Crítica ao disco de Lazuli - 'Le Fantastique Envol de Dieter Böhm' (2020)

 Lazuli - 'Le Fantastique Envol de Dieter Böhm'

(15 de fevereiro de 2020, L'abeille rôde)

Com muito atraso, mas com muito mais entusiasmo, apresentamos aqui o mais recente álbum do coletivo francês LAZULI, intitulado 'Le Fantastique Envol De Dieter Böhm' e incorpora seu oitavo trabalho fonográfico de estúdio. Publicado virtualmente em meados de fevereiro do ano  de 2020, poucos dias depois teve suas respectivas edições em CD e em vinil pela gravadora L'Abeille Rôde. Muita água correu por baixo das pontes que este grupo percorreu entre 2004 e 2009, quando a sequência dos seus três primeiros discos – “Amnésie”, “En Avant Doute” e “Réponse Incongrue À L'Inéluctable” – serviu aos poucos para , ele estabeleceu sua própria posição na cena progressista francesa do novo milênio. Hoje, LAZULI é um nome importante dentro da nova geração da música progressiva em seu país, e, de fato, este quinteto formado pelos guitarristas Dominique Leonetti e Gédéric Byar (o primeiro, também vocalista), Claude Leonetti [Léode], Romain Thorel [teclados e trompa] e Vincent Barnavol [bateria, marimba e outras percussões] mostram mais uma vez a sua apurada capacidade de produzir música eclética e cativante. O conceito narrativo desse novo álbum é dedicado a um fã devoto e amigo da banda, um alemão chamado Dieter Böhm que viaja praticamente por toda a Europa para vê-los tocar ao vivo quantas vezes for possível. Dentro da fábula de "Le Fantastique Envol De Dieter Böhm", a história começa com o momento em que um músico deixa uma nota plantada na areia de uma ilha deserta, enquanto essa nota floresce e se torna uma melodia, que, por sua vez, se torna uma canção. Então, como uma mensagem em uma garrafa, Tal canção é atirada às águas e as ondas a transportam em busca de um ouvinte... e esse procurado ouvinte acaba por ser Dieter. Uma vez que ele ouve a música, seu ser se funde com o da música. Como aponta Leonetti, através da figura particular de Dieter, “este álbum é um presente de agradecimento a todo o nosso público ouvinte, inspirado nos rostos que vemos à nossa frente nos nossos concertos”. O repertório deste álbum é composto por um prólogo, quatro atos e um epílogo; Vejamos agora os detalhes dessa sequência. inspirados nos rostos que vemos à nossa frente em nossos shows.” O repertório deste álbum é composto por um prólogo, quatro atos e um epílogo; Vejamos agora os detalhes dessa sequência. inspirados nos rostos que vemos à nossa frente em nossos shows.” O repertório deste álbum é composto por um prólogo, quatro atos e um epílogo; Vejamos agora os detalhes dessa sequência.

O prólogo leva o título de 'Sol' e dura quase 4 minutos e meio: seu ritmo relativamente lento e as camadas de teclados ajudam a espiritualidade geral da música a realçar seus ares de paixão contida. Temos aqui um encontro entre o PETER GABRIEL do início dos anos 90 e a faceta mais etérea do DEAD CAN DANCE. Chegamos agora à sequência explicitamente narrativa do conceito do álbum: 'Acte I' consiste nas peças intituladas 'Les Chansons Sont Des Bouteilles À La Mer' e 'Mers Lacrymales'. A primeira é a mais longa do álbum com pouco menos de 6 ¼ minutos, e caracteriza-se por exibir um drama elegante dentro de uma abordagem moderna do sinfonismo: com alguns ares camelianos e também elaborando confluências com o paradigma PENDRAGON. , o grupo consegue gestar um clímax expressivo consistente dentro do repertório do álbum. Uma menção especial vai para o eletrizante solo de guitarra que ocupa o núcleo central da segunda metade da música, e outra deve ir para a musculatura que a bateria assume para sustentar convenientemente este momento exultante. O segundo tema deste primeiro ato ecoa a imensa liberação emocional que inspirou a música anterior para nos conduzir a uma atmosfera um pouco mais relaxante, preservando intacto o robusto vigor expressivo. Em todo caso, nota-se tanto nesse esquema melódico quanto em seus correspondentes arranjos que há espaço para a expansão de certos ares reflexivos. Os temas 'Dieter Böhm' e 'Baume' compõem o Ato II. A ode ao protagonista do conceito do álbum consiste em uma luxuosa remodelação da claridade melódica exibida nas duas canções anteriores, abrindo um campo maior para ornamentos de teclado e orquestrações para guiar o desenvolvimento temático. A combinação de percussão real e programada garante o reforço da aura modernista. Notamos alguns ares à la THE ALAN PARSONS PROJECT (estágio 84-87), bem como certos idiomas do PORCUPINE TREE do final dos anos 90. A segunda música do Ato II dirige-se para o introspectivo, criando uma atmosfera flutuante que fica a meio caminho entre o contemplativo e o onírico: o papel principal do piano e os ornamentos de percussão tonal juntos formam a chave para que esta peça estabeleça de forma convincente seu halo etéreo. abrindo um campo maior para que os ornamentos e orquestrações dos teclados orientem o desenvolvimento temático. A combinação de percussão real e programada garante o reforço da aura modernista. Notamos alguns ares à la THE ALAN PARSONS PROJECT (estágio 84-87), bem como certos idiomas do PORCUPINE TREE do final dos anos 90. A segunda música do Ato II dirige-se para o introspectivo, criando uma atmosfera flutuante que fica a meio caminho entre o contemplativo e o onírico: o papel principal do piano e os ornamentos de percussão tonal juntos formam a chave para que esta peça estabeleça de forma convincente seu halo etéreo. abrindo um campo maior para que os ornamentos e orquestrações dos teclados orientem o desenvolvimento temático. A combinação de percussão real e programada garante o reforço da aura modernista. Notamos alguns ares à la THE ALAN PARSONS PROJECT (estágio 84-87), bem como certos idiomas do PORCUPINE TREE do final dos anos 90. A segunda música do Ato II dirige-se para o introspectivo, criando uma atmosfera flutuante que fica a meio caminho entre o contemplativo e o onírico: o papel principal do piano e os ornamentos de percussão tonal juntos formam a chave para que esta peça estabeleça de forma convincente seu halo etéreo. Notamos alguns ares à la THE ALAN PARSONS PROJECT (estágio 84-87), bem como certos idiomas do PORCUPINE TREE do final dos anos 90. A segunda música do Ato II dirige-se para o introspectivo, criando uma atmosfera flutuante que fica a meio caminho entre o contemplativo e o onírico: o papel principal do piano e os ornamentos de percussão tonal juntos formam a chave para que esta peça estabeleça de forma convincente seu halo etéreo. Notamos alguns ares à la THE ALAN PARSONS PROJECT (estágio 84-87), bem como certos idiomas do PORCUPINE TREE do final dos anos 90. A segunda música do Ato II dirige-se para o introspectivo, criando uma atmosfera flutuante que fica a meio caminho entre o contemplativo e o onírico: o papel principal do piano e os ornamentos de percussão tonal juntos formam a chave para que esta peça estabeleça de forma convincente seu halo etéreo.

'Acte III' consiste apenas no tema 'Un Visage Lunaire', uma canção que perpetua os ares etéreos da peça anterior, mas desta vez com uma mistura de graça bucólica e serenidade crepuscular. Sendo uma balada prog-sinfónica que parece ter sido gestada a partir de um cruzamento entre TAPP e PT, a sua atmosfera envolvente é totalmente alimentada pela fluidez com que passa o seu esquema melódico. O momento do solo de guitarra é definido por uma magnificência cintilante que nos lembra, em boa medida, a segunda e terceira músicas. O 'Ato IV' contém os itens 'L'Envol' e 'L'Homme Volant'. A primeira delas é um instrumental vivo e marcante que se situa confortavelmente dentro das pautas do sinfonismo moderno acrescido de certas nuances camelianas típicas da fase pós-80; a segunda flerta com o pop-rock preservando alguns recursos progressivos nas contribuições do teclado, o que se traduz em aproveitar seu gancho natural para dar uma repaginada preciosa no bloco instrumental. O epílogo intitula-se 'Dans Les Mains De Dieter', e a sua estrutura musical condensa uma síntese perfeita da espiritualidade cerimoniosa e vigor expressivo que marcaram a maior parte do repertório anterior, que resulta crucialmente no desenvolvimento de um lirismo cristalino e vistoso. Depois de um prólogo etéreo e furtivo, o bloco do grupo dá tudo dentro do corpo central. O fraseado limpo da guitarra que se projeta sobre a camada minimalista de sintetizador durante a última seção acrescenta um ar de suntuosidade discreta ao assunto para que a tarefa seja finalizada com esplendor oportuno. Tudo isso nos foi oferecido em “Le Fantastique Envol De Dieter Böhm” do coletivo LAZULI, um álbum precioso e elegante.

---

- Amostras de 'Le Fantastique Envol de Dieter Böhm':

Les Chansons Sont Des Bouteilles À La Mer:

Un Visage Lunaire:

Dieter Böhm: