Autores falam sobre o livro 'All Things Must Pass Away: Harrison, Clapton, and Other Assorted Love Songs'

George Harrison e Eric Clapton são o tema de um livro de 2021, All Things Must Pass Away: Harrison, Clapton, and Other Assorted Love Songs , sobre sua amizade lendária e tumultuada que moldou não apenas suas respectivas vidas e carreiras, mas também a face mutante do rock. própria música no início dos anos 1970. O título, do renomado especialista em Beatles Ken Womack e do historiador musical Jason Kruppa, chegou em 20 de julho via Chicago Review Press.

Best Classic Bands entrevistou os autores e obteve algumas revelações reveladoras sobre a química dos dois músicos famosos, a participação de Derek e os Dominos em All Things Must Pass e a contínua “farsa” de um crédito importante ausente.

O livro explora a colaboração, amizade e rivalidade musical e pessoal das lendas. Muita atenção é dedicada ao clímax de sua musicalidade compartilhada - os lançamentos em novembro de 1970 da declaração emancipatória de Harrison na sequência dos Beatles,  All Things Must Pass e Layla and Other Assorted Love Songs , a releitura apaixonada de Clapton de sua arte por meio de Derek e o dominós.

Os autores Womack e Kruppa examinam esses dois álbuns icônicos e descobrem novas perspectivas sobre Harrison e Clapton. Baseando-se em uma montanha de material de arquivo e apresentando novas pesquisas e novas entrevistas com os principais participantes, incluindo o baterista Alan White, o baixista/confidente dos Beatles Klaus Voormann, Alan Parsons e Chris Thomas, All Things Must Pass Away varre os mitos de lado em favor  de um exploração ricamente detalhada desses dois álbuns notáveis ​​e os homens que os fizeram.

Como você aborda a mentalidade de George em relação à “rejeição” de tanto de seu material por Lennon e McCartney?

Jason Kruppa

Jason Kruppa: Este é um assunto complexo. George admitiu que suas tentativas iniciais de composição não foram muito bem-sucedidas, e a rejeição de suas canções no início o forçou a trabalhar mais. À medida que praticava seu ofício, sua visão de mundo foi se desenvolvendo e ele começou a colocar mais de suas preocupações pessoais em sua escrita. A partir do final de 1965, suas canções melhoraram drasticamente, e John certamente ajudou e apoiou nessa época. No entanto, George gradualmente percebeu que algumas de suas canções simplesmente não eram adequadas para os Beatles e mencionou em março de 1970 que “era sempre uma questão de tentar fazer a música que você achava que eles entenderiam mais rápido, ou a música que você poderia colocar na fita mais rapidamente. Ouvindo o Get Backfitas revela que "All Things Must Pass" foi uma dessas canções, onde os Beatles a ensaiaram repetidamente, mas não clicou com eles, levando George a abandoná-la por um momento. Ele também enfrentou o gigante da composição de Lennon-McCartney, que colocou a fasquia muito alta e não permitiu totalmente a perspectiva de George. O comentário contundente de Paul em uma reunião da Apple em setembro de 1969 de que ele não achava que as canções de George eram boas o suficiente (antes de Abbey Road) enfatizava seus sentimentos sobre o assunto, e John poderia ser igualmente desdenhoso. Mesmo com “Something” e “Here Comes the Sun” em seu currículo, George havia internalizado uma mentalidade de Beatle Second Class e, conseqüentemente, nutria certas inseguranças sobre suas composições enquanto se dirigia para as sessões de seu próprio álbum. Então ele estava em uma maré alta de 1968-1970, escrevendo todas essas músicas, mas quando chegou a hora de gravar, ele no início não tinha certeza de quais músicas fazer e ficaria surpreso quando os músicos respondessem com simpatia.

Como você classificou o pessoal envolvido com o ATMP ? Você foi capaz de descobrir novas fontes? Alguma revelação importante que você possa compartilhar com nossos leitores? Lennon está em algum deles?

JK: Depois de anos trabalhando principalmente com os outros três Beatles no estúdio, George basicamente tinha uma política de portas abertas para músicos em seu próprio álbum e atraía as pessoas em pouco tempo - Alan Parsons disse que foi a algumas sessões e sempre que um músico aparecia, Georgediria a eles para "encontrar um violão e participar". Infelizmente, como nenhum registro foi mantido em cada sessão de quem tocou em quê, pode ser impossível fazer uma lista definitiva de pessoal, mas montando uma linha do tempo de quem estava onde e fazendo referências cruzadas de entrevistas e uma variedade de outras fontes, fomos capazes de determinar algumas coisas com certeza. Talvez a descoberta mais surpreendente tenha sido que Derek e os Dominos, que há muito se supunha terem sido a “banda da casa” de todo o álbum, realmente só aparecem como um grupo por cerca de uma semana e meia. (John Lennon estava em Los Angeles passando por Primal Therapy de abril a setembro e, portanto, não estava no país enquanto George estava trabalhando no álbum.)

Sempre gostei do terceiro disco do álbum, Apple Jam . Quem não quer ouvir esses grandes músicos improvisando? Alguma história que você possa compartilhar sobre essas sessões?

JK: Essas jams vieram de Derek e os Dominos realmente aproveitando a grande energia que encontraram juntos. Eles tocaram sem parar na casa de Clapton e, embora fossem muito produtivos nas sessões de George, não podiam deixar de trazer essa energia com eles. Ironicamente, em “Out of the Blue”, que tem uma ótima dinâmica de dar e receber, Klaus Voormann disse que é ele quem toca guitarra (“uma pequena guitarra Gretsch” que George lhe deu), e que Clapton não é mesmo na pista!

Há um ou dois músicos que assumem o cargo de diretor musical?

JK: George estava totalmente no controle do desenvolvimento dos arranjos no estúdio, enquanto Phil Spector gerenciava as coisas da sala de controle, mas isso não quer dizer que não houvesse muita colaboração. Spector empregou sua técnica Wall of Sound de dobrar e triplicar as partes do teclado e da guitarra em algumas canções, enquanto em outras - particularmente nas faixas mais country - George decidia os músicos necessários para alcançar o efeito que desejava. No geral, porém, George permitiria que os arranjos se desenvolvessem organicamente depois de ensinar a música a todos, mas ele estava decidindo o que gostava ou não para cada gravação.

O que você acha que eram as expectativas de vendas/paradas para o álbum quando ele estava se preparando para o lançamento? Alguma opinião sobre o que se esperava de “My Sweet Lord” como single? ( A Record World a chamou de "sucesso de dois lados" em sua crítica de 28 de novembro e vejo que a música alcançou o primeiro lugar em quatro semanas inéditas.)

JK: George estava incerto sobre a qualidade do álbum finalizado, principalmente porque ele estava muito perto dele depois de trabalhar nele por tantos meses. Allan Steckler, diretor criativo da Apple, disse a ele que era “o álbum mais incrível que já ouvi”, ao que George respondeu com surpresa e ceticismo. Ele inicialmente resistiu em lançar "My Sweet Lord", aparentemente devido a preocupações de que o single prejudicaria as vendas do álbum, mas ele também pode ter ficado preocupado que as pessoas rejeitassem a música por causa de sua mensagem espiritual. Spector disse que o pressionou para lançá-lo como single porque sabia que seria um sucesso. Então, embora George parecesse inseguro, as pessoas ao seu redor sabiam o quanto o álbum e a música eram bons.

Alguma opinião sobre o timing do álbum em relação ao álbum da Plastic Ono Band ? Ciúmes?

JK: Depois que o álbum foi finalizado, George lembrou que John parou em Friar Park (propriedade de George em Henley) uma vez quando George não estava em casa, e quando viu a capa do álbum disse coisas depreciativas a um amigo em comum que estava hospedado lá. : “Ele deve estar louco pra caralho, lançando três discos. E olhe para a foto na frente. Ele parece um Leon Russell asmático. Mesmo que George tenha sido recebido com alegria quando apareceu em uma sessão para a Plastic Ono Bandem 9 de outubro para desejar um feliz aniversário a John, ele caracterizou os comentários de John dizendo: "Havia muita negatividade caindo." John, é claro, estava sempre em um estado emocional delicado, mas também havia uma dinâmica de irmão mais velho/Beatle mais velho em jogo aqui, então pode não ter sido ciúme tanto quanto John em seu jeito muito brutal simplesmente descartando qualquer coisa que não atendia aos seus interesses. Isso é semelhante a como Paul disse que as canções de George não eram boas o suficiente para merecer espaço igual em um álbum dos Beatles até Abbey Road - através de suas lentes, essas declarações eram verdades irrefutáveis.

Como você aborda o calendário de George e Eric durante o período que o livro cobre? Além do trabalho de Clapton em ATMP , alguma anedota que você possa compartilhar sobre os dois gravando e tocando juntos durante esse tempo?

Kenneth Womack

Kenneth Womack: O que é verdadeiramente notável para ambos os músicos é o quão incrivelmente ocupados eles estão durante este período. Suas histórias oferecem uma narrativa poderosa sobre motivação e ambição, sobre a realização do talento e a vida no momento. O trabalho de Eric no ATMP é, de muitas maneiras, a arma secreta de George. Eric sempre pode ser contado para uma guitarra suave ou um backup de ritmo liso. A química deles ficou aparente durante as sessões do ATMP , sem dúvida ajudada por sua passagem compartilhada com Delaney & Bonnie and Friends.

No final do ano, ATMP estava em primeiro lugar, enquanto Layla estava bem quieta. Muito foi escrito sobre a resposta inicial um tanto morna a este último. O que você aponta para o(s) motivo(s)? Logo após a estreia solo de Clapton? O nome da banda era confuso?

KW: A confusão sobre o nome Derek and the Dominos certamente não ajudou em nada. Os manipuladores de Clapton gastaram muito tempo e energia tentando deixar sua participação clara, incluindo os famosos botões “Derek Is Eric”. Ao contrário do ATMP , Layla não tinha um single claro para fazer sucesso em seu arsenal. Este foi um problema particular, dado o quão competitivas e lotadas as paradas de rock eram durante este período.

Você pode compartilhar um pensamento sobre o envolvimento de Duane Allman?

KW: Enquanto Eric deu a George um músico de referência durante os primeiros dias do ATMP , Allman provou ser a arma secreta de Clapton em Miami, o elemento que faltava em termos de som dos Dominos. Seu trabalho de guitarra, mesmo 50 anos depois, é uma maravilha de se ver.

E a possível contribuição de Rita Coolidge para a faixa-título?

KW: A omissão de Rita Coolidge como compositora em “Layla” é uma farsa. Sua melodia formou a base para a famosa “Piano Exit”, que Jim Gordon roubou no estúdio como a coda de “Layla”. Este é um problema que Clapton ainda pode corrigir em lançamentos futuros da música. Foi substanciado em vários trimestres diferentes neste momento. Além do impressionante riff de guitarra da faixa-título, a melodia do piano sem dúvida atraiu milhares e milhares de ouvintes para comprar o álbum ao longo dos anos. Ambos são momentos de alta pungência do rock. Ironicamente, o riff de guitarra introdutório em "Layla", assim como em "Piano Exit", também é resultado de roubo - neste caso, Duane o tirou de "As the Years Go Passing By" de Albert King.

All Things Must Pass receberá uma edição expandida e remasterizada para seu 50º aniversário tardio em 6 de agosto de 2021. Em 13 de novembro de 2020, Layla and Other Assorted Love Songs  foi relançado como uma caixa de vinil de 4 LPs e 2 CDs edição comemorativa dos seus 50 anos. O título, originalmente lançado em 9 de novembro de 1970, foi expandido para incluir material bônus não disponível anteriormente em vinil.

Womack é o autor de Maximum Volume and Sound Pictures , a biografia em dois volumes de George Martin, bem como de Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles e John Lennon, 1980: The Last Days in the Life . Ele é o apresentador do podcast Everything Fab Four . Ele oferece cerca de 50 palestras sobre os Beatles por ano para o público nos Estados Unidos

Kruppa é um historiador da música e criador do podcast Producing the Beatles .