Can't Wait to Tell You , o LP de estreia de Liv.e , folheou as páginas de seu diário com rapidez suficiente para animar suas reflexões dispersas sobre romance jovem, preservando a perspectiva distinta de cada entrada. Seu fascínio residia na narrativa carismática de Live.e, em sua crença de que “todo mundo tem uma história de amor” e em sua capacidade de desempenhar ela mesma todos os papéis nessas histórias. Agressivamente não linear e rico em charme lo-fi, mal podia esperar para te contarmanteve o processo leve e fácil. Mesmo nos momentos mais sombrios do álbum, Liv.e nunca se sentiu a mais de 30 segundos de um avanço catártico, resgatado por uma mudança de ritmo, um final falso ou as palavras afirmativas de um convidado especial. Ela rasgou realizações de sonho como roupas arrancadas de um cabideiro, teorizando que uma mudança de coração poderia ser...
…tão fácil quanto mudar de roupa.
Garota na Meia Pérola corta para a cena depois que o diário se fecha, quando seu rosto bate no travesseiro antes de uma longa noite sem dormir. No lugar da psicodelia cor-de-rosa de Can't Wait to Tell You, Live.e constrói um espelho, examinando cirurgicamente as partes mais feias de seu subconsciente e agarrando-se a seus piores impulsos e pensamentos mais assustadores . A cura é um campo minado de dúvida e confusão, atravessado apenas pela necessidade. A Live.e não perde tempo idealizando o processo. “Quando olhei dentro do meu cérebro, havia todas essas teias de dor”, ela geme na abertura “Gardetto.”, dando uma cambalhota sobre uma onda de oh nãos. Ela se esforça como uma criança petulante, esgotada antes mesmo de começar o trabalho: “Só quero brincar com meus brinquedos/Sou muito nova para os grandes problemas do mundo”. Garota na Meia Pérola investiga a rica tensão entre decidir mudar e dar o primeiro passo, vivendo tanto na dor quanto na promessa de aprender coisas sobre si mesmo que às vezes você gostaria de esquecer. É uma documentação hipnotizante do renascimento contínuo de Liv.e que desafia você a manter os olhos abertos durante as partes assustadoras.
Live.e lidera um formidável conjunto de produtores na trilha sonora de Girl in the Half Pearl's agravando crises existenciais, provocando altas performances de carreira de cúmplices novos e antigos. O frequente colaborador de Remi Wolf, Solomonophonic, e o tecladista new age da costa oeste, John Carroll Kirby, puxam todas as paradas para a fluorescente “Wild Animals”, envolvendo seu revirar de olhos conhecedor de homens coniventes em um piano gotejante e o calor perene de uma batida de bateria escovada. O sempre confiável lisergista de Los Angeles, Mndsgn, conquista um pedaço considerável de imóveis em todo o disco, mas empresta uma mão particularmente inspirada a “Find Out”. Ele cava fundo nas caixas, desenterrando um loop jazzístico e sem caixa que bate como um batimento cardíaco dolorido, dando à decisão de Live.e de trocar a montanha-russa do amor por “um tempo precioso sozinho” a dose perfeita de doçura do último beijo. Ela se afasta, um sintetizador trinado gira na mistura,
Mas, fiel à tese do “conhece-te a ti mesmo” do disco, Live aborda a maior parte do solo de produção, redescobrindo-se através da música eletrônica e do ruído, e mergulhando suas fundações de R&B em uma impressionante camada de tinta fresca. Os momentos mais satisfatórios a levam a fazer experimentos temíveis com sua voz. Ela bate nas batidas de “Ghost” com um uivo metálico, rugindo de frustração ao reconhecer amargamente sua necessidade de segurança - e lembra como isso foi negado a ela no passado. “Eu sei que disse que não preciso de ajuda/Só quero voltar para casa”, ela chora, e as sílabas começam a ficar presas em sua garganta antes de desaparecerem de repente, engolidas pela dor. Em “Clowns”, Live.e atrai você para o momento tenso antes que a represa emocional entre duas pessoas estoure. No ponto de ruptura, percussão provocante e cordas doentiamente doces irrompem em pirotecnia sangrenta. “Não dá para ser palhaço por tanto tempo, então querida, o que vamos fazer?” ela grita, suas palavras faiscando contra o estrondo da bateria.
Durante anos, Liv.e encontrou um lar entre alguns dos experimentalistas mais aclamados pela crítica da música negra, como Earl Sweatshirt, Pink Siifu e Black Noi$e. Se você vier ao Girl in the Half Pearl procurando encontrar uma voz suave no deserto, encontrará um labirinto complexo de batidas surradas e gritos distorcidos. A envolvente paisagem sonora não permite que você assista à transformação de seu protagonista da segurança da fileira de trás - ela o empurra pela tela. Se Live.e vai “quebrar o espelho 90 vezes” porque ela não suporta se ver, você vai ajudá-la a varrer o vidro.
Quando Liv.e anunciou Girl in the Half Pearl , ela o descreveu como uma despedida para o comportamento de "agradar as pessoas", e o álbum teve sucesso precisamente porque parece tão autêntico e intransigente: projetado para atender apenas às necessidades de seu criador. Ao enterrar o terno pedido de desculpas de "Snowing!" sob um manto de estática, ao aplicar um estilo vocal diferente e técnica de pós-produção para cada linha vocal de “Six Weeks”, ao se recusar a condensar a longa luta de se encontrar em um refrão cativante, Liv.e afeta um irresistivelmente magnético anti -charme. Ela lidera pelo exemplo, encontrando-se no presente e mantendo o próprio olhar. A Garota da Meia Pérola não se fixa na luz no fim do túnel. Ele se esculpe na rocha lentamente, zumbindo junto com o som de cada golpe
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