Anna B Savage – in​|​FLUX (2023)

 

Apesar de todo o barulho que Anna B Savage construiu em torno deles, no núcleo borbulhante do in|FLUX estão seus temas líricos.
Savage parece principalmente preocupado em dissecar e registrar o colapso de um relacionamento (ou relacionamentos) tóxico e doloroso que definitivamente deveria terminar. Mas ao longo do álbum, a clareza vem: in|FLUX não é sobre o que aconteceu, ou quem estava lá, mas sobre a experiência de ser incapaz de deixar isso para trás. in|FLUX lida, em sua essência, com um emaranhado viciante, consumidor e aterrorizante de emoções grandes demais para saber o que fazer - e embora Savage não as desembarace durante o tempo de execução do álbum, ela as narra com destreza e profundidade impressionantes .

MUSICA&SOM

As sutilezas do pânico são abundantes, indutoras de ansiedade e febris, mesmo quando os instrumentais beiram a serenidade. “Say My Name” se transforma em um turbilhão uivante, musicalmente onomatopaico, enervante e intenso enquanto Savage implora “rápido, alguém diga meu nome” em um esforço para se controlar. “Touch Me” poderia quase, quase, se disfarçar como uma música suave, se não fosse pela dolorida emoção dos vocais de Savage; Os ruídos de fundo orgânicos de “I Can Hear The Birds Now” já são um dos sons mais sutis e deslumbrantes do nascer do sol no álbum, mas acompanhando os murmúrios de conversa de Savage, eles são transcendentes.

Estes são mundos que ela está tecendo, uma experiência etérea completa de ouvir e uma forma assustadoramente evocativa de compreender as coisas sobre as quais ela canta na forma musical. Armada com o arsenal do cânone da música folk atual de composições obscuras e distintas, Savage toca levemente em seus instrumentais e produção e os emprega delicadamente: luta ou fuga repentina, as camadas vocais dobram e distorcem na voz falada de “Crown Shyness”. interlúdio e sobrenatural, “Feet of Clay” pisca com sintetizadores metropolitanos artificiais. As histórias emocionais são vívidas.

Na maior parte, a escrita de Savage é totalmente elementar - invocando o conforto selvagem e perigoso do mundo natural em | FLUX, ela parece em casa no limite entre o terreno e o divino, e o cinza feito pelo homem. Suas imagens são femininas, fortes, selvagens – fome, desejo, medo, dor, fuga, fantasmas mentais penetrantes, liberdade – tudo encapsulado na metamorfose constante entre a paisagem onírica e mundana que Savage tece. Na faixa de abertura “The Ghost”, ela transforma uma letra sobre as unhas dos pés em um dos momentos mais emocionantes do álbum, então na faixa mais próxima “The Orange” ela pega emprestado o título de um poema de Wendy Cope sobre encontrar alegria e contentamento na simplicidade: “Se isso é tudo o que existe, acho que vou ficar bem. Às vezes, as metáforas de Savage parecem um pouco chocantes contra as sutilezas do álbum. “Crown Shyness” e “Pavlov's Dog”, em particular, têm ideias ricas (“Estou assistindo, estou esperando,

À primeira vista, in|FLUX é quase alienante, uma escuta inquietante que faz de tudo, menos convidar você a voltar para mais. Mas com determinação, paixão e instinto de sobrevivência – os próprios sentimentos explorados com tanta profundidade – produz excelência.