domingo, 19 de fevereiro de 2023

BIOGRAFIA DE Tony Banks

Tony Banks

Anthony George Banks (nascido em 27 de março de 1950) é um músico, compositor e compositor de cinema inglês conhecido principalmente como tecladista e membro fundador da banda de rock Genesis . Banks também é um artista solo prolífico, lançando seis álbuns solo que variam de rock progressivo, pop e música clássica.

Banks co-fundou a Genesis em 1967 enquanto estudava na Charterhouse . Ele era o tecladista e um dos principais compositores e letristas. Ele se tornou um usuário frequente do órgão Hammond T-102 , Mellotron , ARP Pro Soloist e piano Yamaha CP-70 . Nos primeiros anos da banda, Banks tocava violão em algumas das canções suaves e pastorais.

Em 2010, Banks foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll como membro do Genesis. [1] Em 2011, ele foi incluído na lista do MusicRadar dos 27 maiores tecladistas de todos os tempos. [2] Em 2015, ele foi nomeado "Prog God" no Progressive Music Awards . [3]

Início da vida 

Anthony George Banks nasceu em 27 de março de 1950 em East Hoathly com Halland , East Sussex como o caçula de cinco filhos. [4] [5] Ele cita sua mãe, uma pianista, como sendo particularmente interessada em música, e ouviu pela primeira vez os álbuns de música clássica que ela possuía por volta dos seis anos antes de se mudar para composições de teatro musical de Rodgers e Hammerstein . [5] [6] O irmão mais velho de Banks o apresentou a uma variedade mais ampla, nomeando " Sixteen Tons " cantada por Frankie Laine como uma das canções, e disse: "Em 1961, e pelos próximos cinco a seis anos, eu era música louco!" [6]Banks começou a ter aulas de piano na escola aos oito anos com a esposa do diretor, mas não gostou das aulas no início porque foi "bastante forçado a isso" por seus pais até que passou a gostar. [5] [7] Ele se considerava um pianista mediano e aprendeu a recitar peças de Sergei Rachmaninoff e Maurice Ravel , seus dois compositores de piano favoritos, de ouvido. [6] [8]Aos 13 anos, começou a ter aulas com um professor inadequado que o fez perder o interesse pela música clássica, mas depois passou a recitar de ouvido músicas que ouvia no rádio. Meses depois, ele conseguiu um novo professor de piano que despertou seu interesse por composições clássicas mais uma vez, o que se tornou um fator decisivo para a decisão de Banks de seguir carreira na música. [7] Além do piano, Banks aprendeu sozinho a tocar violão.

Aos sete, Banks começou seis anos de estudo na Boarzell Preparatory School, um internato em Hurst Green . [5] Em setembro de 1963, Banks começou a estudar na Charterhouse School , uma escola particular em Godalming , Surrey. Ele estudou piano clássico como disciplina extracurricular. [5] Pouco depois de sua chegada, ele fez amizade com seu colega e futuro companheiro de banda do Genesis, Peter Gabriel , inicialmente por causa de sua aversão geral pelo ambiente da escola. Eles passaram a tocar no Garden Wall , uma banda da escola com o baterista Chris Stewart . No início de 1967, eles se fundiram com os guitarristas Mike Rutherford e Anthony Phillips., dois membros do Anon , outra banda da escola, para gravar uma série de demos que levaram à formação de sua nova banda Genesis. [9]

Banks originalmente planejava estudar matemática no ensino superior. Depois de deixar Charterhouse, Banks começou a estudar química na Sussex University , mas logo mudou para física e filosofia. [7] Depois de um ano em Sussex, ele tirou uma licença em 1969 para explorar uma carreira com o Genesis, já que o grupo se separou, mas decidiu se reformar e se tornar uma banda profissional em tempo integral. Banks nunca mais voltou para a universidade. 

Carreira 

1967–2007: Gênesis 

Banks se apresentando com o Genesis em 2007

Os elaborados arranjos e solos de teclado de Banks - como a introdução de piano em " Firth of Fifth " e as seções instrumentais de " The Cinema Show ", " Watcher of the Skies " e " Supper's Ready " - ajudaram a estabelecer o som do Genesis. Além de tocar teclado, Banks contribuiu (junto com Anthony Phillips , Steve Hackett e Rutherford) para as passagens acústicas de 12 cordas do Genesis em canções como " The Musical Box ", " Entangled", "The Cinema Show" e a parte inicial de "Supper's Ready". Banks também foi um vocalista de apoio ocasional e cantou os vocais principais em "Shepherd", uma faixa inédita de 1970 que finalmente apareceu no Genesis Archive Conjunto de caixas de 1967 a 1975. Canções notáveis ​​​​do Genesis escritas por Banks (pós Peter Gabriel) incluem "Mad Man Moon", "One for the Vine" e a balada hino " Afterglow ", que permaneceu uma coda popular para os medleys dirigidos por Banks que o grupo tocou em shows ao vivo por anos.

Em 1997, Banks recusou um convite para tocar no álbum solo de Steve Hackett, Genesis Revisited , pois ele não gostava de revisar o material anterior e uma aparição teria adicionado confusão ao fato de que o Genesis estava perto de lançar Calling All Stations . [8] [10]

Após a separação do Genesis em 1998, a carreira de Banks estagnou e ele considerou se aposentar da música. Foi nessa época que ele começou a compor, intitulando uma das primeiras peças "Black Down", o que o levou à decisão de prosseguir com a composição de orquestra. [11]

1978–presente: Projetos solo 

Álbuns de rock 

Banks pensou em fazer um álbum solo pela primeira vez em 1975, após a saída de Gabriel do Genesis. Ele tinha um grupo de canções em desenvolvimento na época que foram usadas em A Trick of the Tail (1976), seu primeiro álbum gravado sem Gabriel, incluindo "Mad Man Moon" e seções de "Entangled" e "Ripples". [10]

Em 1979, depois que o Genesis entrou em uma pausa nas atividades, Banks e Rutherford viajaram para o Polar Studios em Estocolmo e gravaram seus primeiros álbuns de estúdio. O álbum de Banks, A Curious Feeling , foi lançado primeiro em outubro daquele ano. Foi originalmente concebido para ser baseado e intitulado após o conto Flowers for Algernon de Daniel Keyes , e Banks havia escrito um conjunto completo de letras para a história, mas arquivou a ideia depois que soube de um próximo musical sobre o livro. [8] Além dos teclados, Banks toca guitarra e baixo, pois queria que o álbum fosse "o mais pessoal possível". [8] Ele alistou Kim Beacon do String Driven Thing como vocalista.[8]

Em junho de 1983, Banks lançou seu segundo álbum de estúdio, The Fugitive . Permanece único como seu único álbum a apresentá-lo como vocalista principal em todas as canções; um papel que ele considerou depois de gravar os vocais guia para Collins cantar para "Me and Sarah Jane" e " Keep It Dark " no álbum Abacab do Genesis (1981). [8] Banks empregou vocalistas convidados em seus álbuns solo; estes incluíram Fish , Nik Kershaw , Toyah Willcox , Jack Hues e Jim Diamond .

Em 1988, Banks gravou um álbum voltado para pop e rock sob a identidade do grupo Bankstatement, apresentando o guitarrista e co-produtor Steve Hillage e os cantores Alistair Gordon e Jayney Klimek , além de músicos adicionais. Banks se sentiu inspirado a prosseguir com o projeto ao testemunhar Rutherford desfrutar do sucesso de seu próprio grupo, Mike + the Mechanics. [10] Seu álbum homônimo foi lançado em 1989. Banks também executou os vocais principais na música "Big Man".

Banks lançou seu quarto álbum de estúdio, Still , em abril de 1991 com Fish e Nik Kershaw . [12] Em contraste com o uso anterior de um ou dois vocalistas em um álbum, ele escolheu um número maior para Still , pois viu pouco sentido em se restringir e selecionou pessoas diferentes para as faixas que mais se adequavam. [10] Como no álbum anterior, Banks assumiu o vocal principal em uma faixa (Hero For an Hour).

Banks formou seu segundo projeto de grupo fora do Genesis em 1994. Ele inicialmente queria nomear a banda Incognito, mas descobriu que havia outro grupo com o nome e escolheu Strictly Inc. álbum com o mesmo título foi lançado no Reino Unido em setembro de 1995.

Em 2004, depois de gravar seu álbum clássico Seven , Banks manifestou interesse em gravar outro álbum solo de rock, mas decidiu que o ambiente estava se tornando cada vez mais difícil em termos de fechar um acordo; ainda assim, a probabilidade de ser apenas um lançamento independente ou online o atraiu. Ele acrescentou: "Não estou tentando provar nada. Não preciso convencer ninguém. Não preciso me preocupar com críticas ou qualquer coisa assim. Você está apenas fazendo isso para pessoas que estão familiarizadas com o que você é. fazendo". [10]

Trilhas sonoras 

Em 1978, Banks e Rutherford foram convidados pelo músico e produtor Rupert Hine para escrever música para o filme de terror The Shout (1978), depois que David Bowie foi originalmente contratado, mas não compareceu às sessões. [13] Hine recomendou Genesis e organizou a gravação em uma igreja sem Collins, pois ele não estava disponível em curto prazo. [13] O tema principal que eles desenvolveram foi posteriormente apresentado em "From the Undertow" no álbum solo de Banks, A Curious Feeling . [13]

A primeira grande trilha sonora de Banks foi para o remake solto de 1983, The Wicked Lady (1983), do diretor Michael Winner . A trilha sonora foi lançada em abril de 1983 pela Atlantic Records .

Por volta de 1983, Banks foi convidado pelo diretor Peter Hyams para fazer a trilha sonora de 2010: The Year We Make Contact (1984), a sequência do popular filme de ficção científica 2001: A Space Odyssey (1968), tendo gostado de seu trabalho para The Shout . [14] No entanto, as "massas" de música que Banks havia escrito foram mal recebidas por Hyams, o que levou à sua saída do projeto, deixando Banks desapontado. [15] Com meses de sobra, Banks aceitou o trabalho de fazer a trilha sonora de outro filme de ficção científica, Lorca and the Outlaws (1984), que veio sem salário. Seu baixo orçamento impediu Banks de usar um estúdio profissional, então ele escreveu a música usando sua própria máquina de 16 canais.[15] Banks também era um concorrente para compor a música para O Exterminador do Futuro e recebeu o roteiro. [ citação necessária ]

Sua próxima trilha sonora foi o drama Quicksilver (1986). Banks lembrou que os diretores o apoiaram mais e o processo correu bem, mas não gostou da exigência de canções mais diretas na trilha sonora para ter um single de sucesso que pudessem lançar. [15] Entre as faixas gravadas estava " Shortcut to Somewhere ", uma colaboração com o cantor do Marillion , Fish , que se tornou o único single da carreira solo de Banks a entrar nas paradas do Reino Unido quando alcançou a posição 75. [16]

Seleções de músicas escritas para Lorca and the Outlaws e Quicksilver foram posteriormente lançadas no álbum de compilação de Banks, Soundtracks (1986). [15]

Álbuns clássicos 

Banks se interessou pela música de Gustav Mahler depois de ouvi-la no filme Death in Venice (1971). Ele também cita Dmitri Shostakovich e Erik Satie como compositores cuja música ele gostou. Ele identifica a Sinfonia nº 4 em lá menor e a sinfonia nº 7 em dó maior de Jean Sibelius e a sinfonia nº 5 em ré maior de Ralph Vaughan Williams como peças favoritas. Os críticos observaram que Vaughan Williams e o compositor de filmes John Barrysão influências notáveis ​​em suas próprias composições orquestrais. Banks reconheceu semelhanças de estilo entre suas obras orquestrais e as de Vaughan Williams, Sibelius e Barry. [17]

Em março de 2004, Banks lançou seu quarto álbum de estúdio, e o primeiro inteiramente de música clássica, intitulado Seven: A Suite for Orchestra na Naxos Records . Teve a ideia do álbum cerca de seis anos antes de começar a trabalhar nele, e se sentiu encorajado ao ouvir os arranjos orquestrais de suas composições para a trilha sonora de The Wicked Lady . [10] Apresenta sete composições executadas pela Orquestra Filarmônica de Londres com Banks ao piano para três faixas com o maestro Mike Dixon .

Em 26 de março de 2012, o segundo álbum clássico de Banks foi lançado (também na Naxos), intitulado Six Pieces for Orchestra , interpretado pela Orquestra Filarmônica da Cidade de Praga sob a regência de Paul Englishby . As faixas são: "Siren" com Martin Robertson no saxofone alto, "Still Waters", "Blade" com Charlie Siem no violino, "Wild Pilgrimage", "The Oracle" e "City of Gold". [18] [19]

O terceiro álbum de música clássica de Banks, Five , foi lançado em fevereiro de 2018. Como ele relatou no livreto do álbum, "Em 2013, fui abordado para escrever uma peça para o Cheltenham Music Festival do ano seguinte , com o qual concordei prontamente, pois parecia um boa oportunidade para eu ter uma das minhas peças orquestrais tocadas ao vivo, o que não tinha acontecido antes...desde então tenho escrito mais músicas, criando esta suíte...". Possui cinco peças executadas pela Orquestra Sinfônica Nacional Tcheca e Coro conduzidos por Nick Ingman , e Banks no piano e celeste.

Outros projetos recentes incluem escrever música para o tenor operístico John Potter e para um soneto de Shakespeare. [20]

Recepção 

O historiador musical Wayne Studer se referiu a Banks como "o tecladista de rock progressivo de melhor bom gosto". [21] Scott Solida, do MusicRadar , também o descreveu como "de bom gosto e frequentemente contido", cuja "tocagem estava sempre a serviço da música". Solida acrescentou: "Banks exibiu um senso de organização e propósito tantas vezes ausente nos excessos de seus colegas." [2] Em 2018, Philip Wilding do Classic Rock descreveu Banks como "o artista solo mais esquecido do Genesis". [22]

Banks foi pioneiro em muitos sons exclusivos de teclado e sintetizador ao longo de sua carreira; uma de suas conquistas foi a técnica de usar a saída do acionador de uma bateria eletrônica Linn LM-1 para fazer com que o padrão de chimbal acionasse um sintetizador ARP Quadra , criando partes como o som pulsante da bateria em " Mama " (do Genesis de 1983 ). e "By You" em The Fugitive (1983). Outra técnica única de sintetizador foi usada na faixa " Who Dunnit? " do álbum Abacab de 1981 ; um Sequential Circuits Prophet-5 foi programado com alguns sons, e os patches foram trocados manualmente (por meio das guias de preset do painel) enquanto ele tocava.

Conhecido por sua falta de extravagância no palco, Banks usou um snorkel para apresentações de "Who Dunnit?" no tour Abacab . [11]

Instrumentos 

Banks, que tocou piano por muitos anos, conseguiu um som distinto executando todos os seus teclados (bem como sua guitarra de 12 cordas) em uma mesa de mixagem e, em seguida, passando o sinal de saída da mesa em um alto-falante Leslie [ 23 ] (tanto o mixer quanto o alto-falante rotativo foram feitos em casa). [ citação necessária ] Isso pode ser ouvido claramente em tudo que Banks toca no álbum Genesis Live .

A configuração mais antiga de Banks incluía um órgão Hammond L-100 , um Hohner Pianet N e um Mellotron MkII, todos os quais (assim como o piano de cauda) são ouvidos pela primeira vez no álbum Trespass . Banks usou o Pianet tanto como substituto de um piano de cauda quanto como instrumento principal, com o uso de uma caixa fuzz (também caseira, semelhante ao Fender Blender). Ele costumava duelar com a guitarra de Hackett, como ouvido em faixas como " The Musical Box ", " The Return of the Giant Hogweed " e " Supper's Ready "., que logo foi integrado ao som de Genesis, como ouvido pela primeira vez em vários pontos do álbum The Lamb Lies Down on Broadway (1974). Muitas vezes era feito com fuzz box caseiro e um MXR Phase 100 – posteriormente esses pedais foram inseridos no painel do Electra Piano. Em 1978, o RMI foi substituído pelo piano de cauda elétrico Yamaha CP-70 . [23]

O primeiro sintetizador usado por Banks foi o monofônico ARP Pro Soloist , que Banks adquiriu pela primeira vez em 1973 junto com um Hammond T-102 e um Mellotron M400 para o álbum Selling England by the Pound , substituindo o Hammond L122 e o Mellotron MkII. [23] Com o lançamento do álbum Trick of the Tail em 1976 em diante, Banks fez uso do ARP 2600 , um sintetizador semi-modular. [24] Em 1978 ...E então havia três ... o Polymoog(um dos primeiros sintetizadores polifônicos) foi integrado à ampla gama de Banks, o que permitiu texturas "coloridas" mais expressivas e altamente em camadas, juntamente com seu uso exclusivo de pedais de efeitos MXR Phase 100 e Boss CE-1 Chorus no Hammond T-102 órgão. Durante esse tempo, ele também adicionou um sintetizador Roland RS-202 de cordas e metais para substituir principalmente o Mellotron, embora não fosse usado ao vivo. Ele também usou brevemente um piano elétrico Fender Rhodes . Ele também adquiriu um piano de cauda elétrico Yamaha CP-70, que, quando colocado em um refrão Boss, se tornaria parte da assinatura do som dos anos 1970-80 de Banks.

Ele usou essa técnica até Duke em 1980, quando fez uma grande reforma em seu equipamento, trocando o ARP 2600, o ARP Pro-Soloist, o Mellotron e o RS-202 por um Yamaha CS-80 , um Sequential Circuits Prophet-5 , um ARP Quadra e um Roland VP-330 . Em Abacab em 1981, o órgão não era mais apresentado; sons de órgão foram emulados usando um sintetizador Sequential Circuits Prophet 10 através do Boss CE-1. Para o álbum Genesis em 1983, ele substituiu o Polymoog por um sampler digital E-mu Emulator . Ele também adicionou um NED Synclavier II, que também teve destaques na carreira de Banks, como em " Home by the Sea ". Suas mudanças finais neste rig foram substituir o Emulador E-mu por um Emulador E-mu II + e o Roland VP-330 por um Yamaha DX7 para Invisible Touch . Desde o álbum We Can't Dance (1991), Banks tem preferido os sintetizadores Roland e Korg , como Roland JD-800 e Korg Wavestation .

A evolução da tecnologia e da amostragem permitiu que ele usasse um equipamento menor de 4 ou 3 teclados com uma variedade de módulos de sintetizador montados em rack para emular muitos dos sons anteriores. Seus equipamentos de concerto desde When in Rome 2007 incluem Korg Wavestation e teclado Roland A-90 atuando como controladores MIDI para Korg Wavestation SR montado em rack, Roland JD-990 , Yamaha TX7 , E-mu Proteus I e II e E-mu EIV, bem como Korg OASYS como um teclado mestre. [25]

Vida pessoal 

Banks se casou com Margaret McBain em 29 de julho de 1972. Eles tiveram uma lua de mel de um dia, pois Banks estava muito ocupado terminando o álbum Foxtrot do Genesis . Banks disse: "A banda sentiu pena de mim, então eles pagaram para ela vir na próxima turnê". [11] O casal tem dois filhos

Discografia

Solo albums

Studio albums

Soundtracks

Compilations

Singles

  • "For a While" (1979)
  • "For a While" (reissue) (1979)
  • "The Wicked Lady" (1983)
  • "This Is Love" (1983)
  • "And the Wheels Keep Turning" (1983)
  • "You Call This Victory" (1985, feat. Jim Diamond)
  • "Shortcut to Somewhere" (1986, feat. Fish)
  • "Throwback" (1989, Bankstatement)
  • "I'll Be Waiting" (1989, Bankstatement)
  • "I Wanna Change the Score (1991, feat. Nik Kershaw)
  • "The Gift" (1991, feat. Andy Taylor)
  • "Still It Takes Me By Surprise" (1992, feat. Andy Taylor)
  • "Only Seventeen" (1995, Strictly Inc.)
  • "Walls of Sound" (1995, Strictly Inc.)

 

By Vitor Rodrigues -

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