente traçando paralelos com a célebre obra-prima de Mike Oldfield , "Tubular Bells", lançada na mesma época. Além disso, o grupo Gong introduziu ingredientes distintamente de Canterbury à paleta sonora, com suas influências psicodélicas e inclinações jazzísticas concomitantes. Sem mencionar o fato de ser simplesmente impossível confundir o som único da guitarra de Hillage ou as ondulações expansivas e sutis do sax de Malherbe com os floreios estilísticos de outros músicos. Uma marca de qualidade de natureza especial e elitista, tão apreciada pelo ouvinte intelectual.
O capítulo com o título simples de "Segundo Movimento" foi escrito por Cyril na companhia de seus compatriotas — o já mencionado guitarrista Boulet, o baixista Martin Isaacs e o baterista/vibrafonista Gilbert Artman. Este grandioso afresco demonstra uma mudança significativa no subgênero narrativo. A incursão dos músicos na psicodelia (a aliança entre Mellotron e piano é considerada a base sonora) é evidente, com um toque de sentimentalismo lírico. A base melancólica, estabelecida por Monsieur Verdoux no âmago da epopeia, é diluída pelas partes habilmente distorcidas de Christian Boulet , que reconciliam figurativamente a alquimia cintilante das reflexões do autor com a dura realidade da vida terrena. E essa simbiose de elementos diametralmente opostos evoca admiração não apenas pela abordagem harmoniosa, mas também pela imaginação absolutamente original desses notórios demiurgos do rock.
Em suma: uma obra-prima de sagacidade, profundidade, beleza e talento em um único programa. Altamente recomendado.

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