MUSICA&SOM: Crítica ao disco de Steve Hackett - 'Under a Mediterranean Sky' (2021)

Steve Hackett - 'Under a Mediterranean Sky'

(22 de janeiro de 2021, Inside Out Music)

Steve Hackett - Sob um céu mediterrâneo

Hoje temos o imenso prazer de apresentar o mais recente álbum do mestre STEVE HACKETT, intitulado “Under A Mediterranean Sky” e publicado pela gravadora Inside Out Music em 22 de janeiro, em co-produção com a própria gravadora de HACKETT, Wolfwork Records. Este é o seu 26.º álbum de estúdio e marca um regresso à sua vertente acústica, adotando parcialmente a dimensão orquestral que no passado forjou os contornos dos seus álbuns conceptuais "A Midsummer Night's Dream" (1997) e "Metamorpheus" (2005). . O álbum a que nos referimos agora teve origem em março do ano passado de 2020, após o encurtamento forçado da sua digressão pelos Estados Unidos devido à atual pandemia, que o obrigou a regressar à sua terra natal inglesa sem o seu arsenal de guitarras elétricas. Motivado a compor novas músicas e inicialmente contando com seus instrumentos acústicos (especialmente seu violão clássico favorito), Aproveito o facto de já ter algumas peças compostas com este formato para expandir o conceito de actuação musical de vários países de países com costa mediterrânica; enquanto isso, seu colega de longa data, o tecladista Roger King, teve ideias para novos samples orquestrais em afinidade com o conceito mencionado. Claro, Hackett recuperou suas guitarras elétricas depois de um tempo, mas para este álbum em particular, elas não foram úteis para ele. Além do violão clássico, HACKETT assumiu o violão de 12 cordas, o violão de aço, o charango e o oud iraquiano. Além do já citado King nos teclados, seu irmão John Hackett (flauta), Malik Mansurov (tar), Arsen Petrosyan (duduk), Christine Townsend (violino e viola), Franck Avril (oboé) e Rob Townsend (flauta e saxofone soprano ). O álbum foi gravado, mixado e masterizado no estúdio Siren, que é HACKETT e King's; algumas mixagens adicionais ocorreram no Grammy Studio em Budapeste (Hungria) para o alcatrão que aparece na oitava faixa do álbum. Como dissemos antes, o álbum que hoje analisamos foi editado em Janeiro deste ano, e foi tanto em CD como em vinil duplo, utilizando neste último edições limitadas a várias cores: azul, verde, amarelo, branco e translúcido. Bem, agora vamos ver os detalhes estritamente musicais de “Under A Mediterranean Sky”. O álbum que hoje analisamos foi editado em Janeiro deste ano, tanto em CD como em vinil duplo, utilizando neste último edições limitadas de várias cores: azul, verde, amarelo, branco e translúcido. Bem, agora vamos ver os detalhes estritamente musicais de “Under A Mediterranean Sky”. O álbum que hoje analisamos foi editado em Janeiro deste ano, tanto em CD como em vinil duplo, utilizando neste último edições limitadas de várias cores: azul, verde, amarelo, branco e translúcido. Bem, agora vamos ver os detalhes estritamente musicais de “Under A Mediterranean Sky”.

'Mdina (The Walled City)' dá o pontapé inicial e o faz em grande estilo: para começar, é a peça mais longa do repertório com seus 8 ¾ minutos de extensão. A exuberância árabe, a candura mediterrânica e o esplendor do romantismo fundem-se numa unidade sonora através da imponente sequência orquestral inicial, que será elegantemente interrompida por um breve fraseado apaixonado da guitarra, que, após alguns segundos de silêncio, retoma a sua posição para se desenvolver um foco temático rico em eflúvios e ondulações. Seu humor permanentemente extrovertido se expande por vários estados que vão do mais exultante ao mais circunspecto. Quando a orquestração inicial regressa a meio, projeta-se um novo espaço onde a guitarra explora com mais nitidez caminhos líricos, com camadas orquestrais evocativas que efetivamente as reforçam; o que começou em um tom vigorosamente pródigo levou a uma atitude de nostalgia imponente. Após esta monumental peça de abertura, chega a vez de 'Adriatic Blue', uma peça mais calma que, através do seu dinamismo decididamente classicista, exala uma sensação de alegria contemplativa. Depois dessa demonstração de serenidade sistemática que penetra em sua própria alegria interior, 'Sirocco' se encarrega de exibir uma caminhada musical mais heterogênea no manejo dos grooves, incorporando percussões exóticas e orquestrações solenes à trilha sonora. As árias árabes voltam, desta vez de forma mais sutil, como se o guitarrista estivesse observando algo misterioso sem querer violar seu segredo guardado a sete chaves. Com a dupla 'Joie de Vivre' e 'The Memory Of Myth', HACKETT continua a expandir suas perspectivas musicais. O primeiro dos temas referidos faz jus ao título e apresenta uma série de alegres arpejos que despertam eflúvios cintilantes, enriquecidos por uma eloquente sensualidade. Quanto a 'The Memory Of Myth', tem uma aura mais séria e formal, apostando numa atmosfera bastante sóbria.

'Scarlatti Sonata' é exatamente o que o título diz, uma das muitas sonatas compostas pelo mestre barroco italiano Domenico Scarlatti na primeira metade do século XVIII. HACKETT segue bem o roteiro e mostra (pela enésima vez) sua combinação de precisão técnica e sensibilidade na hora de abordar peças acadêmicas. Viajamos até Pompéia para conhecer 'Casa del Fauno', peça marcada pela dualidade do clima impressionista da introdução orquestral e dos ares palacianos renascentistas que emanam do corpo melódico criado pelo violão. É quase como um retorno ao esquema de trabalho de 'The Memory Of Myth', mas com um colorido mais marcante, algo para o qual a presença dos ventos ajuda muito a potencializar algumas instâncias do desenvolvimento temático. 'O Dervixe e o Djin', enquanto isso, ele retorna ao exotismo do Oriente Próximo e do Norte da África, e o faz com uma reformulação da abordagem suntuosa que já apreciamos na peça de abertura do álbum. Destilando uma magia peculiar por todos os poros, o esquema melódico e o suingue percussivo concentram-se na fusão sob a orientação inspirada das nuances fornecidas simultaneamente pelo oud e pelo alcatrão. 'Lorato' retorna a uma expressividade alegre e luminosa. Embora seja a faixa mais curta do álbum, deixa uma marca como continuação da espiritualidade comum que tem com a faixa #2. O belo Sul de Espanha não pode ficar de fora destas viagens mediterrânicas do maestro HACKETT, por isso é a vez da penúltima música do álbum: 'Andalusian Heart'. O Flamenco não foi alheio à trajetória de HACKETT, como mostra um dos itens instrumentais de seu terceiro álbum “Spectral Mornings”, para dar o exemplo mais antigo, só que agora não é Córdoba, mas Granada que é a fonte de inspiração (a Alhambra, para ser mais específico). Não se trata aqui de uma exploração do folclore flamenco per se, mas sim de um desenho de uma atmosfera acadêmica onde, após o impulso ocasionado pela introdução de orquestrações de teclado e sopro, o violão elabora uma série de exercícios cativantes de padrões flamencos sob uma estilização refinada. linha de trabalho. Possivelmente a influência do imortal ISAAC ALBÉNIZ está operando aqui. Não se trata aqui de uma exploração do folclore flamenco per se, mas sim de um desenho de uma atmosfera acadêmica onde, após o impulso ocasionado pela introdução de orquestrações de teclado e sopro, o violão elabora uma série de exercícios cativantes de padrões flamencos sob uma estilização refinada. linha de trabalho. Possivelmente a influência do imortal ISAAC ALBÉNIZ está operando aqui. Não se trata aqui de uma exploração do folclore flamenco per se, mas sim de um desenho de uma atmosfera acadêmica onde, após o impulso ocasionado pela introdução de orquestrações de teclado e sopro, o violão elabora uma série de exercícios cativantes de padrões flamencos sob uma estilização refinada. linha de trabalho. Possivelmente a influência do imortal ISAAC ALBÉNIZ está operando aqui.

O toque final do repertório vem da mão de 'The Call Of The Sea', que com seu espaço de 4 ¾ minutos, estabelece uma reflexão geral sobre o impacto do mar na imaginação humana. O seu desenvolvimento temático é genuinamente majestoso, alternando momentos marcados por oscilações impetuosas com outros onde impera a serenidade reflexiva. Tudo isto é o que o genial STEVE HACKETT nos deu com “Under A Mediterranean Sky”, na companhia de vários músicos talentosos que contribuíram, ora cores sinfónicas, ora nuances étnicas para várias das composições aqui captadas. 11 odes ao mar Mediterrâneo e aos povos que vivem as suas respectivas histórias olhando para ele como uma extensão de si mesmos. Sendo o criador incansável que é, HACKETT anunciou recentemente que lançará um novo álbum de estúdio em setembro próximo. Até então,

- Amostras de 'Under a Mediterranean Sky':

Mdina (The Walled City):

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