Crítica ao disco de Gavin Harrison & Antoine Fafard - 'Chemical Reactions' (2020)

 Gavin Harrison & Antoine Fafard - 'Chemical Reactions'

(11 de dezembro de 2020, Harmonic Heresy)

Com um pouco de atraso, mas, acima de tudo, com muito entusiasmo, apresentamos hoje o álbum do projeto da dupla GAVIN HARRISON & ANTOINE FAFARD, intitulado “Chemical Reactions” e foi publicado em 11 de dezembro do ano passado de 2020 pelo selo Harmonic Heresy. Este disco concentra-se nas contribuições do maestro britânico HARRISON na bateria e na marimba, e do maestro canadense FAFARD nos baixos trastes e sem trastes de 6 e 8 cordas. O esquema de trabalho desta dupla consiste numa combinação de progressivo com estilo crimsoniano, jazz-rock e chamber-rock, enquanto a logística sonora suportada pelas suas funções rítmicas se completa com a presença massiva de instrumentos de cordas. Assim, as colaborações de Maria Grig (violinos e viola) e Jonathan Gerstner (violoncelo) estão presentes em quase todo o álbum, mas também há outros músicos como Reinaldo Ocando (marimba e vibrafone), Avigail Arad (violoncelo) e o lendário Jerry Goodman (sim, o mesmo que a MAHAVISHNU ORCHESTRA) para violinos acústicos e elétricos. Para as duas últimas canções do repertório, a Orquestra Filarmônica Janáček sob a direção de Anthony Armoré se encarrega de captar os enclaves melódicos e harmônicos para cada ocasião. De facto, as gravações realizadas por esta orquestra datam de 2016, o que é um claro indício de que este álbum é um projeto levado a cabo durante um período de tempo bastante longo. O próprio FAFARD encarregou-se da composição de todas estas peças, bem como do projeto gráfico do álbum. Sob a orientação de produção de ambos os mestres, o material foi mixado no Studio LaMorte em Cagliari (Itália) por Davide Sgualdini, que frequentemente colabora com FAFARD. É hora de ver os detalhes do repertório contido em "Reações Químicas",

Com uma duração de 5 minutos e pouco, 'Transmutation Circle' abre o álbum com uma exibição sóbria e, ao mesmo tempo, convincente de uma cerimónia elegante, que se sustenta numa arquitectura rítmica ágilmente complexa de onde se promove a expressividade sublime dos arranjos. de cordas que tomam conta do centro temático. Com um excelente solo de baixo inserido no intervalo e uma posterior exibição de musculatura tática por parte da bateria, a peça ganha um vigor extra para o último minuto e meio do desenvolvimento temático. Uma ótima forma de começar o álbum, e as coisas continuam a ser mantidas a um nível muito elevado com a chegada de 'Atonic Water', uma peça que surge para explorar nuances mais obscurantistas e perturbadoras, a meio caminho entre os paradigmas de KING CRIMSON e YUGEN, com algumas nuances UNIVERS ZERO ocasionais. Se o primeiro tema quis explorar recursos de esplendor com um leve toque de extravagância, este segundo tema mergulha mais plenamente na atmosfera noturna, mantendo em grande parte a limpeza melódica, mas, principalmente, indicando formas expressivas um tanto sombrias. Com a dupla de 'Vision Of A Lost Orbit' e 'Pair Of A Perfect Four', a dupla continua a explorar nuances e cores que estão continuamente expandindo seu potencial. O primeiro dos temas referidos centra-se num lirismo majestoso que, em parte, replica a sóbria opulência da primeira peça, ao mesmo tempo que se expande num desenvolvimento temático mais complexo. O suingue é devidamente embelezado por tambores em alguns lugares estratégicos, mas aqui impera a lógica da engenharia na hora de enquadrar o esquema temático atual. Quanto a 'Pair Of A Perfect Four', Este é abertamente mais tenso que o tema anterior pelo dinamismo do duo rítmico e algumas passagens orquestrais que nos remetem para um cruzamento inédito entre os mestres PROKOFIEV e GLASS. Por outro lado, também é verdade que existem outras passagens orquestrais que tendem para o envolvente e quente, mas é verdade que as outras têm um impacto maior no ouvinte empático. Perto do final, há um aumento do dinamismo da bateria, que sustenta o desabrochar do estupendo clímax final que esta peça em questão merece. Também é verdade que existem outras passagens orquestrais que tendem para o envolvente e quente, mas é verdade que as outras têm um impacto maior no ouvinte empático. Perto do final, há um aumento do dinamismo da bateria, que sustenta o desabrochar do estupendo clímax final que esta peça em questão merece. Também é verdade que existem outras passagens orquestrais que tendem para o envolvente e quente, mas é verdade que as outras têm um impacto maior no ouvinte empático. Perto do final, há um aumento do dinamismo da bateria, que sustenta o desabrochar do estupendo clímax final que esta peça em questão merece.

'Proto Mundi' é a quinta faixa do álbum e também a mais longa do álbum com seu espaço de quase 10 ¾ minutos. Em termos gerais, para o ambicioso núcleo temático, o duo e o conjunto de cordas apostam numa síntese entre a deslumbrante majestade do primeiro tema e a sistemática sofisticação do terceiro. De facto, é claro que a extensão desta peça dá origem à referida sofisticação encontrando facilmente espaços para a expansão do seu cromatismo potencial e a capitalização da sua garra expressiva. A meio, um breve interlúdio puramente orquestral serve para virar a peça para um clima outonal, que serve de ponto de impacto para o estabelecimento de alguns recursos de elegância jazzística que enriquecem o entrelaçamento entre o sinfónico e o rock de câmara. Uma nova secção é orientada para jogos avassaladores de síncope e contraponto em que todo o conjunto aborda o paradigma carmesim através do filtro de um OZONE QUARTET. Nessas instâncias, definitivamente, a dupla e seus parceiros de câmera estão longe da luminosidade que passaram nos primeiros quatro minutos mais ou menos da peça, mas no último minuto há uma mistura entre aquela luminosidade e a tensão atual para proporcionar um fechamento espetacular para este grande tema. Aqui está o apogeu definitivo do álbum... mas ainda há mais para desfrutar em grande estilo. 'Singular Quartz' apresenta-se como uma remodelação mais leve de vários dos recursos obscurantistas que protagonizaram os esquemas temáticos de algumas peças anteriores (especialmente #4). A presença de um convidado tão ilustre como o lendário Jerry Goodman (alternando solos de violino acústico e elétrico) adiciona um toque extra de pedigree à realização desta peça fabulosa. 'Holding Back The Clock', por sua vez, exibe uma aura mais aristocrática e majestosa, com uma faceta jazz-progressiva meticulosamente explorada através das alternâncias ordenadamente fluidas entre as passagens bombásticas e outras mais contidas. Há uma aura otimista que pulsa constantemente nas diversas variantes de expressividade que se sucedem. Outro momento de pico que se destaca com luz própria dentro do bloco geral do álbum. A peça homônima tem duração de 8 minutos e meio e se encarrega de fechar o repertório. 'Chemical Reactions' caracteriza-se principalmente por uma abundância de graça tanto no desenvolvimento temático quanto na elaboração da atmosfera predominante. Assim, temos a oportunidade ideal para dar atenção especial à interação entre os dois protagonistas.

Tudo isso foi a nossa experiência com este belo álbum que é “Chemical Reactions”, uma demonstração de vigor, cor e vibrações aventureiras que surgiram da brilhante química conjunta desses dois mestres, GAVIN HARRISON e ANTOINE FAFARD. Este álbum exibe seu senhorio imponente com equilíbrio retumbante, fazendo uma contribuição particularmente bonita para o atual cenário mundial da música progressiva. Recomendo totalmente 200%! (100% para cada músico principal.)

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- Amostras de Chemical Reactions: